楊志軍

（宜春幼兒師范高等專科學校，江西 高安 330800）

聲樂舞臺表演中的形體語言具體來講包括表演者舞臺風度的把握、形體動作的運用。只有如此，聲樂表演才能夠游刃有余，取得良好的表演效果。聲樂表演藝術是一門集演和唱的綜合藝術的表現(xiàn)形式，只有唱和演達到統(tǒng)一、完美才能展示出聲樂的魅力。

一、聲樂表演中的臺風把握

舞臺風度又叫作“臺風”，指表演者在舞臺上的臺步、站位、目光、形體動作、服裝、化妝等的總稱。臺風可以看作是觀眾對表演者的一種評價，臺風的好壞直接影響表演者在觀眾心目中的形象。舞臺風度，同樣是表演者氣質(zhì)與修養(yǎng)的反映，一般具有良好臺風的藝術家都具有獨特的舞臺氣質(zhì)。當我們看到歌唱家閻維文款步走進舞臺時，大多數(shù)人都會感嘆其瀟灑的外在形象與莊重的氣質(zhì)。

自然大方的臺風，通常能夠讓觀眾感到愉悅。若做得不夠成功，同樣也會引起觀眾的反感。在每一場大型演出之前，表演者都會事先進行“彩排”，為的就是能夠較好地把握臺風，達到好的表演效果。

二、歌唱姿勢的掌握

（一）歌唱姿勢的重要意義

當我們準備唱歌的時候，首先要有一個正確的演唱姿勢，這是一個十分重要的環(huán)節(jié)。正確的姿勢是呼吸的源泉。歌唱姿勢對于我們在舞臺上的表演主要有兩個方面的重要影響。

首先，正確的歌唱姿勢能夠保證演唱者實現(xiàn)呼吸、發(fā)音、共鳴等器官的最佳生理協(xié)作，從而建立各種歌唱技巧的良好物質(zhì)與技術形態(tài)。聲樂學習者在發(fā)聲方法與演唱技術中遇到的許多問題往往是由于沒有養(yǎng)成正確的歌唱姿勢，導致了不正確的歌唱習慣所造成的。所以，歌唱姿勢的重要性一定要引起聲樂學習者足夠的重視，并且應該在學習的初始階段就進行培養(yǎng)或糾正。只有這樣才能夠自如控制歌唱器官的各個組成部分互相配合，協(xié)調(diào)工作，從而掌握正確的歌唱發(fā)聲技術，這是進一步走向聲樂藝術殿堂的基礎。

另一個方面，培養(yǎng)正確的歌唱姿勢，對于歌唱者塑造良好的形體美感具有重要作用。在聲樂表演體系中，歌唱者良好的外在形象也是一項重要的要求。當人們觀看歌唱表演時，最先感受到的是演唱者的形象，某種程度上講，這也是歌唱表演審美價值的一部分。中外知名的藝術家、歌唱家在舞臺上能夠游刃有余地表演，不僅靠自身具備的高深的藝術功底，許多觀眾常常被他們優(yōu)雅的氣質(zhì)、瀟灑的舞臺形象所傾倒。

（二）如何掌握正確的歌唱姿勢

對于大多數(shù)聲樂學習者來說，最初的歌唱姿勢訓練并不是為了保持形態(tài)上的美感，最主要的是為了達到相對完美的聲音。在舞臺表演實踐中，歌唱的身體姿勢一般有兩種狀態(tài)：站姿和坐姿。相對來說，站姿形態(tài)在舞臺上運用最多，坐姿相對少，但由于表演內(nèi)容上的不同，有時為了情節(jié)上的需要，可能還會有在行走中演唱及多種演唱姿態(tài)并用等情況，但不論如何變化，站姿與坐姿都是最基本的狀態(tài)，需要進行嚴格的訓練。

