王慶輝

（哈爾濱音樂(lè)學(xué)院 ，黑龍江 哈爾濱 150000）

漫長(zhǎng)的聲樂(lè)發(fā)展歷史進(jìn)程中，我國(guó)的民族唱法表演形成了一些既定的原則和相應(yīng)的舞臺(tái)表演要求，這些又指導(dǎo)民族唱法表演形成了諸多與之相匹配的表演技巧要素。

一、民族唱法表演的曲目選擇

為了進(jìn)一步提高學(xué)生演唱水準(zhǔn)，曲目的選擇是非常重要的環(huán)節(jié)，教師應(yīng)掌握曲目選擇的手段和技巧，根據(jù)每個(gè)學(xué)生的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)選擇合適的曲目，使學(xué)生在一種相對(duì)輕松和愉悅的氛圍中學(xué)習(xí)，這不僅減輕了學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂(lè)中的負(fù)擔(dān)和心理壓力，而且還能比較容易地提高學(xué)生的演唱水準(zhǔn)。

（一）根據(jù)聲部特點(diǎn)來(lái)選擇

教師需要根據(jù)學(xué)生不同的聲部選擇不同的作品對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)。要找到能發(fā)揮學(xué)生自身優(yōu)勢(shì)的作品，一方面能夠直接影響到學(xué)生聲音的質(zhì)量與效果，從另一個(gè)角度來(lái)講也會(huì)通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品反復(fù)打磨，不斷提升學(xué)生的歌唱技術(shù)與能力。

每個(gè)學(xué)生都有其自身的聲音特點(diǎn)，抑或深沉、抑或?qū)捄?、抑或高亢、抑或甜美。從歌曲作品的自身?lái)講，其旋律的起伏比較多，張力比較大的，多適用于以靈巧見(jiàn)長(zhǎng)的男髙音或女高音，旋律下行比較多的音域通常在中低聲區(qū)，多適用于中低聲部的演唱，在為學(xué)生進(jìn)行音樂(lè)作品選擇的時(shí)候，教師應(yīng)該有針對(duì)性地進(jìn)行選擇。

（二）從不同的音色來(lái)選擇

當(dāng)人的聲音處在同一聲部的時(shí)候，又會(huì)出現(xiàn)不同的音色區(qū)分，好比男高音，有的男高音是寬厚結(jié)實(shí)的感覺(jué)，有的男高音則是粗獷嘹亮的感覺(jué)。基于這一點(diǎn)考慮在進(jìn)行演唱作品選擇的時(shí)候，一定要仔細(xì)研究學(xué)生自身的發(fā)聲特點(diǎn)以及特殊的表現(xiàn)功能。一首氣勢(shì)磅礴的歌曲，假如演唱者用相對(duì)纖細(xì)的聲音來(lái)進(jìn)行演唱，肯定會(huì)缺少一種力量并且顯得小氣。一首相對(duì)甜美的歌，如果用比較剛硬粗獷的聲音進(jìn)行演唱，也不會(huì)表現(xiàn)出歌曲本身所傳達(dá)的意境，那樣就會(huì)失去其原有的風(fēng)格和韻味。

（三）根據(jù)音域定作品

音域的寬窄是可以通過(guò)后天科學(xué)的訓(xùn)練得以擴(kuò)展的，當(dāng)最低音與最高音之間的距離逐漸增加后，聲音可控的范圍也會(huì)逐漸增大。在我們確定好聲音的聲部與音色基礎(chǔ)上，同時(shí)還需要考慮的就是自身所能夠承受的最大音域范圍。在實(shí)踐操作中，音域有兩種，一種是“練聲音域”，另一種則是“歌唱音域”?！熬毬曇粲颉本褪窃谶M(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練的過(guò)程中，歌唱者需要從自身能觸碰到的最高音與最低音之間進(jìn)行訓(xùn)練，這個(gè)過(guò)程也要循序漸進(jìn)，不能急于求成，否則會(huì)對(duì)練習(xí)者本身造成傷害，“歌唱音域”就是在進(jìn)行聲樂(lè)作品演唱的過(guò)程中，在最高音與最低音之間選擇一段最有把握最有能力駕馭的音域。在歌唱實(shí)踐的過(guò)程中，應(yīng)該全面根據(jù)這段“音域”進(jìn)行演唱。也只有這樣才能夠在歌唱表演的過(guò)程中做到輕松自如。

