孟令通 （中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

一、作者的藝術(shù)生平及創(chuàng)作背景

理查·施特勞斯1864 年誕生于巴伐利亞，于1949 年逝世，他是跨越了兩個世紀(jì)的人。他是浪漫主義晚期德國的指揮家、作曲家，是當(dāng)代音樂的重要代表。他出生于音樂世家，很有音樂天賦，在他4 歲多的時候就隨奧古斯特·托姆博學(xué)習(xí)鋼琴，隨本諾·瓦爾特學(xué)習(xí)小提琴。他在11 歲的時候就開始接受作曲學(xué)習(xí)，因?yàn)槭芨赣H的引導(dǎo)，學(xué)習(xí)和訓(xùn)練著傳統(tǒng)的作曲技法。他在18 歲的時候，就上了慕尼黑大學(xué)。在1888 年，創(chuàng)作了《唐璜》這首交響詩，1889 年創(chuàng)作了《死與凈化》、《英雄的生涯》。在1948 年創(chuàng)作了《最后四首歌》，分別有《春天》、《九月》、《入睡》和《薄暮時分》。這四首作品中每首都有圓號的solo，他喜歡賦予圓號英雄的角色，他對圓號史及音樂界都作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。這首《降E 大調(diào)第一圓號協(xié)奏曲》就是他創(chuàng)作的，于1883 年在慕尼黑完成的。這是他獻(xiàn)給他爸爸六十歲大壽的禮物，其風(fēng)格是典型保留古典的特色。這是因?yàn)樗捌诎涯?、貝多芬等人?dāng)作自己學(xué)習(xí)的榜樣只專注于比較古老的古典音樂形式，這是一部具有代表性的作品。

二、作品及演奏技巧的分析

這首曲子的調(diào)性非常明顯，其中第一樂章是個自由的回旋曲式，是以降E大調(diào)為主的，大調(diào)調(diào)性給人的感覺是積極向上、明朗樂觀的。此樂章的節(jié)奏是快板，開頭采用了一個引子：

該曲的前六小節(jié)給人的感覺是非常雄偉壯觀的，這句solo 在節(jié)奏上采用了附點(diǎn)，展示了圓號所具備的號召力，同時也具有穿透性。此處是一個強(qiáng)奏，我們在演奏時應(yīng)該堅定激昂，吹奏的時候應(yīng)該把附點(diǎn)這一特點(diǎn)表現(xiàn)出來，要把握好每一個音的音高、音準(zhǔn)和音色，表現(xiàn)出輝煌的氣質(zhì)。

當(dāng)引子結(jié)束后，樂隊響起，激烈的情緒過后，又趨于平靜，此時樂曲由圓號信號般的主部主題出現(xiàn)了，這首協(xié)奏曲的特征是歡快愉悅的。這也是因?yàn)檫@首作品是早期浪漫主義創(chuàng)作的，還保留著一些古典特色的風(fēng)格。該樂曲的主題是由大三和弦降E、G、降B 組成，音高的跨度比較大，此樂句采用了強(qiáng)弱變化、連音的手法以及大附點(diǎn)與小附點(diǎn)的連用，表現(xiàn)出音樂情感的轉(zhuǎn)變。吹奏這句時我們要做好八度之間的轉(zhuǎn)換，在演奏過程中把握好音準(zhǔn)問題。在吹奏過程中氣息的運(yùn)用也是一個很重要的環(huán)節(jié)，尤其在這樣具有跨度的作品中我們一定要做好口風(fēng)的變化，與此同時保證你的喉口部分是打開的狀態(tài)，使頸部保持放松。這樣是為了確保吹奏者呼出的氣息是平穩(wěn)的、通暢的。只有這樣才能表現(xiàn)出圓號良好的音色效果。

這是一個行板，由原有的降E 大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榻礱 小調(diào)，由原來的4/4 拍轉(zhuǎn)成了3/8 拍，速度較慢，用圓號吹奏速度慢的作品其實(shí)算較易的，這樣圓號的流暢性更容易被發(fā)揮出來。

第二樂章是一個三段體的結(jié)構(gòu)，吹奏的時候作者投入了很深的情感，這是一段浪漫曲，由圓號安靜的吹奏出了主題。這種情感可以說是作者對前面情感的延續(xù)與發(fā)展。我們在吹奏的時候，要注意速度，保持氣息的連貫應(yīng)用，注意音程的準(zhǔn)確性，同時也要把握好音準(zhǔn)與節(jié)奏。隨后進(jìn)入了一個較為激烈的段落。

第三樂章是快板的回旋曲式，又回到了降E大調(diào)。二樂章完畢后，由提琴跳躍式的音符將整曲延伸到了回旋曲部分，此樂段采用了6/8拍，給人歡快跳躍的感覺，譜例上的表情記號足以說明作者當(dāng)時激動的心情，爆發(fā)出了作者對他父親的愛。我們在吹奏的時候，要把三拍子的節(jié)奏型吹穩(wěn)，大膽的做譜面上的記號，讓聽眾感受到作者心中的激動情緒。

激動地情緒過后，又趨于平靜，由圓號優(yōu)美，柔和的音色吹奏出來，讓人心中產(chǎn)生愉快的感覺。吹奏這段旋律的時候，我們要注意心中的情感，把強(qiáng)弱對比做出來，三連音的使用使整首曲子都充滿了跳躍的感覺。

隨后，作者的情緒又有了一些轉(zhuǎn)變，變的有些憂郁。由6/8 拍轉(zhuǎn)回了4/4 拍，在小字二組“f”下面標(biāo)有“ff”記號，說明這里我們在吹奏的時候要把握好力度，同時高音與低音的連用也加大了演奏的難度，我們要把氣息利用好。這里的轉(zhuǎn)變?yōu)闃非詈蟮募で樽隽艘恍╀亯|。

整首曲子的尾聲進(jìn)入了一個高潮，三連音的速度也隨之加快。連音與吐音的貫穿使用，譜面上的頓音記號，還添加了許多倚音，無疑之中增加了演奏的難度。在演奏這部分時，首先我們要把吐音吹清晰，把連音與頓音分開來練，多聽一些圓號大師的演奏，盡量達(dá)到作品應(yīng)有的效果。

結(jié) 語

本文對理查·施特勞斯這首樂曲進(jìn)行了分析，對作者的藝術(shù)生平及創(chuàng)作背景做出了介紹，了解到他是受到了父親的影響，對圓號產(chǎn)生了偏愛，還專門為圓號創(chuàng)作了樂曲。在老師的指導(dǎo)下，我學(xué)習(xí)和演奏了這首曲子，并分析了本曲的技巧難點(diǎn)，對吹奏要點(diǎn)提出了些許見解。我希望后人能夠通過本篇文章受到一定的啟發(fā)，能夠把這部視為圓號音樂寶庫中的珍品演奏的更加完整，該曲是子的速度要根據(jù)自身的水平而定，要適當(dāng)?shù)睾侠?。我們可以通過對曲子音樂術(shù)語的分析，感受作者的情感變化，做到曲子中應(yīng)有的演奏要求。仔細(xì)琢磨，與演奏結(jié)合在一起，進(jìn)一步掌控作者所想要表達(dá)的音樂效果，從而使自己的演奏水平得到進(jìn)一步的提升。