■卞崢奇/山東大學(xué)(威海校區(qū))藝術(shù)學(xué)院
在舞蹈表演過(guò)程中,舞蹈演員既是創(chuàng)造整個(gè)舞蹈美感與藝術(shù)性的基礎(chǔ),也是舞蹈形象賴(lài)以生存并展現(xiàn)在觀眾面前的重要介質(zhì),因此,舞蹈必須通過(guò)舞蹈演員才能傳達(dá)出整個(gè)作品想要表達(dá)的內(nèi)涵與情感。自建國(guó)到如今,我國(guó)已經(jīng)培養(yǎng)了大批專(zhuān)業(yè)舞蹈演員,在經(jīng)過(guò)相關(guān)專(zhuān)家學(xué)者以及從業(yè)人員的努力之后,我國(guó)已經(jīng)建設(shè)出了較為完善與系統(tǒng)的舞蹈演員培養(yǎng)體系,舞蹈演員的基本能力、技巧能力以及藝術(shù)表現(xiàn)力均達(dá)到了前所未有的高度。舞蹈文化本身是舞蹈表演的靈魂,其在舞蹈表演中的表現(xiàn)必然會(huì)促進(jìn)舞蹈表演的“春天”快些到來(lái),因此,對(duì)于舞蹈文化在舞蹈表演過(guò)程中的表現(xiàn)與作用進(jìn)行分析,具有較為顯著的現(xiàn)實(shí)性意義。
舞蹈文化若想要表現(xiàn)文化自覺(jué),必須要通過(guò)舞蹈表達(dá)的方式,這也是舞蹈藝術(shù)在進(jìn)一步與發(fā)展過(guò)程中必然的發(fā)展趨勢(shì)。舞蹈文化包括其情感與內(nèi)涵文化,是人文內(nèi)容在舞蹈中的主要表現(xiàn),舞蹈演員若想要更為準(zhǔn)確的表達(dá)舞臺(tái)表現(xiàn)力,便需要深入解讀舞蹈作品中包含的情感與內(nèi)涵,了解其文化含義之后,再通過(guò)舞蹈形象進(jìn)行塑造,最終形成文化認(rèn)知。舞臺(tái)上所展現(xiàn)的舞蹈動(dòng)作可以對(duì)整個(gè)文化理論的表述,將心中包含的藝術(shù)情感以舞蹈動(dòng)作的形式準(zhǔn)確的傳達(dá)給觀眾,使觀眾能夠從舞蹈演員的動(dòng)作中解讀地域文化,了解其中所包含的情感文化與民族特質(zhì),整個(gè)舞臺(tái)的形象也會(huì)更加充滿(mǎn)人文精神,使舞蹈的表演不再只是簡(jiǎn)單的對(duì)肢體動(dòng)作的陳述,而是對(duì)于整個(gè)文化背景的延伸。因此,作為一種文化自覺(jué)的表現(xiàn),舞蹈文化能夠?qū)⑦@門(mén)藝術(shù)直接拓展到人文情感的領(lǐng)域之中,能有效促進(jìn)文化認(rèn)同感的生成。
現(xiàn)代舞蹈在進(jìn)行表演與設(shè)計(jì)過(guò)程中,往往會(huì)為了觀眾的喜愛(ài)而過(guò)分迎合其審美,導(dǎo)致整個(gè)舞蹈表演過(guò)程中,舞蹈演員過(guò)于重視表演的動(dòng)作與形象,嚴(yán)重忽視其中表達(dá)的情感,整個(gè)舞蹈也缺乏完善的文化色彩,最終成為一個(gè)僅有空殼而沒(méi)有靈魂的舞蹈表演,不能將其稱(chēng)之為藝術(shù)。若舞蹈演員本身缺乏舞蹈文化的認(rèn)知力,將會(huì)使觀眾在觀看舞臺(tái)表演過(guò)程中無(wú)法產(chǎn)生切實(shí)的印象。由此可知,舞蹈中若缺少文化內(nèi)容,其內(nèi)涵總是空洞、空泛的,將無(wú)法為觀眾帶來(lái)更為真實(shí)的感受。因此,舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中存在該現(xiàn)象,便是未能深入理解舞蹈文化,未能深入掌握舞蹈的性格,不能在舞臺(tái)上進(jìn)行二次創(chuàng)作,也無(wú)法將舞蹈的情感與內(nèi)涵在舞蹈表演過(guò)程中展現(xiàn)在觀眾面前。而觀眾在觀看過(guò)程中,便會(huì)無(wú)法感受到舞蹈的文化內(nèi)涵,更無(wú)法引發(fā)思考。因此,只有重視舞蹈文化的作用,才能有效提高舞蹈的品性,使整個(gè)舞蹈耐人尋味,提高其藝術(shù)性。
