摘要：中國畫有著非常悠久的發(fā)展歷史，在漫長的發(fā)展歷程中正在持續(xù)發(fā)展與完善，為中華傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚提供了重要載體。在中國畫中光影表現(xiàn)手法運用廣泛，同時，也正是因為有了光影的有效運用，才有了更貼合中國人審美特質(zhì)的優(yōu)秀作品，使得中國畫歷久彌新，在多元文化中站穩(wěn)腳跟。所以，在中國畫的發(fā)展和研究中，必須找準(zhǔn)著力點和突破口，將光影表現(xiàn)手法的研究作為重中之重，并從中發(fā)現(xiàn)文化以及審美特質(zhì)，利用中國畫進行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚，促進我國美術(shù)事業(yè)的長效發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫 光影 表現(xiàn)手法 運用

從20世紀(jì)開始，隨著中西方文化交融的深入，西方繪畫中的光影要素開始進入中國的繪畫領(lǐng)域，并給中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了深刻影響，推動著中國畫審美觀念和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新和改革，同時，也讓中國畫擁有了更加豐富多樣的表現(xiàn)形式。現(xiàn)如今，光影表現(xiàn)手法在中國畫中的應(yīng)用和表現(xiàn)日益凸顯，體現(xiàn)光影的作品也明顯增加，這些都給當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新和發(fā)展帶來了很大的推動作用。光影表現(xiàn)手法運用于中國畫關(guān)注的是在畫面中營造良好的氛圍，有效展現(xiàn)人對世界和對人生的感受，擁有獨特的中國特色，而不是西方繪畫中強調(diào)用光影表現(xiàn)對客觀世界的認(rèn)識。所以，我們在發(fā)展中國畫藝術(shù)，助推中國畫作品繁榮進步的過程中，必須找準(zhǔn)突破口，把握中國特色和中國畫的獨特魅力，以便展現(xiàn)出東方藝術(shù)神韻。

一、中國畫中光影表現(xiàn)手法廣泛運用的原因

西方繪畫和中國畫分屬于不同的文化與藝術(shù)系統(tǒng)，所以二者在藝術(shù)表達(dá)和表現(xiàn)手法的運用上有著很大的差異性。隨著文化交流的增加，中西方繪畫的交融性也明顯提升，正是在這樣的背景下，有了光影表現(xiàn)手法在中國畫中的積極運用，拓展了中國畫的創(chuàng)新空間，也表明了中西方文化交融的必然趨勢。光影表現(xiàn)手法之所以能夠在中國畫中得到廣泛運用，主要是因為：第一，西方宗教文化傳播影響。中國和其他國家的交流往來早在秦漢時期已經(jīng)開始，隋唐時期伴隨南海航道的開辟逐步走向繁榮，而到了明清時期，西歐各國進入并控制這一航道，天主教也隨航道帶來了新色彩。西方繪畫憑借新鮮感得到了中國人的關(guān)注，這些作品主要來自天主教的傳教士。中國畫家在眾多西方繪畫作品當(dāng)中廣泛學(xué)習(xí)并運用了陰影畫法，而這種方法正是中國畫中不存在的，于是獲得了畫家的關(guān)注，也讓這種光影表現(xiàn)手法進入人們的視野，開始在中國畫的創(chuàng)作中有所涉及。第二，新文化運動引導(dǎo)。新文化運動是一次重要的文化啟蒙運動，其有效開拓了人們的眼界，并在美術(shù)領(lǐng)域掀起了變革。這樣的變革在很大程度上沖破了中國畫唯我獨尊的格局，使得大量的西方繪畫要素開始應(yīng)用到中國畫創(chuàng)作中，比如光影表現(xiàn)、透視表現(xiàn)等技巧，都開始在中國畫創(chuàng)作中使用。第三，學(xué)院派西式教學(xué)法的實施。學(xué)院派在美術(shù)教學(xué)和人才培養(yǎng)中選用的是西式教學(xué)方法，在繪畫中也會以西方的技巧作為重點，促使更多的畫家在探索創(chuàng)新繪畫道路的過程中，積極研習(xí)西方繪畫藝術(shù)，并將其融入本土文化中，得到中西融合的新方法，又進一步擴大了光影表現(xiàn)手法在中國畫中的運用。