還有一點(diǎn)需要特別注意的就是在進(jìn)行作品選擇的時(shí)候，應(yīng)將聲樂(lè)作品的調(diào)確定好，同時(shí)也將歌曲中的最高音與最低音確定在自己的音域范圍之內(nèi)。反復(fù)進(jìn)行試唱，不斷改進(jìn)演唱過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題，找到能夠讓自己唱得最“舒服”的音域。

（四）根據(jù)技術(shù)水平與能力來(lái)選擇

在教學(xué)的過(guò)程中，曲目的選擇應(yīng)該全面結(jié)合學(xué)生自身的特點(diǎn)和能力，切忌過(guò)分高估或低估學(xué)生的能力。這種選擇的方法就好比評(píng)估舉重運(yùn)動(dòng)員的運(yùn)動(dòng)成績(jī)，在某些特定的時(shí)間范圍內(nèi)，舉重運(yùn)動(dòng)員應(yīng)在自己的能力范圍內(nèi)進(jìn)行舉重訓(xùn)練，如果舉重的重量達(dá)不到自己的水平，則達(dá)不到運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練的效果，而舉重的重量如果超過(guò)了自己所能承受的最大能力，則會(huì)對(duì)自己的身體造成很大的傷害。歌曲的演唱也是如此，如果教師在為學(xué)生選擇作品的時(shí)候，難度超出了學(xué)生所能承受的范圍，則會(huì)對(duì)學(xué)生的嗓音造成很大的傷害；反之作品的難度比較小時(shí)，又不能有效地發(fā)揮學(xué)生的歌唱能力，這樣也會(huì)造成延誤學(xué)生發(fā)展歌唱技術(shù)的良好時(shí)機(jī)。

要想真正較好地把握和選擇好作品，并且將學(xué)生的歌唱能力充分發(fā)揮，我們需要重點(diǎn)把握好以下規(guī)律：（1）音域跨度大、音程跳動(dòng)起伏較大的作品，技術(shù)難度肯定偏高。（2）有些歌曲雖然音域并不寬廣，但是某些樂(lè)句或者段落會(huì)有較長(zhǎng)的實(shí)間在高音區(qū)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，技術(shù)難度也是非常大的，這在一定程度上講是需要較高技術(shù)的，比如氣息支撐、共鳴腔體的振動(dòng)、喉頭的穩(wěn)定等。（3）有些作品在特定的音高上不能很好地進(jìn)行字的轉(zhuǎn)換，這種類型的作品在演唱的過(guò)程中非?？简?yàn)演唱者的功力，漢字的讀音與唇、齒、舌口型以及面目表情關(guān)系密切，對(duì)于演唱技術(shù)偏低的人來(lái)講，是一種難度系數(shù)較高的考驗(yàn)。（4）有的歌曲節(jié)拍節(jié)奏變化十分豐富，有的甚至頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，這也是對(duì)演唱者技術(shù)和心理上的考驗(yàn)，只有扎實(shí)了歌唱能力、并且有大量作品的積累、長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練才能夠把握和勝任這樣的作品，如果演唱的經(jīng)驗(yàn)不夠豐富而貿(mào)然進(jìn)行，則可能會(huì)適得其反，失去歌唱的信心。

總之，在進(jìn)行作品選擇的時(shí)候，一定要從諸多方面進(jìn)行綜合考量，考量的主要因素包括學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段所擁有的歌唱能力、自身?yè)碛械穆曇魲l件以及學(xué)生學(xué)習(xí)新知識(shí)的認(rèn)知和悟性等等，因此教師一定要了解自己的學(xué)生，對(duì)癥下藥，因材施教，從學(xué)習(xí)者自身的角度出發(fā)，才能夠真正成為藝術(shù)的領(lǐng)航人。

