◎ 楊夢 （陜西國際商貿(mào)學院）

舞劇《生命之歌》以飽滿的生命激情、強烈的人文精神和獨具匠心的創(chuàng)意，演繹出一段震撼人心的真實情境：戰(zhàn)爭、災難、任意踐踏的生命和蔑視生存的噩夢，從而凸顯呼喚生命、呼喚和平的主題。該舞劇的13 個舞段，融會了現(xiàn)代舞、芭蕾舞、民間舞和戲劇元素，傳遞了21 世紀舞蹈綜合性的革新創(chuàng)造。將以國際性現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)世界性的生命主題。

一、舞劇銜接處理

全劇以“雞蛋”為主導，串聯(lián)起整個舞劇的十三個片段，演繹出一系列生命體驗：受阻礙，受限制，受踐踏；狂躁不安；掙扎反抗；向往自由……于是，在“躁動之中”，舞者們用激情的跳躍、慌亂的舞步，極力伸張的手臂，配以現(xiàn)代打擊樂，表現(xiàn)人類內(nèi)心的躁熱不安。但我認為，該劇雖用多個片段表達呼喚生命與和平的主題的同時，最大的缺陷就是對上下片段的銜接過渡處理安排不當。比如說：在一塊巨大的紅布下起伏、低吼的舞者，好像雞蛋內(nèi)部生命在掙扎。紅布，緊緊裹住那些被縛的靈魂，舞者在布下被雕塑成痛苦的輪廓，生命在呻吟，在沖撞，吶喊，就在這個瞬間，空氣都已凝固成紅布上的斑駁血淚。在大大的紅布內(nèi)的人們掙扎著渴望擺脫紅布的束縛，卻又不敢越雷池一步。那么，在我看來，互相牽扯著的紅布，在舞臺燈光配合下好像黏黏糊糊的蛋液在殼里不停地涌動。最后形成兩個捆綁自己的人，雙肘撐起來的布像兩顆心臟，在我看來這更像是兩顆胚胎，繞來繞去，卻反而被障礙越纏越緊，讓人覺得生命想要出世前有多么地努力。但是緊接著的片段就是夫妻二人再次捧著蛋，一段接觸磨合的舞蹈，這讓人覺得上一個片段好像還沒有說完，兩顆胚胎僅僅是在蠢蠢欲動，欲動的片段也沒有太清晰的層次感，只是表達了這一段該是躍躍欲出，下一段該是父母孕育生命。再緊接著下一段也是最后的片段，人們手里提著紙包著火一樣的東西有秩序的圓場，本人實在聯(lián)系不上這上下文的關(guān)系，編導安排的這段星星之火一般的畫面感，更像是為了謝幕而編排的，不知這段到底是屬于謝幕還是屬于正戲。

二、舞劇元素引入

為市場經(jīng)濟環(huán)境中一種特色商品，舞蹈藝術(shù)不僅僅單純的體現(xiàn)出審美價值，其在經(jīng)濟價值、社會價值，甚至是提升國家綜合影響力方面，都有著不可小覷的作用[1]。在健康可持續(xù)的正確發(fā)展引導下，積極發(fā)揮舞蹈的社會引導性功能，在不斷穩(wěn)固其“本體”結(jié)構(gòu)的同時，開發(fā)并發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的多元價值，使舞蹈藝術(shù)的審美價值和經(jīng)濟價值共促共贏[2]。而舞劇《生命之歌》中，民間舞、芭蕾舞甚至戲劇元素的引入，配以燈光和道具的高科技運用，都是為擴展舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力而努力。這種多元藝術(shù)的相互撞擊也正是當代藝術(shù)潮流的大勢。然而，綜觀全劇，在充滿寓意的舞蹈“符號”、“游戲”“道具”及各種舞美技法之外，真正“純粹”的現(xiàn)代舞，尤其是代表舞劇藝術(shù)水準的高難度獨舞和雙人舞并不多，這似乎令人略覺美中不足。妙地將元素引用與舞蹈創(chuàng)作交織融合，抱著一顆開放的心態(tài)，正確看待舞蹈的多元化發(fā)展，實現(xiàn)思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，觀賞性與價值性的統(tǒng)一，使舞蹈作品既不失藝術(shù)品位，又能讓廣大觀眾真正理解、接受和喜歡，才是真正巧妙的元素引用。

三、舞劇表達方式

舞蹈是音樂藝術(shù)表演的一個重要分支，在舞蹈中滲透多元的情感元素，對于表演效果的優(yōu)化有著重要的價值[3]。通常人們認為現(xiàn)代舞過于神秘，難以理解，而該劇編導則把深入淺出、繞有情趣作為追求的境界。綜觀該劇，它融合世界各國經(jīng)典的現(xiàn)代、民間音樂，在舞臺道具和舞美創(chuàng)意上增強觀眾視、聽覺的主體享受，以表達世界主題的世界性，從傳情感染力、共鳴滲透力和多元張力三個方面出發(fā)，深入探究了舞蹈表演中情感表達的方式，并對舞者情感表演進行了細化處理，從而體現(xiàn)音樂舞蹈藝術(shù)的有效情感表達。但編導為了表達世界性的主題而去刻意雜糅多元藝術(shù)的這種表達方式，為了適應觀眾的多元生活，多元文化的需求，而全盤拖出現(xiàn)代舞、芭蕾、民間舞、戲劇元素的組合，在運用不當?shù)那闆r下還不是很容易被現(xiàn)階段的大眾審美所接受和認同。作者認為，表演不同情感時，編導都應綜合運用漸強、漸弱互相交替的處理手法，使演員演繹舞蹈的情感靈魂，滲透鮮明的情感風格，很好地融入自身對舞蹈的情緒化理解，將一個舞者對舞蹈藝術(shù)價值的盡情完美地詮釋出來。同時，也能夠使自身的舞蹈情感表演技巧得到有效提升。總而言之，“舞無定法，貴在得法”，強化編導的舞蹈情感編創(chuàng)技能，是每一位舞者需要磨練的技巧。

結(jié) 語

總之，藝術(shù)批評不僅能從藝術(shù)作品中還原出作者本意，還能引導欣賞者從作品的結(jié)構(gòu)、技術(shù)技巧，或者是對作品的想象、聯(lián)想中創(chuàng)造性的讀解出藝術(shù)作品新的含義，從而使欣賞活動具有藝術(shù)再創(chuàng)造性。欣賞者能在藝術(shù)批評中感悟藝術(shù)意義和審美意義，透過批評看到藝術(shù)作品更多韻味，使舞蹈藝術(shù)在百家爭鳴的世態(tài)中博采眾長，同時讓業(yè)界編導們吸收優(yōu)秀思維和獨到視角，提升觀眾鑒賞能力的同時，為舞蹈屆藝術(shù)欣賞活動進行更好的提升與引導。