二、中國畫中光影表現(xiàn)手法運用的意義

（一）豐富造型表現(xiàn)形式

中國畫的造型表現(xiàn)形式以線條為主，線條是最為古老的造型語言，也是獨立造型手段，是具體物象在人腦中反映生成的主觀產(chǎn)物。先輩從大量抽象復(fù)雜的物象中歸納、提煉出各種各樣的線條用來進行造型，在數(shù)千年的發(fā)展中，已然成了成熟的造型語言，更是形成了多種不同的造型語言表達(dá)方式，比如鐵線描、高古游絲描等。這些都彰顯了線性變化的靈活性與變化性，利用線條多種不同的藝術(shù)效果體現(xiàn)物體的質(zhì)感，從而讓創(chuàng)作出來的作品形神兼?zhèn)?，擁有中國藝術(shù)作品的獨特氣韻。隨著時代的變遷，越來越多的中國畫畫家在實踐中開拓創(chuàng)新，基于傳統(tǒng)繪畫加入現(xiàn)實性的主觀感受得到新型線條，其中就涉及光影和線條的巧妙組合，讓畫面更具表現(xiàn)力與感染力。正是有了光影表現(xiàn)手法的廣泛運用，讓中國畫以線條為造型的表現(xiàn)形式得到了豐富和拓展，明顯增加了造型的變化性，讓最終呈現(xiàn)出來的畫面既有傳統(tǒng)線條的美感，又增加了畫面的真實性和體積感，這無疑是中國畫造型發(fā)展創(chuàng)新中的重要產(chǎn)物。

（二）拓展色彩表達(dá)方式

中國畫歷史悠久，在數(shù)千年的發(fā)展進程中，古人對色彩形成了獨到見解，并形成中國畫所特有的色彩觀念。中國畫的傳統(tǒng)色彩處理強調(diào)的是隨類賦彩，簡單來說，就是依照客觀現(xiàn)實對物象進行分類，然后依照其所屬類別賦色。再加上中國畫深受中國古典哲學(xué)影響，強調(diào)用外在形式抒發(fā)內(nèi)在情感和思想，在色彩處理過程中強調(diào)把情感和實際觀念結(jié)合起來。對此，中國畫畫家在創(chuàng)作過程中就不再只是依照客觀物象體現(xiàn)的表面色彩進行色彩運用，還特別注意主觀層面上的加工。比方說，墨菊、墨竹等均不是菊花和竹子本身的色彩，反而是創(chuàng)作者進行主觀意象加工得到的成果。后來光影表現(xiàn)手法開始在中國畫創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用，也讓越來越多的畫家主動借鑒這種表現(xiàn)手法補充與創(chuàng)新傳統(tǒng)色彩觀。具體來說，是在關(guān)注傳統(tǒng)色彩觀繼承發(fā)展的同時，對西方繪畫中獨特的色彩表達(dá)方式進行借鑒和利用，提高對自然的重視程度，把因為光亮而生成的真實色彩與真實色彩關(guān)系融入中國畫創(chuàng)作中，進而體現(xiàn)出畫面的冷暖、虛實與濃淡，讓畫面更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，優(yōu)化整體色調(diào)。

（三）提升作品意境美感

意境是形神、情理的統(tǒng)一，也是傳統(tǒng)中國畫中體現(xiàn)的境界，更是中國畫的靈魂，是中國畫畫家普遍追求的藝術(shù)境界。畢竟是我國的傳統(tǒng)美學(xué)思想，也是眾多審美特質(zhì)當(dāng)中最能彰顯中國特色與東方文化特質(zhì)的內(nèi)容，從古代到現(xiàn)代，中國畫的畫家都積極運用意境觸動欣賞者的心弦。假如沒有做好中國畫意境上的分析，那么中國畫也就喪失了原本的魅力和精髓。高質(zhì)量的中國畫作品彰顯的意境能夠讓欣賞者生出廣泛的聯(lián)想和想象，充分了解畫面?zhèn)鬟_(dá)的精神狀態(tài)，或者是被壯麗山河震撼，或者是被花草樹木的情趣吸引，或者是被人物場景當(dāng)中的情感觸動。意境是一種對韻味的表達(dá)，可以引起欣賞者的共鳴。以往中國畫在表達(dá)意境的過程中，主要利用的是筆墨、形態(tài)刻畫與環(huán)境描寫的方法。隨著光影表現(xiàn)手法的引入與運用，為中國畫的意境創(chuàng)作提供了一個重要的借鑒和創(chuàng)新思路，給中國畫作品的意境表現(xiàn)增添了光彩，更讓畫面顯得透徹空靈，恰到好處。由此可見，光影表現(xiàn)手法在中國畫當(dāng)中能夠提高作品的意境美感，更好地彰顯中國神韻與東方特色。