二、民族唱法舞臺(tái)呈現(xiàn)的心理與臺(tái)風(fēng)調(diào)控

民族唱法并不是單純的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，在一定程度上也是視覺(jué)的藝術(shù)，對(duì)于演唱者來(lái)講，無(wú)論是視覺(jué)還是聽(tīng)覺(jué)都十分重要，也就是不僅要擁有動(dòng)人的嗓音、豐富的情感，而且還要有大氣優(yōu)雅的演唱風(fēng)格，只有相互作用，相互促進(jìn)，才能夠達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式。演唱者的表演主要包括以下幾個(gè)方面。

（一）歌唱的表演動(dòng)作

演唱的表演動(dòng)作通常有三種：第一種是面部的表情動(dòng)作，第二種是身體的動(dòng)作，第三種是手勢(shì)的動(dòng)作，我們將身體動(dòng)作和手勢(shì)動(dòng)作稱之為形體動(dòng)作。

面部動(dòng)作主要是通過(guò)眉毛與眼睛之間的互動(dòng)來(lái)表現(xiàn)的。俗話說(shuō)：眼睛是心靈的窗戶。面部動(dòng)作是表現(xiàn)內(nèi)心情感最為直接的方式，每一種眼神都能傳遞出一種新的情感，比如喜悅的眼神以及悲傷的眼神等。眼神千姿百態(tài)的變換主要依靠?jī)煞N方式來(lái)獲得，第一是后天的訓(xùn)練，第二是心理和情緒上的變化，內(nèi)心是什么樣的情感，在眼睛中通常都會(huì)表現(xiàn)出什么樣的目光。此外，笑肌、嘴形以及眉毛等也要隨著歌曲情感的變化而產(chǎn)生變化，切忌在演唱的過(guò)程中眼神呆滯空洞或者躲閃。

身體動(dòng)作與手勢(shì)動(dòng)作可統(tǒng)稱為形體動(dòng)作。當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行歌唱表演的時(shí)候，如果從頭至尾站著不動(dòng)，這樣就會(huì)顯得非常刻板，僵硬，缺少感染力。適當(dāng)、合理的手勢(shì)動(dòng)作不僅能夠調(diào)節(jié)人體的身體平衡，而且還能夠全面增強(qiáng)演唱者的身體美感和情感表達(dá)，與歌曲進(jìn)行完美融合，進(jìn)一步增加舞臺(tái)的表現(xiàn)力。

歸根結(jié)底來(lái)講，形體動(dòng)作不僅是唱歌的一種輔助，更是為了使觀眾能夠理解歌詞的內(nèi)容，控制好觀眾的情緒以及注意力，讓觀眾能夠從聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)兩個(gè)方面對(duì)歌曲有全新的認(rèn)知和感動(dòng)。

（二）歌唱者的“臺(tái)風(fēng)”

1.歌唱外的“臺(tái)風(fēng)”

從上臺(tái)的第一步到開(kāi)始演唱以及結(jié)束至進(jìn)入側(cè)幕這整段時(shí)間。此部分的風(fēng)度優(yōu)劣取決于歌唱者對(duì)聽(tīng)眾和對(duì)自己的態(tài)度。下面列舉幾種不良“臺(tái)風(fēng)”：

（1）驕傲型演唱者

這種演唱者在進(jìn)行歌唱表演的時(shí)候會(huì)表現(xiàn)出一種盛氣凌人的感覺(jué)，眼睛不會(huì)與觀眾對(duì)視和交流，面部表情僵硬，基本都是抬高下巴歌唱，這種表情動(dòng)作的潛臺(tái)詞就是“我這么厲害的人能來(lái)你們這里唱歌已經(jīng)是非常不簡(jiǎn)單了，你們?yōu)楹尾悔s緊膜拜我”，抑或“我這種級(jí)別的人來(lái)你們這里唱歌，你們有足夠的水平來(lái)欣賞我的歌唱嗎？”對(duì)于這種類型的演員，觀眾絕大多數(shù)情況下是不買賬的，他們會(huì)想：我們是花錢來(lái)看演出的，并不是來(lái)看你的臉色的，你既然這么不識(shí)趣，我們到底要看看你的歌唱水平究竟如何。于是乎就會(huì)出現(xiàn)臺(tái)上臺(tái)下格格不入，整場(chǎng)氣氛凝固。

