謝 晨
(中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,湖北 武漢 430000)
音樂經(jīng)典一般來說是指公認的杰出的音樂作品,但是由于音樂藝術(shù)本身具有一定的特殊性,其具備著藝術(shù)范疇,因此,對于音樂經(jīng)典的概念及內(nèi)涵也應(yīng)當(dāng)做到與時俱進的補充。無論是對西方的音樂經(jīng)典還是中國的音樂經(jīng)典來說,其中的概念都是在不斷發(fā)展中實現(xiàn)豐富的。音樂經(jīng)典中包含的卓越典范,永恒以及權(quán)威都是無可置疑的;同時隨著經(jīng)典概念的不斷豐富,音樂經(jīng)典的內(nèi)涵也越來越廣泛。一般來說,當(dāng)理解音樂經(jīng)典時,可以將之作為同類事物中最優(yōu)秀的,具有典型代表價值的一種,同時且具備著公認的價值。對于音樂經(jīng)典的探討也需要包含更多豐富的內(nèi)容,使得其具備包容性,但底線也應(yīng)當(dāng)非常明確,與大眾文化有所區(qū)別。這也是音樂經(jīng)典中所散發(fā)的根本性的審美體驗。音樂經(jīng)典并不限于那些已經(jīng)逝去的音樂家所創(chuàng)作出來的作品,任何時代、任何國家以及任何民族都有著自己的音樂經(jīng)典。所謂的經(jīng)典并不僅僅被描繪成一組文本,其所在的空間時間特征都要被具體闡述。
在音樂美學(xué)中本身就存在著他律與自律的永恒問題,無論是音樂的形式還是內(nèi)容,無論是主觀性的還是客觀性的音樂在呈現(xiàn)過程中都具有藝術(shù)的特殊性,同時在一定程度上與文學(xué)藝術(shù)也有一定的相似之處。音樂領(lǐng)域的審美文化特征就是要做到重新闡釋經(jīng)典,在古典音樂中,有很多經(jīng)典的曲目都是體現(xiàn)了精英主義,隨著18世紀后中產(chǎn)階級的不斷崛起,越來越多的古典音樂逐漸從精英走向大眾邁向主流,但是從根本上來說,古典音樂仍然是被白人男性群體所主導(dǎo),一些黑人音樂、女性作曲的音樂甚至是非歐洲類的音樂仍然處在邊緣化的位置。因此,在探討音樂經(jīng)典與審美文化特征時,就需要對其中的內(nèi)涵進行深入的探討,音樂經(jīng)典一般來說與西方古典音樂是相等的,其代表的階層音樂也有著非常特殊的呈現(xiàn)方式,在對其審美文化特征進行挖掘時,不用去質(zhì)疑古典音樂的經(jīng)典地位,而是應(yīng)當(dāng)結(jié)合具體的時代特征去分析。比如巴黎圣母院樂派使法國音樂走在了世界的前列,14世紀新藝術(shù)又使法國成為世界音樂中心,在文藝復(fù)興時期意大利成為世界音樂的領(lǐng)頭人,巴洛克時期巴赫以及亨德爾兩位大師的出現(xiàn)則代表著德國進入音樂強國,不同的時期有著不同的音樂經(jīng)典,而不同的音樂經(jīng)典也有著不同的文化特征。
在音樂從動態(tài)經(jīng)典邁向靜態(tài)經(jīng)典的過程中是音樂經(jīng)典化的一個過程,也是經(jīng)典從搖擺不定走向確定無疑的過程。恒態(tài)的經(jīng)典與動態(tài)的經(jīng)典在交匯過程中也會產(chǎn)生出新的含義,因為有的經(jīng)典作品在誕生之初并不被當(dāng)作是經(jīng)典,而是經(jīng)過了一系列的起伏,從動態(tài)化逐漸邁向恒態(tài)的一個過程。