三、中國畫中光影表現(xiàn)手法的運用

（一）光影和線條

中國畫所強調(diào)的是基于東方人的特有思維，對自然萬物進行審視與觀察，力求達(dá)到一個天人合一、主客觀統(tǒng)一的境界。利用線條就成了中國畫畫家的睿智之選。同時，用光影和用線會帶來一種矛盾，但是在中國畫中，設(shè)計線條的使用又是不可取的，于是就有了不同的選擇，比方說強化用線、弱化用線、讓光影和線并行使用。在線條質(zhì)量的把控上可以是一波三折，也可以是不加變化，讓光影和線在交融的過程中變得更加靈活，比方說莫曉松的《秋酣》，徐華翎的《香》就是光和線交融運用的代表作品。

（二）光影和色彩

中國畫的色彩運用一直以來都講求的是隨類賦彩，但是現(xiàn)在繪畫更多的是要隨情、隨意和根據(jù)實際需要進行色彩的調(diào)整與運用，滿足主觀表現(xiàn)和表達(dá)的要求，所以帶有非常濃郁的主觀色彩。西方繪畫用色和用光影的方法非常多，而且富有變化性，和時空關(guān)聯(lián)非常密切。伴隨著西方美術(shù)教育體系在中國的建立，中國畫的很多創(chuàng)作者開始從中吸收科學(xué)的色彩理論與表現(xiàn)手法，讓色彩表現(xiàn)變得更加豐富，也在很大程度上觸動了傳統(tǒng)色彩觀，讓中國畫因為有了光與影的有效運用變得更加富有靈氣和更加鮮活生動。

（三）光影和筆墨

在中國畫的繪畫體系中，筆墨一直以來都占據(jù)重要地位，筆墨運用的質(zhì)量關(guān)乎中國畫的創(chuàng)作水平。筆墨原本是表現(xiàn)自然、寄托情感和思考的一種媒介，之后在廣泛應(yīng)用中成了審美追求，脫離物質(zhì)屬性，有了更加深刻而又豐富的精神內(nèi)涵。筆墨的運用和光影進行有效結(jié)合，是一種非常具備創(chuàng)新特征的表現(xiàn)方法，可以用光影拓展筆墨的開拓力以及表現(xiàn)力，增加筆墨對物質(zhì)和精神的承擔(dān)能力。所以，在光影運用當(dāng)中和筆墨手法進行結(jié)合是非常有必要的一種創(chuàng)新手法。

（四）光影和形

西方古典的油畫作品利用光影表現(xiàn)手法增加物體的體積感與立體感，印象派利用光影方式表現(xiàn)中國畫則是用線條表現(xiàn)方法，讓物體擁有視覺平面性特征。真正成功的光影處理應(yīng)該是把傳統(tǒng)繪畫中的形體表現(xiàn)和光影處理方法結(jié)合起來，從而增加平面感，提高平面的變化性。光影能夠破壞形體完整性，殘缺形體在視覺聯(lián)想中是能夠得到修補的，當(dāng)然也可以不影響形體的完整性，讓形體在整體平面化中擁有局部立體感，升華美學(xué)價值，補充時代特色。

（五）光影和構(gòu)圖

中國畫中的構(gòu)圖元素都會在意境的統(tǒng)率之下，但是從來不會被其中的某個因素牽制住，在畫面中彼此獨立，同時又密切配合，共同展現(xiàn)出獨特價值。中國畫畫家的思維往往是突破時空的畫面、物象的組合，比較自由，光影的表現(xiàn)同樣如此，不受光源和時間限制也不受角度限制，根據(jù)畫面和意境的需要讓畫面顯得通透靈動，展現(xiàn)出東方神韻，體現(xiàn)更多的東方氣息。

傳統(tǒng)中國畫高度關(guān)注意境傳達(dá)，追求的審美取向是絢爛之極歸于平淡。不過，隨著時代發(fā)展，這種形式已然不能迎合人們的審美要求，所以，對傳統(tǒng)中國畫進行改革是一種必然。這里所提到的改革并非是否定中國畫的傳統(tǒng)，而是強調(diào)批判性繼承，加入大量創(chuàng)新性的表現(xiàn)手法以及藝術(shù)要素使得中國畫能夠在繼承傳統(tǒng)的同時，尋求創(chuàng)新發(fā)展方向，為創(chuàng)新提供重要突破口。光影表現(xiàn)手法原本是西方繪畫中的要素，隨著中西方文化交融而逐步引入中國，并得到了中國畫畫家的關(guān)注，開始將光影表現(xiàn)手法應(yīng)用到中國畫作品的創(chuàng)作中，給中國畫藝術(shù)在新時期的創(chuàng)新和發(fā)展提供了有利條件，明顯豐富了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也拓寬了中國畫的發(fā)展空間。

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（作者簡介：楊雨璐，女，本科，江蘇第二師范學(xué)院，研究方向：中國畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）