徐書凝

摘 要：中國水墨園繪畫具有悠久的發(fā)展歷史，其具備獨特的畫法，主要表現(xiàn)在線條和墨的應(yīng)用上。在謝赫《古畫品錄》中，講述了人物畫創(chuàng)作的六種基礎(chǔ)原則，就是謝赫六法。本文簡要闡了“謝赫六法”之間的內(nèi)在關(guān)系以及影響，并提出“謝赫六法”在中國水墨人物畫中的運用，以供參考。

關(guān)鍵詞：謝赫六法;中國;人物畫;運用

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

在我國美術(shù)發(fā)展史中，對中國水墨人物畫的起源時期并沒有明確定義，但白描人物畫至今已有2000余年的發(fā)展歷史，依據(jù)是20世紀(jì)70年代于長沙出土的春秋戰(zhàn)國時期的人物畫。而東晉時期知名畫家顧愷之，其憑借自身才華與較強(qiáng)的繪畫能力，系統(tǒng)化地反映出人物觀察新方式，從而出現(xiàn)了對于人物形象個性的藝術(shù)表現(xiàn)，拓展了繪畫藝術(shù)視角，提高了中國傳統(tǒng)人物畫作品繪畫要求，可以說顧愷之所提出的繪畫理論為中國人物畫創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。直至魏晉南北朝時期，謝赫撰寫了我國首部系統(tǒng)化的繪畫著作——《古畫品錄》，書中提出的繪畫立法不論是在當(dāng)下還是后世，均帶來了深遠(yuǎn)影響?！豆女嬈蜂洝肥冀K對中國繪畫技法發(fā)展發(fā)揮著指導(dǎo)作用，多數(shù)畫家一直將謝赫六法視作評價繪畫作品成敗的關(guān)鍵指標(biāo)。到了唐朝、宋朝時期，我國水墨人物畫已發(fā)展成熟，其并非純粹的水、墨，或者黑色、白色，繪畫創(chuàng)作材料已添加了些許色彩。因此，探討“謝赫六法”對中國水墨人物畫的影響，分析“謝赫六法”在中國水墨人物畫中的運用，對我國水墨人物畫發(fā)展具有積極影響。[1]

一、“謝赫六法”之間的內(nèi)在關(guān)系

南朝齊梁時期畫家謝赫曾經(jīng)在自身創(chuàng)作的《古畫品錄》中提到“六法論”，其囊括氣韻生動之法、骨法用筆之法、應(yīng)物象形之法、隨類賦彩之法、經(jīng)營位置之法以及傳移摸寫之法。森羅萬象的六法，從內(nèi)化為體現(xiàn)對象所具有的精神氣質(zhì)、表達(dá)創(chuàng)作者對客體的直觀感受，到外化利用筆墨描繪表現(xiàn)人物對象的形體、色彩、造型以及構(gòu)造，最后到畫面整體結(jié)構(gòu)效果與教師傳授的知識和學(xué)問等，基本覆蓋了繪畫創(chuàng)作的各個方面。六法均是獨立的個體，但是相互間又存在聯(lián)系。氣韻生動在謝赫六法中占據(jù)重要地位，亦是我國繪畫創(chuàng)作的實質(zhì)與所追求的目標(biāo)。從謝赫六法提出以后，氣韻生動就始終是我國所有畫家繪畫創(chuàng)作過程中追求的最高境界。六法中的骨筆用法是指我國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨應(yīng)用，用筆注重勾、皴、擦、點、染，用墨注重干、濕、濃、淡等。這部分最基礎(chǔ)的筆墨畫法看起來簡單，但事實而言，正是筆墨的不斷變化才能彰顯繪畫對象所具有的精神風(fēng)貌。筆墨形成的是外在形象，呈現(xiàn)的卻是內(nèi)在精神。畫家黃賓虹曾經(jīng)在總結(jié)自身經(jīng)驗時提及，筆墨雙全才是中國畫作的最高境界。謝赫六法中的應(yīng)物象形是根源，外形相似則內(nèi)在含義相似。唐代著名畫家張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說過，骨氣形似，皆本于意。六法論屬于一個整體，如若想真正做到氣韻生動，無法脫離筆墨呈現(xiàn)、形體塑造以及構(gòu)圖立意。其他剩余五法都無法脫離氣韻生動，反之則是只有技法卻沒有靈性。藝術(shù)需要呈現(xiàn)人們的真實和品質(zhì)，有真實、生動的情感流露，才可保留下最誠懇的藝術(shù)。[2]