在這個過程中,如果某個作品僅僅是贏得了一時的光芒,但是卻失去了永久的輝煌,這種曇花一現(xiàn)的作品是無法稱之為經(jīng)典的,但是有些作品從原本的無人問津到后來被人慧眼識珠,這也代表了其經(jīng)典的內(nèi)涵逐漸被人所挖掘,這也是音樂經(jīng)典中所包含的藝術(shù)價值和審美價值。音樂中的藝術(shù)價值是恒定的,但是其中所包含的審美價值卻會隨著時間的變化而變化,藝術(shù)價值是確保音樂經(jīng)典的前提,審美價值則對應(yīng)著動態(tài)化的經(jīng)典,因此,在對音樂經(jīng)典作品的藝術(shù)價值進行賞析時,也應(yīng)當(dāng)結(jié)合審美價值以及藝術(shù)價值的共同作用進行分析。藝術(shù)價值與審美價值會存在區(qū)別,二者也會相互交叉,通過動態(tài)和靜態(tài)化的音樂經(jīng)典來實現(xiàn)平衡,進而抵達恒態(tài)音樂的終點。
可以從音樂經(jīng)典的整體出發(fā)來對其封閉和開放特征進行具體的分析。對于表演者來說,音樂經(jīng)典中所包含的內(nèi)容以及所要呈現(xiàn)的價值都是無限的。對于接受者來說,音樂經(jīng)典的理解空間也是無限的,表演者能夠借助自己的想象,通過自己對于藝術(shù)的理解,在對音樂經(jīng)典的再現(xiàn)中充分地將自己的情感等都融入進去,這對于經(jīng)典作品而言更是一種內(nèi)涵的再現(xiàn),同時也是一種新的成就,在表演的過程中可以對其進行二次創(chuàng)造,使整個音樂經(jīng)典更具活力;而對于欣賞者來說,也會結(jié)合欣賞者自身的情感等特征進行具體分析,正所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特?!泵總€人對于音樂作品的理解是不同的,對于音樂經(jīng)典所蘊含的情感價值的體會也是不同的。在音樂經(jīng)典中的審美與文化是相互影響的,審美在一定程度上決定了文化,也從側(cè)面主導(dǎo)了審美,同時音樂經(jīng)典中的靜態(tài)動態(tài),封閉與開放也是相對應(yīng)的。在音樂經(jīng)典中也存在著一定的可變化性,同時也有著變與不變的矛盾,其中不變的是作品本身,而變的是大眾對于作品的理解與評價,無論是絕對的經(jīng)典還是相對的經(jīng)典,其所涉及的藝術(shù)價值與審美價值都是不可割裂的。
經(jīng)典與意識形態(tài)在一定程度上也能作為權(quán)威的象征所呈現(xiàn)出來。而音樂經(jīng)典中也會具備一定的功利性。音樂經(jīng)典是互文性的產(chǎn)物,這也體現(xiàn)在其對于作品的創(chuàng)作與接受上;對于作品而言,作家可能在其生涯的某一個階段創(chuàng)作了作品,在其中包含的原創(chuàng)性、經(jīng)典性都會隨著時間的積淀而成為傳統(tǒng),進而使其成為音樂經(jīng)典中不可或缺的成分。在經(jīng)典形成的過程中會存在多種因素的影響,但是這種影響也是音樂經(jīng)典形成過程中的一種鞭策與動力,也時刻地提醒著,作者需要在創(chuàng)作音樂時尋找自己獨一無二的聲音。正如布魯姆所言,沒有文學(xué)影響的過程即是一種令人煩惱并難以理解的過程,就不會有感染力強烈的經(jīng)典作品出現(xiàn),因此,對于音樂經(jīng)典來說,其作為經(jīng)歷過時間考驗的內(nèi)容也會受到多種因素的影響,雖然這種因素會成為音樂成為經(jīng)典時的最大障礙,但是也正是這種障礙才造就了音樂今天的存在。事物存在兩面性,既然被奉為經(jīng)典,就要承受經(jīng)典帶來的反噬,經(jīng)典的泛化也好,對經(jīng)典的盲目崇拜也罷,都需要時刻警惕。