舞蹈演員本身的藝術(shù)修養(yǎng)較高,但在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中,會(huì)有部分舞蹈演員過(guò)分重視技巧的應(yīng)用,強(qiáng)調(diào)舞蹈的基本功而忽視了感性。從內(nèi)容上來(lái)說(shuō),舞蹈作品需要傳達(dá)的共鳴感對(duì)于整個(gè)舞臺(tái)形象的塑造產(chǎn)生影響。因此,舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演之前,需要深入理解舞蹈文化,完善自身的文化底蘊(yùn),學(xué)會(huì)從各個(gè)民族所凝結(jié)成的不同的文化中吸取足夠的養(yǎng)分,并將其應(yīng)用在舞蹈之中,使舞蹈演員能夠更好的展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)作品的內(nèi)涵,利用舞蹈語(yǔ)言的方式將自己心中所理解的內(nèi)涵與情感更為準(zhǔn)確表達(dá)在觀眾面前,不但能夠有效提高舞蹈表演的完美程度,還可以使以舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)不斷提升。觀眾們?cè)谟^看相關(guān)表演時(shí)也會(huì)產(chǎn)生一種極為充實(shí)的感覺(jué),沉浸在舞蹈所表達(dá)的情感與內(nèi)涵之中,充實(shí)自己的藝術(shù)情感[1]。
在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中,若采用較為傳統(tǒng)的舞蹈形式,基本難以滿(mǎn)足當(dāng)下的舞蹈表演需求,因此,舞蹈演員需要深入探索并創(chuàng)新舞蹈表演的內(nèi)涵與形式,舞蹈作品中應(yīng)當(dāng)包含著民族與歷史,還應(yīng)當(dāng)重視現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)形式的應(yīng)用,使整個(gè)舞蹈的表演表現(xiàn)出更為獨(dú)特的藝術(shù)形式。舞蹈演員可以將傳統(tǒng)舞蹈文化與現(xiàn)代舞蹈文化相結(jié)合,利用現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)形式與技巧表達(dá)傳統(tǒng)舞蹈文化的內(nèi)涵,有利于創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式,使整個(gè)舞蹈更具有特色,更利于新時(shí)代背景下舞蹈藝術(shù)的傳播與傳承。
在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中,舞蹈演員需要重視舞蹈技巧的應(yīng)用。舞蹈技巧在整個(gè)舞蹈表演過(guò)程中替代了語(yǔ)言的作用,能夠更為真切的傳達(dá)情感與內(nèi)涵,而舞蹈的藝術(shù)性則是利用其舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。舞蹈表演本身便是對(duì)舞蹈文化的升華,也是用一種較為抽象與藝術(shù)的方式表達(dá)文化的主要途徑。因此,在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中,舞蹈演員需要重視個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn),以便于為觀眾帶來(lái)新穎的內(nèi)容與表達(dá)方式,使整個(gè)舞蹈的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出更為活躍的狀態(tài),在舞蹈表演過(guò)程中能夠打破當(dāng)下較為固定的技巧動(dòng)作套路,能有效提高舞臺(tái)二次創(chuàng)作的質(zhì)量與效率,使整個(gè)舞蹈在進(jìn)行表演過(guò)程中的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多元化。舞蹈演員還需要將自己的情感與體會(huì)融入到舞蹈動(dòng)作之中,使整個(gè)舞蹈的表演充滿(mǎn)了文化與情感的內(nèi)涵,使其表現(xiàn)的更加個(gè)性化[2]。
