王婷 (遼寧師范大學音樂學院)
中國的音樂文化博大精深,漢代音樂在我國音樂文化中更是占有重要的地位,自先秦時期的禮樂制到漢朝開創(chuàng)的君民同樂,建立樂府廣采民間歌謠加以編制,形成“三百里內(nèi)皆來觀”等浩大場面,我們不難發(fā)現(xiàn)這是一次多么偉大的轉(zhuǎn)變,由最開始的音樂只是為皇室官吏貴族服務到民眾也能參與其中,享受到音樂帶給人們精神世界的淋漓盡致,可以說沒有哪個朝代可以像漢朝那樣,無論尊卑上下,不關(guān)四夷八方,享受著人間天籟。
漢代“雅樂”是由西周初年制定,與法律和禮儀共同構(gòu)成了貴族統(tǒng)治,一直延續(xù)到漢代有了變化發(fā)展。漢代把“楚聲”或“鄭衛(wèi)之聲”稱為“俗樂”,其中最為代表的百戲在當時非常盛行,它是一種直達人們心靈的一個窗口,有感而發(fā),情有所動,百戲的內(nèi)容非常復雜與多樣性,它包含的藝術(shù)形式非常多,如音樂,舞蹈,雜技,武術(shù),幻術(shù)等……每一項包含的內(nèi)容都豐富多彩具有其專業(yè)素養(yǎng),它是能夠讓人無論是感官還是心靈上都能達到共鳴的一種藝術(shù),正因為它在民間的變化多樣,沒有特定時間或場合的即興發(fā)揮,所以它是一種民間俗樂。[1]自古以來雅樂和俗樂在形式和觀念上都是各持己見,相互對立,雅樂是宮廷音樂,只有皇室及達官貴人所能欣賞的音樂,俗樂則是通過普通老百姓之間所產(chǎn)生的樂曲,它們所接觸的環(huán)境以及硬件設(shè)施都是截然不同,但在“并榮”上則出現(xiàn)了“新雅樂”,這里的并榮更是一種相互融會貫通,宮廷樂師將民間采集到的音樂種類技巧及類型通過自己的錦上添花,創(chuàng)作出新的樂曲,正是這種新意才不斷得到皇室及達官貴人的欣賞,所以在這個時期兩種音樂的融合達到了一個鼎盛時期,各取所需,與民同樂的盛景。[2]
正因為有了雅俗音樂的相互交融和互補,從漢初轉(zhuǎn)變的禮樂制度到高祖本人自創(chuàng)的楚聲《大風歌》,再到樂府大量采集民間詩謠,對于先秦的“取其精華,去其糟粕”的理念等,才創(chuàng)立了具有鮮明時代氣息的新雅樂體系,這種融合即是一項偉大的創(chuàng)舉。
在兩漢時期的“悲美”如何體現(xiàn),根據(jù)相關(guān)描述“鄭衛(wèi)之音”所表達的情感屬于真摯和樸質(zhì)這一方向,更加能喚醒人們內(nèi)心的情感和直抒胸臆,同時以南音為代表的“楚聲”開始與中原北方等地區(qū)音樂相結(jié)合,如漢初盛行的相和歌,清商曲等都是南北融合的產(chǎn)物,這種新興的俗樂纏綿,凄涼,悲美而富有想象力。[3]“楚聲”與“鄭衛(wèi)之音”以哀樂為多,如屈原的《離騷》《楚辭》等作品大多是以吸收這些民間音樂特點創(chuàng)作而來,《離騷》所要抒發(fā)是作者遭人迫害的苦悶與矛盾心情,表達了他為國獻身的精神,為了堅持正義和理想的不屈不撓精神,同時也揭露了楚國貴族的黑暗腐朽,這種悲中帶美的作品讓人引發(fā)深思,因此在那個時期創(chuàng)作出的作品大多凄美悲涼華麗綺靡,所以“以悲為美”是漢代音樂不用于以前朝代音樂的一個特點,這種“悲美”是積極向上的,丑與美并存的意境,但是在當時也有不認同“以悲為美”的思想理念,在儒家的音樂觀里所謂的“俗樂”不能成為國家禮樂之正宗,在他們看來“悲聲”是國家衰亡的象征,雖有這種理念的對抗,但最終也未能完成統(tǒng)一天下的局面,所以為何悲樂還能夠繼續(xù)在漢代盛行,其一是在兩漢盛行時統(tǒng)治者有著空前的自信,他們不相信悲樂的說法可以亡國,其二是在東漢末年的時候,農(nóng)民流離失所,百姓生活凄慘,動蕩不安的社會環(huán)境為悲樂提供了大量素材,或許只有生命的不幸才會喚起人們心中的悲痛和感悟,繼而宣泄對生命消逝的嘆息,這種“悲美”的體驗恰巧也來自于對生命的珍惜與死亡痛苦的思考,欲止還休的“悲美”生命意識。[3]“悲美”的婉轉(zhuǎn),漢代對于死亡的表述通常用一些自然界的意象來表達,如孤舟,枯木,殘柳,落花,逝水等,這種意象不會給人一種直觀的死亡感,相反恰似一種更加平和的方式,能夠更加坦然去面對領(lǐng)悟生命的美好和精神。
在我認為最能表達漢代人“率真”的感觸在于他們直言不諱的表達自我,甚至是一種歇斯底里的表達,他們對于精神世界的酣暢淋漓,在漢代民間音樂藝術(shù)舞蹈上,民間的音樂風格“凌亂美”,雖說風格上有很多種形式,但每一種都有它獨有的魅力,這些創(chuàng)作和當時的社會背景有著極大的關(guān)系,在漢代盛行時期,人們的生活背景非常繁榮,是人們精神世界最飽滿的時期,直到漢末戰(zhàn)爭的紛亂使得當時的悲樂大量涌現(xiàn),無論是衰敗還是繁盛,音樂在當時是人們心里與外界傳達的媒介,是一種一對一的方式,不摻加任何雜質(zhì),人們不怕有輿論的壓力和有色眼的對待,只為表達自我心中無愧,所以很多好的創(chuàng)作聽起來總是讓人觸而不及,感同身受,言表于心,這才是漢代人們內(nèi)心真實的“率真”。
漢代音樂讓我們看到了雅俗并榮的盛世狀況,和無數(shù)的悲美率真感人的作品,從音樂的搜集創(chuàng)作到樂器的組合和編配,都形成了一定的規(guī)模體系,不論時間,地點,形式或內(nèi)容,都能組合演奏出不同風格的音樂,也正是這些音樂成就,推動了我國民族音樂的發(fā)展,所以我們更應該力求研究將漢代音樂的優(yōu)勢融入到現(xiàn)代音樂當中,形成獨特的中國音樂道路,實現(xiàn)真正中國音樂國際化發(fā)展。