1.站姿

歌唱時的站立姿勢與生活中有所不同，因為生活中人們通常處于放松、隨意的狀態(tài)，而歌唱時需要歌唱者達到一種能夠有意識控制的積極狀態(tài)，整體面貌要給觀眾以精神飽滿的感覺，具體要求如下：演唱者身體要呈現(xiàn)自然的直立狀態(tài)，不可過于放松，也不能太僵硬，對身體的控制要適度；兩腳稍微分開，基本與兩肩同寬即可，兩腳可以一前一后，但不可過于明顯，目的是要使重心站穩(wěn)，便于調(diào)整位置，以解除演唱時長時間站立造成的肌肉緊張現(xiàn)象；上身應自然挺立，胸部挺起，腹部微收，雙眼平視，頭部端正，不要上仰或側(cè)偏，頭部的狀態(tài)會直接影響到發(fā)聲的質(zhì)量，同時要注意不可出現(xiàn)隨著呼吸上下聳肩的現(xiàn)象；臉部要放松，表情一般略帶微笑，同時根據(jù)演唱的需要進行調(diào)整，避免有過多的皺眉、眨眼等不良習慣；除了姿勢上的要領，還要注意整體的精神風貌。積極的舞臺狀態(tài)不僅能給自己增加自信，還能調(diào)動觀眾的注意力，如果精神上萎靡不振、缺乏熱情，歌唱時也會顯得蒼白無力。

2.坐姿

坐姿形態(tài)一般在舞臺劇的表演中運用較多，特別在西方的歌劇和中國的京劇中會經(jīng)常出現(xiàn)，具體要求如下：要坐在椅子的前半部分，不要過于靠后，也不要倚靠后背，兩腳平放在地上，小腿與地面成垂直狀態(tài)，其余部位的要求基本與站姿相同，此時的重心經(jīng)臀部接觸椅子向下；坐姿狀態(tài)也要注意保持身體的自然狀態(tài)，演唱時為了保證發(fā)聲與呼吸的質(zhì)量，需要保持相對標準的姿勢；沒有演唱時，可以根據(jù)身體的狀態(tài)適當調(diào)整，以免出現(xiàn)頸椎、腰部的不適現(xiàn)象；演唱過程中可能出現(xiàn)多種姿態(tài)并用的情況，但不論是哪一種，都要使上身保持挺立，讓脊柱挺直不能松懈，其余部位基本可以參考站姿時的狀態(tài)，這是所有歌唱姿勢的基礎。

（三）歌唱姿勢的訓練方法

1.端正形體

端正形體是所有歌唱形態(tài)都要達到的要求，不論是站姿還是坐姿，以下原則都是必須要遵循的：保證雙腳平放于地面上，感覺腳好像粘在地上的感覺，一般讓重心處于腳跟上；將頭部向前伸，盡量保持雙目直視，這樣能夠幫助拉伸頸后部，使這部分肌肉運作起來靈活自然；演唱時雙膝的狀態(tài)也十分重要，應該盡量保持雙膝的放松，若過于緊張，則小腿雙足與地面的接觸也會出現(xiàn)不自然的現(xiàn)象，從而在形體上會造成極度的不和諧；在訓練時會出現(xiàn)身體姿態(tài)的不習慣，與之前相比略顯僵硬。這是一種正常現(xiàn)象，需要經(jīng)過持之以恒的訓練逐漸適應，但要注意開始時就要姿勢正確，否則可能會造成很嚴重的后果。另外，在注意訓練身體姿勢的同時，還要保證能夠進行正常的呼吸，否則就本末倒置了。

2.改善身體姿勢

改善身體的姿勢是運用一些方法感受身體靈活舒展的狀態(tài)，具體可以按下面的方法訓練：以單手握住頸部背面，將頭部向上托起，這樣會有一種脊柱被拉長的感覺，從而使整個后背得到伸展；當演唱者站在舞臺上時，想象自己身體向每一個方向延伸的狀態(tài)，能夠在意念上提醒自己身體處于一種動態(tài)，充滿無窮的活力，這種方法可以使演唱者放松心態(tài)、增強自信，找到舞臺表演的感覺，對其在舞臺上行為體態(tài)的塑造有重要意義。

