胡秋巖

小號與樂隊(duì)協(xié)奏曲《萬年歡》是作曲家陳其鋼于2014年創(chuàng)作的一首現(xiàn)代派作品。該作品是作曲家應(yīng)邀專門為中國愛樂在逍遙音樂節(jié)首秀而新創(chuàng)作的，在倫敦皇家阿爾伯特大廳首演，由國際著名小號演奏家愛麗絲·巴爾森(Elise Bahlsen)擔(dān)任獨(dú)奏，余隆擔(dān)任樂團(tuán)指揮。由英國小號演奏家與中國愛樂樂團(tuán)一起演奏這部中西融匯的新作品，鮮明地詮釋了“東方遇見西方”這個(gè)主題。《萬年歡》的創(chuàng)作源自湯顯祖《牡丹亭》中的同名昆曲曲牌，這是一部以中國古代昆曲曲牌命名的協(xié)奏曲，作曲家說“成年后聽到這個(gè)旋律總會(huì)勾起兒時(shí)的回憶，因此產(chǎn)生將這個(gè)曲調(diào)用西方樂器小號表達(dá)出來的動(dòng)因”(1)2017年1月31日晚，紐約林肯中心舉行紐約愛樂樂團(tuán)中國新年音樂會(huì)開始前的陳其鋼采訪。。這部協(xié)奏曲以傳統(tǒng)昆曲曲牌“萬年歡”為主題，靜謐而婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)具有陳其鋼音樂創(chuàng)作的一貫特點(diǎn)，整部作品具有極高演奏難度。將中國傳統(tǒng)音樂元素與西洋音樂元素進(jìn)行了巧妙的融合，并特別賦予了獨(dú)奏家以展示演奏技巧的寬廣余地，作品充滿了詩與畫的意境。

一、《萬年歡》的音樂及創(chuàng)作特點(diǎn)

作品采用西方曲式結(jié)構(gòu)和作曲技法，以昆曲音調(diào)為主題，節(jié)選傳統(tǒng)戲曲音樂片段，表達(dá)中國傳統(tǒng)文人氣質(zhì)，傳遞傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)藏的精神內(nèi)涵。

在變奏曲式的框架下，簡約派的脈動(dòng)與中國的旋法音調(diào)“不期而遇”，昆曲曲牌的潛在能量得到了挖掘。但這種挖掘并不是“先鋒派”式的“解構(gòu)”，而是在把握了曲牌內(nèi)在意蘊(yùn)之后進(jìn)行的“重組”，加上層次豐富的音響與老到的小號寫作技巧，更是使得這種能量得到了“升華”。(2)熊至堯：《文化原野上的眺望與回眸—聽譚盾的〈隆里格隆〉和陳其鋼的〈萬年歡〉》，《音樂時(shí)空》2015年第4期。

作品既有西方三部曲式的結(jié)構(gòu)特征，又有中國傳統(tǒng)戲曲曲牌反復(fù)、變奏、頓挫的特點(diǎn)，其曲式結(jié)構(gòu)如下：

表1

(一)散板搖板的戲曲韻味

中國戲曲聲腔有其獨(dú)特的“韻味”，其美感的整體體驗(yàn)與西方音樂不同，體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)歷史文化?！绊嵨丁弊钤缬商颇┧究請D提出來的，在他的《與李生論詩書》中說：“文之難而詩之難尤難。古今之喻多矣。而愚以為辨于味，而后可以言詩也”(3)朱立元主編：《美學(xué)大辭典》(修訂本)，上海：上海辭書出版社，2014年，第206頁。?！绊嵧庵隆薄拔锻庵肌?，即在詩的表層之外還要有一種或者多種旨趣或韻味。而在藝術(shù)作品中的“韻味”即指的就是“弦外之音”，藝術(shù)意象是指在詩情畫意之中的中國傳統(tǒng)戲曲文化的美學(xué)境界。