在20世紀音樂中很多問題都飽受詬病,比如一些音樂的音響呈現(xiàn)以及表現(xiàn)力都在一定程度上存在瑕疵,但是如果結(jié)合音樂經(jīng)典的內(nèi)涵去尋找原因也能夠找到答案,也就是音樂價值與當(dāng)時的社會功能之間存在著割裂性。比如在中世紀,西方有著較為濃厚的基督教思想,這也使音樂藝術(shù)的發(fā)展有一個天花板。到了文藝復(fù)興時期,在人文主義的影響下,越來越多的音樂題材興起,音樂不再僅僅局限于宗教內(nèi)容,其歌詞、內(nèi)涵也逐漸拓展到與生活相關(guān)與愛情相關(guān),因此經(jīng)典音樂也從時代的發(fā)展中得到了解放。然而到了現(xiàn)代,隨著當(dāng)代生活的多樣化以及藝術(shù)的不斷豐富,現(xiàn)代性潮流對于音樂經(jīng)典也帶來了很大的沖擊,從人口、教育、科技等社會文化因素上也產(chǎn)生了很多影響。音樂經(jīng)典從20世紀以來經(jīng)歷了很多困境,但是這種困境既是沖擊,也是其在發(fā)展中所需要面臨的挑戰(zhàn)。
在當(dāng)下音樂經(jīng)典應(yīng)當(dāng)尋求出路,其實從相對經(jīng)典到絕對經(jīng)典的轉(zhuǎn)換,也需要具備著某種主導(dǎo)因素,比如社會的發(fā)展、時代的變化以及人們審美價值觀的轉(zhuǎn)變。進入21世紀以來,音樂經(jīng)典也面臨著各種各樣的危機,不僅體現(xiàn)在現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂的背離,同時也是更多流行音樂所帶來的成績,但是在面對這種問題時,我們面對的音樂經(jīng)典不應(yīng)當(dāng)過度悲觀,因為經(jīng)典是永久存在的,從未消失,僅僅是換了一種形式呈現(xiàn)在我們面前。音樂經(jīng)典與文學(xué)經(jīng)典也有高度的相似性,當(dāng)然造成音樂經(jīng)典面臨危機的因素是很多的,在當(dāng)下音樂藝術(shù)本身的自律性也使古典音樂存在著很多危機,當(dāng)下的音樂不再依附于其他因素僅僅作為藝術(shù)而存在,但是隨著大眾的審美不斷變化,音樂經(jīng)典也需要做到與時俱進。比如我國的音樂經(jīng)典市場卻蒸蒸日上,這也代表著音樂經(jīng)典需要做到與時俱進,隨著時代的發(fā)展,不斷革新自己的內(nèi)涵。距離西方的音樂傳入中國已經(jīng)超過了一個世紀,而在這100年中,相信中國的音樂經(jīng)典也有更足的底氣去回顧所經(jīng)歷的道路,無論是曲折還是順暢,音樂經(jīng)典都需要在中西古今以及雅俗之間不斷地探求方向,找到音樂經(jīng)典自己的聲音。
音樂經(jīng)典對于我們來說都異常熟悉,它經(jīng)常出現(xiàn)在我們的生活當(dāng)中,如影隨形,但是也正是因為我們對音樂經(jīng)典習(xí)以為常,才會忽略到它的存在,同時也會有較少的學(xué)者對其進行研究。但是不能忽略對音樂經(jīng)典內(nèi)涵的探究,同時在音樂經(jīng)典中也滲透著審美價值,其中的美學(xué)地位是不可忽略的。音樂今年所呈現(xiàn)出來的美學(xué)特征仍然需要被深入研究,本文僅作拋磚引玉之用。