1、“三道彎”
“三道彎”是指舞蹈演員在進(jìn)行表演過(guò)程中的一種較為常見(jiàn)的體態(tài),我國(guó)許多民族舞蹈中都有“三道彎”這樣的體態(tài)形式要求,尤其是在唐代樂(lè)舞之中,其“三道彎”的動(dòng)作與其他舞蹈相比較而言要求更加復(fù)雜?!叭缽潯钡纳眢w造型主要是指在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中,舞蹈演員的舞姿需要呈現(xiàn)出s型的曲線(xiàn),也就是從頭、肩、手臂、腰、胯、膝蓋的部分組成一個(gè)動(dòng)態(tài)的s的形狀以此為基礎(chǔ)表現(xiàn)出民族舞蹈在進(jìn)行展示過(guò)程中婀娜多姿的美感?!叭缽潯钡膭?dòng)作無(wú)論是利用哪個(gè)身體部位表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的s型,都具有極為動(dòng)態(tài)、流動(dòng)的美感、“三道彎”這個(gè)舞蹈動(dòng)作主要源于人們?cè)谌粘I钪袑?duì)于美好的向往與追求,表現(xiàn)出淡然、幽靜的性質(zhì)。我們?cè)趯?duì)唐代的繪畫(huà)、雕塑中包含了唐舞形象進(jìn)行了解后,可以發(fā)現(xiàn)其中所有的舞女幾乎沒(méi)有直立狀態(tài),全部都是彎曲著身體的造型,其中“三道彎”的造型便是最為典型的造型,這也是唐代樂(lè)舞的一種特性。因此,在對(duì)其動(dòng)作進(jìn)行研究過(guò)程中,需要更為深入的了解唐代的舞蹈文化與審美特征,以便于更好地了解“三道彎”的藝術(shù)特性。
2、“一順邊”
“一順邊”在唐代樂(lè)舞文化中較為常見(jiàn),主要包括鐘擺式造型、環(huán)動(dòng)式造型與弧線(xiàn)直線(xiàn)結(jié)合式造型,這三種不同的造型方式均是唐代樂(lè)舞文化中對(duì)于“一順邊”舞蹈動(dòng)作的應(yīng)用。而現(xiàn)代舞蹈作品中,對(duì)于該舞蹈動(dòng)作的應(yīng)用最為顯著的便是由北京舞蹈學(xué)院孫穎先生創(chuàng)作的舞蹈作品《踏歌》,該舞蹈有較多“一順邊”的舞蹈動(dòng)作,表現(xiàn)出該動(dòng)作一種極為別致的美感。
3、健舞
健舞也是唐代樂(lè)舞中極為重要的組成部分之一,表現(xiàn)出多元化的題材與風(fēng)格,其中也凝聚了各民族藝術(shù)創(chuàng)造的特征與精神,較為出名的健舞便包括《胡騰》、《胡旋》等,這些舞蹈動(dòng)作包含著從西域傳來(lái)的特性,表現(xiàn)出其舞蹈的活潑、矯健、俏麗、明快,更符合唐朝時(shí)期人們的欣賞特性與審美文化,表現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代人們的文化觀念,同時(shí)也表現(xiàn)出了在當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代下整個(gè)社會(huì)的兼容并蓄、積極進(jìn)取、向外開(kāi)拓的博大胸懷,這便是該舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出的舞蹈文化。
作為一門(mén)藝術(shù),也是一種特殊的文化現(xiàn)象,舞蹈會(huì)同特定的民族文化與不同的生活方式存在息息相關(guān)的關(guān)系,而舞蹈文化在舞蹈表演中的作用與表現(xiàn),能夠有效促進(jìn)舞蹈精髓進(jìn)一步展現(xiàn)在舞臺(tái)之上,有利于促進(jìn)舞蹈文化的傳承與發(fā)展。因此,在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中,應(yīng)當(dāng)重視舞蹈文化的研究與應(yīng)用。