散板是一種速度緩慢節(jié)奏不規(guī)則的自由節(jié)拍，在中國傳統(tǒng)的器樂、民歌及戲曲中經(jīng)常運(yùn)用。中國古代音樂追求清、靜、淡、遠(yuǎn)之意境，刻意控制使用動(dòng)感強(qiáng)烈的鮮明節(jié)奏，表現(xiàn)文人雅士的情懷及思想，因而戲曲音樂中很注重運(yùn)用散板。該作品的音樂主題是在昆曲曲牌【萬年歡】前三小節(jié)旋律的基礎(chǔ)上稍加變化而來的，保持了傳統(tǒng)昆曲華麗婉轉(zhuǎn)、儒雅飄逸的“水磨腔”特征。原昆曲曲牌【萬年歡】為D宮系統(tǒng)B羽調(diào)式，作品主題材料的第一次陳述由D宮系統(tǒng)移高小三度至 F 宮系統(tǒng)。開始的第2小節(jié)，樂隊(duì)部分由單簧管靜謐地演奏出昆曲【萬年歡】的主題旋律，進(jìn)行節(jié)奏拉寬的慢板處理，節(jié)奏固定在3/4和4/4拍，音樂持續(xù)向前緩緩?fù)七M(jìn)(譜例1)。從第17小節(jié)開始，整體旋律被移到bB 宮系統(tǒng)的 G羽調(diào)上，小號演奏的散板樂句出現(xiàn)，自由散淡的音樂旋律，深沉而又悠遠(yuǎn)，是在主題旋律上的變化發(fā)展，具有濃郁的戲曲吟唱特征。小號以極為細(xì)膩微弱的演奏，開始樂曲獨(dú)奏的第一個(gè)長音，猶如戲曲中的起腔演唱，隨后音樂緩緩的進(jìn)入，有種欲言又止的感覺，旋律一張一弛，抑揚(yáng)頓挫，充滿戲曲聲腔的韻味及舞臺神韻(譜例2)。

譜例1

譜例2

搖板是傳統(tǒng)戲曲中緊拉慢唱的一種板式，一般表現(xiàn)激動(dòng)、喜悅或悲憤的情緒，可以敘事或抒情，作曲家巧妙地把它引入創(chuàng)作，既突破了戲曲固定板式，又豐富了音樂的表達(dá)方式，使得作品更具生命力和創(chuàng)造力，也是中國戲曲音樂與西方音樂表現(xiàn)方式的最大不同。作品第424小節(jié)開始，轉(zhuǎn)為C羽調(diào)式，小號部分進(jìn)行舒緩悠長的獨(dú)奏，再現(xiàn)主題旋律，意境幽遠(yuǎn)深邃；樂隊(duì)弦樂部分，音型密集，律動(dòng)樂思如洪水川流不息，情緒激昂澎湃，兩者形成鮮明的戲劇性沖突與對比，一快一慢，亦張亦弛，充分體現(xiàn)了緊拉慢唱的戲劇性韻味(譜例3)。

譜例3

(二)傳統(tǒng)戲曲的變奏手法

作品采用變奏手法將主題材料進(jìn)行發(fā)展，但這種變化與西方音樂的突變性不同，是更符合中國傳統(tǒng)戲曲音樂創(chuàng)作理念與原則的漸變。

作品第2小節(jié)，由單簧管奏出昆曲主題素材，奠定了整部作品的感情基調(diào)與創(chuàng)作發(fā)展動(dòng)機(jī)(見譜例1)，小號獨(dú)奏聲部和樂隊(duì)協(xié)奏聲部的創(chuàng)作建立在此基礎(chǔ)上。主要運(yùn)用的變奏手法，并融合了中國傳統(tǒng)戲曲器樂作品變奏特點(diǎn)。

第7小節(jié)開始，小號聲部以自由節(jié)奏拆分主題材料，逐漸進(jìn)入4/4-5/8-3/4-2/4的變化拍子，音樂節(jié)奏相對自由舒緩，以小號獨(dú)奏角色演繹主題旋律(見譜例2)。