二、“謝赫六法”對中國繪畫的影響

“謝赫六法”的提出，構(gòu)建了相對完備的美術(shù)理論體系，即以所畫對象內(nèi)在精神表現(xiàn)、表達(dá)創(chuàng)作者對于客體的感情與評介為基準(zhǔn)，到以畫筆刻畫物象化形態(tài)、色彩與整體畫面布局、模寫作品與構(gòu)圖等，將創(chuàng)作與流傳等層面均囊括進(jìn)去。自“謝赫六法”提出以后，我國古代時期繪畫真正邁進(jìn)了理論自覺道路，而“謝赫六法”亦成為后世畫家評介繪畫作品的主要標(biāo)準(zhǔn)。從南朝至現(xiàn)代，“謝赫六法”被視作我國古代評介繪畫作品的關(guān)鍵性美學(xué)原則與標(biāo)準(zhǔn)，其包括：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置以及傳移模寫。在實際繪畫創(chuàng)作過程中，應(yīng)準(zhǔn)確掌握理論概念性與實踐性之間的關(guān)聯(lián)，從而明確謝赫六法在繪畫作品當(dāng)中占據(jù)的不同比例。對于美術(shù)欣賞和評介，應(yīng)積極吸收前人經(jīng)驗，根據(jù)謝赫六法順序?qū)L畫作品展開欣賞和評價。而對繪畫創(chuàng)作來說，更應(yīng)重視實踐性的把握，將傳移模寫置于首要地位，所謂傳移模寫指的是透過臨摹前人成功繪畫作品，汲取其經(jīng)驗來提升自我。對美術(shù)初學(xué)者來說，應(yīng)依托于臨摹這一繪畫方法，從而學(xué)習(xí)專業(yè)領(lǐng)域前人經(jīng)驗并傳承其優(yōu)秀技法。

三、“謝赫六法”在中國水墨人物畫中的運用

（一）“謝赫六法”在水墨人物畫線條的表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)水墨人物畫與西洋畫線條表現(xiàn)存在一定差異，其主張骨法用筆。具體而言，其講究人物形象構(gòu)成的骨骼筋肉關(guān)系，以及起筆、運筆和落筆之間變化關(guān)系的筆法應(yīng)用。謝赫所提出的骨法用筆便體現(xiàn)出了轉(zhuǎn)向骨力與力量之美，即筆法應(yīng)用的藝術(shù)表現(xiàn)。我國古代繪畫注重線條造型的勾勒，人物形象結(jié)構(gòu)、表情與體態(tài)等要素，只能憑借線條繪畫的精準(zhǔn)性、畫家用筆力量感的改變來表現(xiàn)。在謝赫時期后，骨法用筆漸漸成為繪畫作品評價的主要指標(biāo)，這是我國古代傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作獨特的民族風(fēng)格以及材料工具生成的美學(xué)原則，亦是線條粗細(xì)交錯與長短勾勒的有效概括。筆法的豐富是傳承與發(fā)展謝赫六法的具體表現(xiàn)，更為中國水墨人物畫作品添加了深厚的精神內(nèi)涵，也充分體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)人物畫作品的藝術(shù)魅力。線條勾勒的五種筆法所匯集而成的骨感之美能夠生動、靈活的呈現(xiàn)出各類服飾材質(zhì)道具質(zhì)感與不同肌膚的美感，從而體現(xiàn)出更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。比如，畫作中人物形象身體發(fā)膚等都可透過骨感之美靈動地表現(xiàn)出來，對于體現(xiàn)人物不同性別、年紀(jì)、服飾、皮膚與其他道具裝飾，可透過虛實交叉與粗細(xì)不一的線條加以區(qū)分。只要畫家熟練掌握高水準(zhǔn)的線條藝術(shù)表現(xiàn)力，便可利用相似模式解決各類問題，若想創(chuàng)作出優(yōu)秀的水墨人物畫作品，要憑借線條虛實、軟硬與粗細(xì)等實現(xiàn)。總之，線條勾勒的剛?cè)岵⑻?、粗?xì)不一以及方圓變化等特征是人物形象表現(xiàn)的主要方法，所以，只從人物形象構(gòu)成的線條中便可看出該人物精神面貌與氣質(zhì)。傳統(tǒng)水墨人物畫創(chuàng)作中，線條可呈現(xiàn)出人物形象的骨感美，合理應(yīng)用線條對畫作最終呈現(xiàn)的藝術(shù)效果具有直接影響，因此有著擬人化的藝術(shù)審美準(zhǔn)則。

