李媛媛 （甘肅省歌劇院）

民族聲樂(lè)的演唱，注重氣氛的烘托以及情感的表達(dá)，在演唱過(guò)程中，演唱者的目標(biāo)是傳達(dá)情感、敘述故事、感染觀眾。而舞臺(tái)表演對(duì)于民族聲樂(lè)演唱來(lái)說(shuō)是有助于幫助其表達(dá)的關(guān)鍵要素。為了保證演唱的效果，應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步分析舞臺(tái)表演的重要作用，進(jìn)而為實(shí)際的民族聲樂(lè)教學(xué)與實(shí)踐提供參考。

一、舞臺(tái)表演有助于緩解演唱者緊張心理

作為演唱者，在臺(tái)上需要面對(duì)眾多觀眾，接受來(lái)自諸多觀眾的目光，特別是一個(gè)人站在舞臺(tái)上時(shí)，緊張情緒的產(chǎn)生難以避免。而這種緊張心理很可能導(dǎo)致演唱者的表演質(zhì)量大打折扣，因此必須要重視舞臺(tái)表演的應(yīng)用，利用多人的舞臺(tái)演出，能夠一定程度弱化演唱者的孤立感，的必須采取多種方法來(lái)緩解自己的心理壓力，而舞臺(tái)表演正是其中一種。雖然在舞臺(tái)上的歷練能夠使演唱者逐漸自信起來(lái)，但是舞臺(tái)畢竟始終是面向大眾的表演平臺(tái)，演唱者在上臺(tái)表演時(shí)難免會(huì)產(chǎn)生一定的顧慮，包括自己當(dāng)前的狀態(tài)如何？臺(tái)下觀眾的反饋如何等等。而加入舞臺(tái)表演，表演人數(shù)的增加，能夠一定程度淡化演唱者的緊張感，讓演唱者成為舞臺(tái)的其中一部分，而非整個(gè)舞臺(tái)的唯一焦點(diǎn)，那么也自然不會(huì)有過(guò)度緊張的情緒[1]。

二、舞臺(tái)表演能夠促進(jìn)演唱者情感的表達(dá)

唱歌，是人的情感表達(dá)方式之一，自古以來(lái)便是如此。而舞臺(tái)表演則是能夠促進(jìn)演唱者情感表達(dá)的途徑。一個(gè)獨(dú)立的演唱者，在舞臺(tái)上演唱歌曲，如果只是站在那里唱，很容易使人感到呆板，只有配合一定的肢體動(dòng)作、眼神、動(dòng)作，才能讓歌曲的情感更好傳達(dá)出來(lái)，如果演唱者具備舞蹈功底，更可以通過(guò)唱跳的方式去傳達(dá)情感，這便是最基本的舞臺(tái)表演。除了獨(dú)立的舞臺(tái)表演以外，很多時(shí)候，在一個(gè)人的表達(dá)已經(jīng)不足以建立起歌曲情境的情況下，集體的演出形式能夠讓歌曲的情感更加充沛，并且能夠更加細(xì)膩的展現(xiàn)歌曲情節(jié)。歌曲中描述的具體人物或是復(fù)雜的情節(jié)，都是歌曲的精髓所在，而表演者一人只能夠依靠演唱去表達(dá)，顯然有孤木不成林的感覺(jué)，特別是在演繹雄偉壯闊的歌曲情境時(shí)無(wú)法體現(xiàn)出氣勢(shì)，因此必須要有其他演出者的襯托，讓情感的表現(xiàn)更加直接且有氣勢(shì)。為了更好的表達(dá)情感，不僅需要表演者具備扎實(shí)的聲樂(lè)功底，同時(shí)也必須要具備舞臺(tái)表現(xiàn)力。眼神要靈動(dòng)、肢體動(dòng)作要靈活，一言蔽之要有優(yōu)秀的舞臺(tái)表現(xiàn)力。在此基礎(chǔ)上，為了營(yíng)造更加壯闊的場(chǎng)景，演唱者與其他的舞臺(tái)表演者共同配合，更會(huì)讓舞臺(tái)“活”起來(lái)，通過(guò)演唱者與其他表演者的配合，將故事完整的展現(xiàn)給觀眾，能夠讓觀眾更加投入[2]。