第45小節(jié)開始，小號聲部以規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏和旋律完整呈現(xiàn)作品主題材料。從朦朧的意境中和音色概念中轉(zhuǎn)為明朗的旋律主題，整個(gè)音樂發(fā)展開始呈現(xiàn)出來(譜例4)。

譜例4 變奏2

第159小節(jié)開始，小號聲部主題開始以每小節(jié)第一拍作三連音變奏形式進(jìn)行音樂發(fā)展。樂隊(duì)聲部以伴奏節(jié)奏型出現(xiàn)，與小號旋律為一唱一和的關(guān)系。同時(shí)，演奏使用了cup mute弱音器，改變了小號音色，聲音細(xì)膩，充滿活潑愉悅的感覺，體現(xiàn)樂觀、希望、富有童趣的音樂形象(譜例5)。

譜例5 變奏3

從第271小節(jié)開始，小號聲部音樂主題開始以拆分音符形式變奏進(jìn)行發(fā)展音樂。將主題旋律減縮拆分，以點(diǎn)狀形式發(fā)展音樂，追求以點(diǎn)帶線，點(diǎn)線素描的方式。

第283小節(jié)開始，小號聲部音樂主題開始以后附點(diǎn)音符和后三連音形式變奏進(jìn)行發(fā)展音樂。樂隊(duì)聲部也作類似點(diǎn)狀及后三連音變奏，呈現(xiàn)交互式的音樂補(bǔ)充，充滿趣味性與互動(dòng)性(譜例6)。

譜例6 變奏5

第310小節(jié)開始，小號聲部及樂隊(duì)聲部開始以密集三連音及十連音、十二連音等變奏形式進(jìn)行發(fā)展音樂。音樂旋律急促向前推進(jìn)，如湍急的江水一般，小號與樂隊(duì)各聲部形成競奏形式，猶如眾多河流奔騰不息匯入大海，音樂在節(jié)奏與音響上形成宏達(dá)的氣勢，這種強(qiáng)大的音流感，孕育著宏大的力量，把整體音樂推向高潮(譜例7、譜例8)。

譜例7 變奏6

譜例8 變奏7

(三)點(diǎn)線之間的水墨手法

了解中國傳統(tǒng)文化的審美情趣和美學(xué)表現(xiàn)特點(diǎn)，才能理解領(lǐng)會(huì)作品中所體現(xiàn)的民族性格和文化內(nèi)涵。中國民族民間音樂及戲曲音樂體現(xiàn)的是音樂藝術(shù)的抽象性和含蓄性，中國藝術(shù)追求寫意，注重內(nèi)心的情感表達(dá)和精神傳遞，作品常表達(dá)某種意境和韻味。中國民族調(diào)式調(diào)性的旋律以線性思維為主，注重橫向織體的表現(xiàn)力。《萬年歡》通過點(diǎn)描這一作曲技法，把不同樂器的音色個(gè)性強(qiáng)調(diào)出來，展示出中國潑墨山水畫的詩情畫意。第278小節(jié)開始，小號聲部與樂隊(duì)管樂聲部進(jìn)行了以八分音符點(diǎn)狀音樂形式發(fā)展音樂，進(jìn)行有效的節(jié)奏互動(dòng)與音符填充，用點(diǎn)描的手段來強(qiáng)調(diào)核心音組bB-bD-bA-C在不同的聲部、節(jié)拍、呈現(xiàn)跳躍的點(diǎn)狀形式(譜例9)。猶如中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作手法一樣，寫意為主，模糊其音樂外觀和形式，又如素描畫一樣，點(diǎn)線之間依稀可見其輪廓，以突出其神韻為主旨。以一求多，以小見大，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)與獨(dú)特的藝術(shù)審美情趣。與此同時(shí)，樂隊(duì)弦樂聲部繼續(xù)將音符分裂為更小的16分音符點(diǎn)狀音樂形式進(jìn)行發(fā)展，與小號聲部進(jìn)行有效的填充搭配，整個(gè)聲部設(shè)計(jì)精巧細(xì)致。