（2）諂媚型演唱者

這種類型的演唱者通常在一出臺(tái)就表現(xiàn)出一副刻意恭維觀眾的表情，他們會(huì)不斷對(duì)觀眾席點(diǎn)頭哈腰，竭盡全力用眼神向觀眾討好，在完成歌唱表演之后，無(wú)論掌聲是否熱烈都會(huì)向各個(gè)方向?yàn)橛^眾鞠躬，貌似禮貌，實(shí)則做作，給觀眾的感覺(jué)仍然不舒服。

2.歌唱進(jìn)行時(shí)的“臺(tái)風(fēng)”

在表演進(jìn)行之前，要使自己的精神狀態(tài)進(jìn)人歌曲的內(nèi)容當(dāng)中，設(shè)身處地地將自己的人設(shè)定義為主人公的身份，醞釀一種與歌曲本身相吻合的心理情緒，同時(shí)還要在歌唱的時(shí)候隨著歌曲情感的發(fā)展變化而不斷變化，要發(fā)自內(nèi)心的真實(shí)的表達(dá)情感，要想感動(dòng)別人，首先要感動(dòng)自己，懷著對(duì)作品、對(duì)觀眾的敬畏，把握一個(gè)合適的度，才能與觀眾形成良好的互動(dòng)。

（三）歌唱過(guò)程中的生理、心理調(diào)節(jié)

在一定程度上來(lái)講，歌唱的過(guò)程主要是由發(fā)聲系統(tǒng)來(lái)完成的，在歌唱家進(jìn)行歌唱的過(guò)程中，他所完成的一切動(dòng)作都是由一定的心理和生理調(diào)節(jié)來(lái)完成的，在這個(gè)過(guò)程中，發(fā)聲器官應(yīng)該完全符合其自身的發(fā)展規(guī)律以及自身的活動(dòng)規(guī)律，進(jìn)而采取正確的方式和方法去訓(xùn)練和演唱。正確的心理狀態(tài)就是所有與歌唱有關(guān)的生理器官都在一種相對(duì)協(xié)調(diào)和自然的狀態(tài)下完成自身所應(yīng)負(fù)責(zé)的工作，同時(shí)也可以運(yùn)用自己的意志去進(jìn)行調(diào)節(jié)和指揮。這種相對(duì)健康的心理狀態(tài)在民族唱法學(xué)習(xí)的最初階段就要建立起來(lái)。 在訓(xùn)練或演唱時(shí)，全身放松但不是松垮、松懈。

三、民族唱法作品演唱指導(dǎo)

在民族唱法教學(xué)活動(dòng)中，教師一定要在學(xué)生學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、掌握和運(yùn)用歌唱技巧方法的同時(shí)，要求學(xué)生深度挖掘作品的思想內(nèi)涵，認(rèn)真揣摩作品的藝術(shù)形象，把握作品的藝術(shù)風(fēng)格和情感發(fā)展脈絡(luò)，在這個(gè)基礎(chǔ)上逐步培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族唱法藝術(shù)的表達(dá)、表演能力。

人的思想感情可以通過(guò)語(yǔ)言、文字、肢體動(dòng)作、各種表情、眼神等表達(dá)出來(lái)。但民族唱法藝術(shù)的表演在充滿真情實(shí)感歌唱的同時(shí)，要把握好歌唱表演的分寸，歌唱者運(yùn)用眼神、表情動(dòng)作等表演要有感而發(fā)，自然得體，要防止一些無(wú)表現(xiàn)目的、無(wú)意義的程式化動(dòng)作，杜絕與歌曲藝術(shù)表現(xiàn)無(wú)關(guān)、虛情假意和矯揉造作的表演。演唱者只有對(duì)作品有深刻的藝術(shù)審美感受，才能表現(xiàn)美的感情，才能用很強(qiáng)的藝術(shù)感染力喚起廣大聽(tīng)眾的情感共鳴。

（一）口眼共用

眼睛是心靈的窗戶，美麗的眼睛會(huì)說(shuō)話。人的各種復(fù)雜的心理活動(dòng)乃至細(xì)微的感情變化，均能通過(guò)眼神、目光表現(xiàn)出來(lái)。不同的目光、眼神，反映著不同的心態(tài)與思想感情。民族唱法演員在舞臺(tái)上表演，用目光示意景物的高低遠(yuǎn)近，用眼睛配合歌聲表達(dá)情感，這樣才能帶動(dòng)觀眾觀眾，啟發(fā)觀眾。藝術(shù)的核心是情感，歌唱藝術(shù)的魅力就在于抒發(fā)情感。要根據(jù)歌曲內(nèi)容所需要的神態(tài)來(lái)運(yùn)用眼神，做到眼神、表情、形體互相協(xié)調(diào)，共同表達(dá)。