3.感受姿勢與發(fā)聲的關系

我們一直強調(diào)訓練姿態(tài)的兩個目的：一個是為舞臺形象、形體美感而服務的，另一個則是為呼吸與發(fā)聲的自然和諧而服務的。然而，在訓練的過程中，許多人由于改變歌唱姿勢而造成發(fā)聲的質(zhì)量大打折扣，所以，演唱者感受不同演唱姿勢下的聲音變化特點，并針對不足之處進行專門的訓練就顯得十分必要，下面是幾種具體的方法：（1）頭部位置的變換，分別感受頭部向前伸、向上仰、向下低以及在正常位置時的聲音變化，但要注意頭部的動作不宜過大，畢竟在歌唱過程中頭部基本處在自然狀態(tài)，不會有十分明顯的動作；（2）身體重心的轉(zhuǎn)移。歌唱時腳部的重心會有一個平衡點，訓練時可以感受將重心轉(zhuǎn)移到后腳跟和前腳掌時歌唱聲音所發(fā)生的變化。很顯然，重心在后腳跟時，會造成背部肌肉的緊張，重心過于靠前會使膝關節(jié)過度疲勞，演唱時身體要分配一些力量來維持平衡，演唱必然會受到影響；（3）變換多種身體姿勢。這里指身體各個部位共同改變狀態(tài)，感受多種身體狀態(tài)下，聲音的變化特點；（4）針對呼吸機能的訓練。歌唱呼吸在形體上來講，主要是靠胸部和腹部來完成，我們可以觀察這二者在正常呼吸過程中的變化，還可以感受腹部在松弛狀態(tài)下的發(fā)聲情況，等等。

總而言之，在歌唱姿勢的訓練過程中，一定要按照正確的方法，持之以恒地練習。同時注意，一種歌唱姿態(tài)不是完全僵化和固定的，需要按照舞臺表演的不同情況適時調(diào)整，靈活運用，既保證能夠進行科學的呼吸和發(fā)聲，又要使歌聲與形象美感達到自然和諧的狀態(tài)。

三、歌唱形體動作訓練

在聲樂藝術表演體系中，進行系統(tǒng)正規(guī)的形體訓練是一個十分重要的環(huán)節(jié)，因為，形體動作是為輔助聲樂表演而服務的，演唱者的內(nèi)在心理情感會以形體動作表現(xiàn)出來，同時與歌曲的內(nèi)容、情感、情節(jié)的變化相符合。在舞臺上，演唱者的舉手投足、儀態(tài)風度，都是演唱者內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)。所以有人說，形體語言是歌唱語言的補充，運用過程中并不要有太多的添加，只要恰到好處即可。否則，就會產(chǎn)生一種畫蛇添足、喧賓奪主的感覺，觀眾則認為表演者矯揉造作，影響審美情緒。形體動作的合理運用既是表演者形象美感的表現(xiàn)，也能對整體舞臺效果起到畫龍點睛的作用。形體訓練中應注意以下問題：

（一）情感表達不到位

在舞臺表演的過程中，有時候表演者信心滿滿，內(nèi)心情感豐富，但在表演時并沒有取得理想的效果，在觀眾看來比較枯燥乏味。盡管表演者自我感覺良好，但很難稱得上是成功的表演。這主要是由于演唱者對作品的情感表達不夠到位。表演者可以通過鏡子對照的方法觀看自己的表演效果，做出相應的調(diào)整措施，使形體動作更加藝術化。

（二）形體動作過于夸張

聲樂表演一定要分清主次，以聲為主，形體動作只是為輔助演唱而加入的內(nèi)容，是要起到一種錦上添花的效果。形體動作過于夸張或者過多，都會對演唱造成不良的影響，這是一個值得注意的問題。

（三）綜合運用不協(xié)調(diào)

演唱者在進行單獨的形體動作訓練時，通常能將動作做得十分規(guī)范，但在舞臺上需要將各種動作綜合運用時卻不能達到整體的協(xié)調(diào)，從而對表演產(chǎn)生負面影響。這主要是因為表演時不僅需要綜合運用形體動作，還要根據(jù)演唱的不同階段進行變化調(diào)整，基本功不夠扎實的表演者就會出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象。因而，形體動作整體的協(xié)調(diào)運作還需要加強訓練。

（四）形體動作使用不當

各種形體動作是為了演唱而服務的，使用不當主要是對作品的風格主題理解不夠準確。對聲樂作品的準確理解和把握是歌唱表演的前提，千萬不能忽視。

四、結(jié)語

聲樂表演藝術不僅僅是由聲音單獨構(gòu)成，一定程度上也是因為形體語言的豐富充分表達了藝術層次。所以，表演者應當對音樂作品進行肢體創(chuàng)作和表現(xiàn)，通過音樂作品中演與唱的有效結(jié)合，來充分表達創(chuàng)作者對于聲樂表演作品的藝術性。