譜例9

改革開放和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展加強(qiáng)了國際交流，開啟了用現(xiàn)代作曲手法融合民族民間音樂來創(chuàng)作具有新體裁、新風(fēng)格的現(xiàn)代音樂作品之路。由于中西音樂文化的碰撞，受當(dāng)代作曲技法和國外涌現(xiàn)的現(xiàn)代派小號作品的影響，作品的創(chuàng)作從體裁和題材上都有創(chuàng)新?！度f年歡》以變奏的手法發(fā)展音樂，樂曲開始部分，由小號自由演奏出空曠悠遠(yuǎn)的戲曲旋律，表現(xiàn)出內(nèi)心的思考與傳統(tǒng)文化的意境；高潮處演奏快速而強(qiáng)烈的連音，表現(xiàn)一種奮進(jìn)、開拓精神以及中西文化的沖撞；樂曲中也伴隨著中國的傳統(tǒng)打擊樂(木魚、小镲)，節(jié)奏詼諧而具戲曲韻律；小號演奏的大段優(yōu)美雅致的旋律，具有很強(qiáng)的戲曲韻味，體現(xiàn)出靈魂深處的思考。樂曲結(jié)尾處熱烈而奔放，小號演奏充滿活潑與激情，表現(xiàn)出催人奮進(jìn)的精神與對美好理想的寄托。作品運(yùn)用現(xiàn)代作曲手法進(jìn)行創(chuàng)作，作品呈現(xiàn)濃郁的戲劇韻味，旋律線條變得模糊，和聲運(yùn)用打破傳統(tǒng)規(guī)則，節(jié)奏復(fù)雜變化，注重色彩和音響上的變化，力圖將戲曲化和交響化融為一體，體現(xiàn)了作曲家開拓創(chuàng)新的音樂理念。

二、《萬年歡》的演奏技術(shù)分析

《萬年歡》是一首具有現(xiàn)代音樂風(fēng)格的作品，使用了如“炫技連音”“持續(xù)高音”“滑音”等很多現(xiàn)代小號演奏技術(shù)，造成一種特殊的音響效果，描繪了中國文化與西方文化的差異性。作曲家創(chuàng)作這首作品的初衷是希望小號能夠像人聲、提琴一樣表現(xiàn)出一種情懷。通過昆曲曲牌【萬年歡】曲調(diào)，作曲家希望發(fā)掘小號幽雅與粗曠兼有的豐富表現(xiàn)力，在展示優(yōu)美旋律的同時(shí)，也充分體現(xiàn)出扭曲與狂放不羈。作品具有極高演奏難度，挑戰(zhàn)了小號的極限。

(一)抒情寫意的慢板與戲劇聲腔的融合

作品中有許多抒情寫意的慢板樂段，充分體現(xiàn)出了小號柔美抒情的音色特質(zhì)，但這種聲音氣質(zhì)又和西方古典小號作品中的不同。小號屬于剛?cè)岵?jì)的樂器，可以演奏輝煌燦爛的聲音，亦可演奏優(yōu)美柔和的聲音。西方古典音樂中小號所吹奏的慢板樂段，聲音飽滿，氣息充沛且富有歌唱性，可以比擬抒情男高音，旋律具有明確的線條感，追求音色與音樂的統(tǒng)一性。而本作品音樂取材于昆曲的戲劇元素，它所追求的音樂與音色更多是戲曲的韻味，呈現(xiàn)出抒情寫意的音樂特點(diǎn)與抑揚(yáng)頓挫的聲腔韻律。如何在慢板中運(yùn)用小號的音色表現(xiàn)戲曲聲腔呢？作曲家從使用不同類型的小號弱音器入手，從而實(shí)現(xiàn)了不同音色、不同色彩的變化，在弱音器的選換細(xì)膩地調(diào)配著幻境中的色調(diào)，如Bucket mute、Cup mute兩種樂器的使用。