（二）注重形體

民族唱法演唱者如果在舞臺(tái)上僅僅是通過(guò)自己的聲音將歌曲的情感傳達(dá)給觀眾，不摻雜任何肢體上的動(dòng)作與表情上的動(dòng)作，這就不能成為真正意義上的演唱，也就很難達(dá)到藝術(shù)表演的效果。從另一個(gè)角度來(lái)講，學(xué)生之所以在考試的過(guò)程中表現(xiàn)不出理想的狀態(tài)，很大程度上與平時(shí)的訓(xùn)練中不注重表演成分有很大的關(guān)聯(lián)，為了能夠解決這一問(wèn)題，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行演唱訓(xùn)練的過(guò)程中應(yīng)該切實(shí)注重學(xué)生的表演成分，將唱與演進(jìn)行良好地結(jié)合，為達(dá)到最佳的演出狀態(tài)奠定良好的基礎(chǔ)。我們需要注意的是，如果在演唱的過(guò)程中加入了過(guò)多的肢體動(dòng)作，則不會(huì)顯現(xiàn)出這首歌的優(yōu)秀之處，手勢(shì)的變化是最多的，通常情況下，我們可以將手部的動(dòng)作分為以下幾種：“引”“定”“開(kāi)”“合”“托”“錯(cuò)”等。

（三）注重表演成分

民族唱法藝術(shù)是視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)。無(wú)論是綜合藝術(shù)的歌劇演唱還是高雅的藝術(shù)歌曲演唱，還是地方民歌等等，只要你唱，就要有感情投入。當(dāng)然，歌唱的表演和電影、話劇的表演有相同之處也有不同。最大的不同是歌唱除了像電影、話劇一樣表演以外，還要用最美妙最動(dòng)人的歌聲來(lái)感染觀眾。歌唱的表演首先是用歌聲來(lái)刻畫、塑造人物，抒發(fā)、表達(dá)，烘托、渲染氣氛，同時(shí)還要進(jìn)行眼睛、面部、形體、手勢(shì)等互相協(xié)調(diào)表演，使歌唱者演唱更具藝術(shù)魅力，生動(dòng)感人。

（四）重點(diǎn)發(fā)揮想象力

從事民族唱法教學(xué)的人通常都會(huì)覺(jué)得學(xué)生們不能夠正確理解教師的教授方式和內(nèi)容，究其原因，主要是學(xué)生沒(méi)有能夠正確掌握教師所教授的方法與缺少獨(dú)立的想象能力，教師的教與學(xué)生的學(xué)之間并沒(méi)有能夠切實(shí)吻合，也就是學(xué)生的學(xué)與教師的教之間沒(méi)有能夠完成很好地對(duì)接，因而教與學(xué)之間便不能完成默契的配合，為了解決這一矛盾，我們需要想象在教師與學(xué)生之間建立一座無(wú)形的橋梁。

通過(guò)學(xué)生與教師之間這座無(wú)形的橋梁去獲得正確的呼吸支撐、腔體的穩(wěn)定、打開(kāi)喉嚨的方式，為民族唱法的完美演繹奠定良好的基礎(chǔ)。通常來(lái)講，為了能夠?qū)⒚褡遄髌费堇[好，發(fā)揮一定的想象力是非常有必要的，有了學(xué)生與教師之間這座相互溝通的“橋梁”，慢慢建立信任和默契，就能在無(wú)數(shù)次的磨練中提高學(xué)生的自信心和演唱能力。

四、結(jié)語(yǔ)

民族唱法舞臺(tái)表演的成功，不僅要在演唱技術(shù)方面有扎實(shí)的基礎(chǔ)，還要具備豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和表演技巧。只有如此，聲樂(lè)表演才能夠游刃有余，達(dá)到感動(dòng)自己感動(dòng)觀眾的目的。