三、利用舞臺(tái)表演表達(dá)演唱者的個(gè)人理解

每個(gè)人對(duì)于自己要演唱的歌曲都有權(quán)利表達(dá)自身的見(jiàn)解，而在舞臺(tái)上，演唱者對(duì)于歌曲的理解，則要通過(guò)自身的演繹方式去體現(xiàn)。在舞臺(tái)表演過(guò)程中，演唱者的一個(gè)表情、一個(gè)動(dòng)作，都是其感觸的體現(xiàn)。至于演唱者是否能夠?qū)Ω枨猩羁糖揖珳?zhǔn)的理解，取決于其對(duì)于音樂(lè)的興趣，以及音樂(lè)鑒賞、演唱的經(jīng)驗(yàn)。一些音樂(lè)表演與鑒賞經(jīng)驗(yàn)豐富的演唱者，往往能夠更加準(zhǔn)確的把握歌曲基調(diào)，在舞臺(tái)上也能夠更加準(zhǔn)確的傳達(dá)出樂(lè)曲的情感，更具吸引力。反之如果演唱者對(duì)于音樂(lè)并沒(méi)有濃厚的興趣，舞臺(tái)表演的經(jīng)驗(yàn)少，那么在舞臺(tái)上則很容易呈現(xiàn)出迷茫、混亂的狀態(tài)，過(guò)于生澀的表演，顯然無(wú)法吸引觀眾，反而會(huì)使觀眾感到無(wú)趣。為此平日應(yīng)當(dāng)注重音樂(lè)鑒賞與表演經(jīng)驗(yàn)的積累，即便沒(méi)有舞臺(tái)，在家中也要為自己創(chuàng)造舞臺(tái)去表演，要全心投入，感受歌曲中蘊(yùn)含的情緒，融入歌曲的情境，這樣才能夠逐漸變得更加靈動(dòng)，更會(huì)表達(dá)。一言蔽之，這是舞臺(tái)表現(xiàn)力的強(qiáng)化過(guò)程，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)表演是表現(xiàn)其吸引力的必要條件。

四、舞臺(tái)表演是連接演唱者與觀眾的紐帶

演唱者在舞臺(tái)上的表演過(guò)程，最主要的對(duì)象是臺(tái)下的觀眾，民族樂(lè)曲的演出，更要重視氛圍的調(diào)動(dòng)，因?yàn)楦枨那榫骋獋鬟_(dá)給觀眾，就必須要以觀眾為核心去表達(dá)，演唱者要保證自身的表演容易使人產(chǎn)生共感，容易感染他人，必須要首先從觀眾的視角出發(fā)，從觀眾的角度衡量在舞臺(tái)上應(yīng)當(dāng)以怎樣的感覺(jué)去演繹。一言蔽之舞臺(tái)表演是關(guān)聯(lián)演唱者與觀眾的重要紐帶，如果演唱者不會(huì)表達(dá)，不理解觀眾，那么便無(wú)法連接這條紐帶。為此在平日訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)保證有教師或是其他監(jiān)督人員在臺(tái)下觀看指導(dǎo)，從觀眾的角度提出優(yōu)化意見(jiàn)，這樣才能真正確保演唱者的視角逐漸轉(zhuǎn)變到觀眾。當(dāng)局者迷，因此必須要有旁觀者來(lái)提示，才能夠發(fā)現(xiàn)不足，如果通過(guò)他人的指導(dǎo)，演唱者依然不愿認(rèn)同或是無(wú)法理解不足之處究竟在何處，便要通過(guò)視頻回放的方式，讓演唱者回看自己的表演，這樣自然能夠理解究竟何處不足。除此之外，演唱者必須要擺脫對(duì)于情感抒發(fā)的抵觸心理，因?yàn)樵S多演唱者在舞臺(tái)上無(wú)法放開(kāi)手腳，與其個(gè)人觀念有著密切關(guān)系，因?yàn)檎J(rèn)為抒情的表達(dá)難免會(huì)顯得矯情，因此在舞臺(tái)上也表現(xiàn)的十分拘束。但是在歌曲演唱過(guò)程中，特別是民歌的演唱過(guò)程中，如果表演者的表情動(dòng)作死板，才是對(duì)于觀眾的不尊重，必須要扭轉(zhuǎn)觀念，才能更好的表達(dá)，更具感染力[3]。

結(jié) 語(yǔ)

民族聲樂(lè)演唱的技巧與舞臺(tái)表演密切相關(guān)，無(wú)論是演唱者獨(dú)立的表演，亦或是與其他表演人員的共同配合，都是為了營(yíng)造更具表現(xiàn)力的舞臺(tái)，吸引臺(tái)下觀眾，讓觀眾進(jìn)入情境，體會(huì)音樂(lè)之美。因此文中分析了舞臺(tái)表演的重要作用，望得到重視。