作品中抒情寫意的慢板演奏，首先要具備充沛飽滿的氣息支撐，富有細(xì)微變化的力度控制，由于戲劇聲腔的特點(diǎn)，有很多地方需要模仿托腔演唱，細(xì)膩入微的聲音控制，強(qiáng)弱漸變的對比，相對自由舒緩的節(jié)奏律動(dòng)，彰顯出戲劇舞臺形象。使音樂意境更加貼近昆曲藝術(shù)中所體現(xiàn)的文人情趣，緊拉慢唱的慢板演奏將細(xì)致地描繪藝術(shù)形象，吟唱出作品中的“生、旦、凈、末”(見譜例2)。

(二)快速炫技的連音與現(xiàn)代演奏技法的呼應(yīng)

作品中有很多炫技的快速連音，在演奏技術(shù)上來說難度系數(shù)較大。從小號這種樂器的構(gòu)造和演奏特點(diǎn)來說，不太適合這種技術(shù)演奏，相對于木管樂器來說，就簡單很多。從創(chuàng)作角度來說，作曲家使用音流的寫法，多次使用密集的三連音、十連音、十二連音、十五連音等?？焖龠B音演奏出長樂段的音流，不間斷、不換氣的演奏，橫跨十幾小節(jié)，同時(shí)指法按鍵復(fù)雜多變，具有典型的現(xiàn)代小號演奏技法。它加劇了音樂的戲劇沖突，增強(qiáng)了情緒氛圍，有效的把音樂推向高潮(見譜例7、譜例8)。

演奏開始處的深吸氣至丹田和腹部的力量支撐尤為重要，用以支撐冗長的橘子，不宜強(qiáng)奏過早釋放力量，均勻舒緩的進(jìn)行氣息輸出；需要手指按鍵迅速而靈敏，因此需要加強(qiáng)手指獨(dú)立性的訓(xùn)練；節(jié)奏、時(shí)值均勻演奏；手指的顆粒性與連貫性要統(tǒng)一，按鍵徹底果斷，川流不息一氣呵成。頻繁變更的大跨度連音使用，要求控制口縫的肌肉群收放自如，既有力度又有彈性，在不同音區(qū)變化中，保持平穩(wěn)和舒展。音色和力度控制要適中，在飽滿氣息的支撐下，讓旋律線條平滑舒暢。

(三)靈巧詼諧的吐音與藝術(shù)形象的刻畫

整部作品是以連音技術(shù)為主的演奏，主要使用在慢板、快板以及高潮樂段，突出戲劇音樂的吟唱性與流動(dòng)性，以呈現(xiàn)旋律美感與意境美感為目的。較少使用小號的吐音技術(shù)，主要在作品中段以及尾聲的變奏樂段中出現(xiàn)，主要運(yùn)用了兩種吐音技術(shù)，即單吐和三吐，為了突出音樂的對比性、趣味性，呈現(xiàn)音樂律動(dòng)感覺與發(fā)展動(dòng)機(jī)，形成一種動(dòng)靜結(jié)合，惟妙惟肖的藝術(shù)感覺。

作品第260小節(jié)，小號出現(xiàn)點(diǎn)狀音符演奏，同時(shí)木魚敲擊與之相互襯托，音樂詼諧幽默，和前面抒情樂段形成鮮明對比，小號演奏具有彈跳性的單吐，舌頭松弛且富有彈性，時(shí)值短小且富有力度，通過短小精悍的吐音演奏，可以傳遞更多音樂趣味(譜例10)。

譜例10

作品第384小節(jié)開始，小號的三吐演奏技術(shù)出現(xiàn)，這是從前面跳躍的單吐變化而來的，也是技術(shù)延伸和音樂推動(dòng)的需要。三吐演奏依然保持彈跳性與顆粒性，舌頭松弛且時(shí)值短促，使用(te-te-ke)的發(fā)音技術(shù)，使舌尖吐音接觸面盡量小，氣息充沛急促，發(fā)音飽滿富有穿透力和氣勢。這是由輕盈的單吐樂句向后面急促連音樂句的一個(gè)過渡，為后面即將出現(xiàn)的宏大音流感的連音作鋪墊，把作品逐漸推向高潮(譜例11)。

譜例11

(四)戲曲韻味的裝飾音與民族樂器的模仿

作品中為了有效的表達(dá)戲劇韻味，在小號演奏中加入了極具特色的裝飾音。一般來說，有些裝飾音如滑音、倚音的演奏在西方古典小號作品中少見，不符合西方的傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，而經(jīng)常使用的是波音、顫音、回音。隨著現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)以及爵士音樂發(fā)展，小號演奏和創(chuàng)作中也出現(xiàn)了很多新技術(shù)，比如滑音、超吹、花舌等。在中國小號作品創(chuàng)作中，常會(huì)遇到倚音、滑音，這些技術(shù)的使用是由中國傳統(tǒng)樂器演奏移植而來的，為的是更好地表現(xiàn)中國韻味或模仿中國樂器。小號屬于舶來樂器，代表西方音樂與文化，如何通過模仿民族樂器來進(jìn)行中西文化與音樂的融合呢？比如：擦弦樂器的演奏中幾乎離不開“滑音”技巧，四胡的上下大滑音、高胡的回滑音，可用小號運(yùn)用氣息和倚音演奏予以模仿。竹笛的演奏技巧如：氣顫音、倚音、打音、垛音、顫音，也可用小號的演奏技巧予以模仿。蘆笙的演奏，可以使用小號弱音器演奏進(jìn)行模仿等。這樣就能從樂器音色與音響上，產(chǎn)生濃厚的民族風(fēng)格，更好地詮釋民族音樂。

作品第199、第200小節(jié)，小號使用Bucket mute弱音器改變了音色，聲音變得細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，加入顫音(tr)、前倚音等演奏技術(shù)后，充分模擬出二胡、竹笛的打音與小滑音的音響感覺，充滿濃郁的戲曲韻味(譜例12)。

譜例12

作品第236小節(jié)開始，小號在高音區(qū)演奏長音，然后分別由(降B音—C音)向上、(C音—降B音)向下、(降B音—A音)向下作了三次滑音演奏，這種在高音區(qū)弱奏滑音的效果，形成一種類似戲曲托腔形式中滑音演唱的感覺，具有很強(qiáng)的戲劇唱腔效果(譜例13)。

譜例13

(五)奔放持續(xù)的高音與當(dāng)代審美的需求

作品在樂段高潮處和尾聲處，頻繁使用了小號的高音區(qū)演奏，利用高亢明亮的高音音色、富有激情的旋律，把音樂逐步推向高潮。在小號演奏技術(shù)中，高音演奏屬于一個(gè)難點(diǎn)，根據(jù)吹奏者演奏能力和機(jī)能條件的不同，決定能否吹奏出高質(zhì)量的高音。在西方古典作品中，高音演奏一般控制在較小的范圍內(nèi)，使用較為保守，使用頻率不高，起到偶爾點(diǎn)綴的作用。隨著社會(huì)的進(jìn)步，音樂風(fēng)格與演奏技術(shù)的發(fā)展，在現(xiàn)代小號作品中、爵士小號作品中，則大量使用小號的高音演奏，甚至是超吹演奏，更加突出了音樂個(gè)性與音樂表現(xiàn)，同時(shí)也迎合了當(dāng)代人們的審美特點(diǎn)和需求。

作品中第429小節(jié)開始，高音演奏時(shí)值較長，此處，是主題旋律的高音區(qū)再現(xiàn)，利用小號高亢激昂、燦爛輝煌的音色，突出音樂的戲劇性沖突，把音樂情緒推向高潮。尤其是第453小節(jié)開始，跨越5個(gè)小節(jié)的高音升C吹奏，更加突出了它的難度。演奏需要強(qiáng)有力的氣息支撐，嘴部肌肉向中心收束聚攏，口縫盡量的小而圓，形成強(qiáng)烈急促的氣流沖擊。使整部作品在強(qiáng)烈而富有穿透力的高音中結(jié)束，極具震撼效果(譜例14)。

譜例14

(六)民族化的演奏風(fēng)格與尋求突破的意識

目前很多小號作品創(chuàng)作和演奏的藝術(shù)風(fēng)格缺乏個(gè)性和中國的民族形式，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)了解不深，創(chuàng)作內(nèi)容和演奏不能很好地體現(xiàn)民族文化的豐富內(nèi)涵；在音樂創(chuàng)作上模仿國外管樂作品，民族藝術(shù)元素不能被融入到作品里，缺少自己的民族演奏風(fēng)格。創(chuàng)作和演奏小號作品要兼顧中國的民族文化，這要求我們熟悉自己的民族文化、民族語言、民族音樂等。把握中國作品的風(fēng)格，還要了解中國文化的審美情趣和美學(xué)表現(xiàn)特點(diǎn)，只有深入了解中國傳統(tǒng)文化，才能理解領(lǐng)會(huì)作品中所體現(xiàn)的民族性格和文化內(nèi)涵。

《萬年歡》立足音樂創(chuàng)作的民族化，在內(nèi)容與演奏風(fēng)格上尋求新的突破，用現(xiàn)代化的演奏技術(shù)演繹民族傳統(tǒng)音樂。我們的民族化創(chuàng)作和演奏要與現(xiàn)代化的技術(shù)融合，開闊思路更新理念，以新的方式詮釋民族文化，傳播民族精神。

三、結(jié)語

中國小號作品的創(chuàng)作發(fā)展已近半個(gè)世紀(jì)，經(jīng)過數(shù)代人的研究創(chuàng)新并取得了矚目的成績，不同風(fēng)格類型的作品，都帶有明顯民族音樂風(fēng)格特點(diǎn)。縱觀這些作品，雖然數(shù)量繁多卻以小型曲式結(jié)構(gòu)作品為主，作品的內(nèi)容和形式，創(chuàng)作思路，作曲技法等方面也常存在不足，像《萬年歡》這樣的創(chuàng)作技法純熟、民族風(fēng)格融合自然的作品還很缺乏。如何融合中國民族音樂風(fēng)格和當(dāng)代世界文化，運(yùn)用新的創(chuàng)作思路和手法，不斷進(jìn)行探索與實(shí)踐，創(chuàng)作具有中國人文精神和思想內(nèi)涵的優(yōu)秀中國小號作品，依然是我們面臨的一個(gè)研究課題。

《萬年歡》是以中國戲曲音樂為載體與西方古典音樂完美融合的經(jīng)典佳作，也是運(yùn)用現(xiàn)代作曲手法對中國傳統(tǒng)文化的極好詮釋。表明作曲家融合中國傳統(tǒng)文化和當(dāng)代世界文化，運(yùn)用新的創(chuàng)作思路和手法，不斷進(jìn)行探索與實(shí)踐，立足創(chuàng)作具有人文精神和思想內(nèi)涵的優(yōu)秀中國小號作品。這部作品融合了中國戲曲音樂與西方古典音樂，突出音樂的多元化，兼顧音樂的民族性和世界性。在創(chuàng)作中國風(fēng)格音樂作品過程中，使西方音樂文化與中國民族音樂文化相融合，體現(xiàn)具有我們自己文化特點(diǎn)和審美思想的優(yōu)秀作品。當(dāng)今世界是文化高速發(fā)展的現(xiàn)代化社會(huì)，藝術(shù)呈現(xiàn)多元化趨勢，不同國家的民族文化彰顯個(gè)性，通過現(xiàn)代化的多媒體技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)進(jìn)行高速傳播。因此，探索民族化之路，創(chuàng)作優(yōu)秀中國小號作品，應(yīng)該從民族文化里吸取營養(yǎng)。從民族藝術(shù)形式中尋找音樂創(chuàng)作源泉，傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化，融合戲曲、民歌、器樂、舞蹈等元素，致力于創(chuàng)作鮮明風(fēng)格的中國管樂作品，開啟用新的藝術(shù)形式表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新之路。