（二）“謝赫六法”在水墨人物畫筆墨的表現(xiàn)

在畫水墨人物畫作時亦應(yīng)重視筆墨的合理應(yīng)用，為了真正彰顯描繪物體的形體感，所運用的墨應(yīng)具有干濕濃淡的科學(xué)變化，既是墨劃分五色包含的元素。在唐朝之后，墨分無色主要體現(xiàn)墨色的深淺，往往是指焦?jié)庵氐濉Ｄ軌虮磉_(dá)層次感，筆墨中所講到的濃淡虛實，亦就是表現(xiàn)人物形象的凹凸現(xiàn)象。圖像中所體現(xiàn)的前體寬度與色彩的變化，亦有色塊水分的不斷變化等均減少描繪對象內(nèi)部所具有的空間距離，而形成濃厚感或是體積感，并且還可以呈現(xiàn)出描繪對象所具備的精神風(fēng)貌以及性格特點。換句話來講，筆墨的運用給予所繪畫人物形體一定的生命力，如同謝赫六法中講述的氣韻生動。氣韻生動即是指畫家在描繪人物眼睛時所傳輸出的內(nèi)在情感，就是內(nèi)在精神與內(nèi)在靈魂，簡稱為傳神，故而，對后人描繪人物畫時所體現(xiàn)的傳神具有引導(dǎo)作用。氣韻生動，即指畫家在描繪人物形象時具備一種生動形象的氣度神韻，將人物賦予生命力。氣韻，原來是魏晉時期人物品藻的用詞，比如氣韻豐厚、風(fēng)俗韻事等。用淺顯易懂的話而言，即是將人物描繪的栩栩如生，吸人眼球，能夠給人們帶來一種獨特的美感與視覺享受。氣韻生動是衡量畫家描繪人物形象好壞的重要標(biāo)尺，我國后代繪畫理論家通過自身的感受與認(rèn)知，把氣韻生動延伸到評判我國人物畫之外的藝術(shù)作品，比如《論畫書簡》中提到的氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩。氣韻和傳神均在描繪人物形象所具有的精神特點，然而傳神這一詞匯在畫家顧愷之以及后人，大多皆指人物面部特別是眼睛所傳輸出的內(nèi)在靈魂，而氣韻則是指人物的整體所傳輸出的內(nèi)在情感，將人物所具有的氣質(zhì)與風(fēng)度描繪得淋漓盡致，致使人特有的韻可以描繪在紙上。

（三）“謝赫立法”在水墨人物畫寫意的表現(xiàn)

水墨人物畫和工筆人物畫存在一定差別，工筆人物畫主張人物畫像的寫實性表現(xiàn)，隸屬具象化畫種，其落筆相對拘束，勾勒的線條較為精細(xì)。水墨人物畫落筆具有隨意性，不受拘束，講究寫意性表現(xiàn)。水墨人物畫并不要求創(chuàng)作者精準(zhǔn)刻畫人物形象，所描繪的人物形象處在“似”和“不似”之間。這是由于其主要表現(xiàn)的是整幅畫作線條與水墨的藝術(shù)韻味，創(chuàng)作者在繪畫過程中應(yīng)滿足意在筆先。在落筆前應(yīng)明確如何運筆才可將自身對于事物產(chǎn)生的激情透過筆墨變化呈現(xiàn)出來。此外，筆墨的變化彰顯人物形體結(jié)構(gòu)，進(jìn)而突出其生命力。這與謝赫六法中的應(yīng)物象形存在一定相似性，創(chuàng)作者的描繪應(yīng)與所映射的對象形似，并重視形的描繪，旨在透過精準(zhǔn)的形有效傳達(dá)“神”。

四、結(jié)束語

綜上所述，從南朝到現(xiàn)代，謝赫六法始終被應(yīng)用、豐富與發(fā)展，現(xiàn)已成為我國繪畫理論體系中最具包容性的理論原則?！爸x赫六法”不但對古代時期繪畫創(chuàng)作具有深遠(yuǎn)影響，而且對后世畫家與當(dāng)代畫家創(chuàng)作以及繪畫技法應(yīng)用等層面均產(chǎn)生積極影響，同時也激勵著我國繪畫界學(xué)習(xí)者積極積累成功經(jīng)驗，汲取先人成功繪畫理念，并持續(xù)創(chuàng)新，推動著繪畫與美術(shù)學(xué)習(xí)上升到全新高度。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳若鷗.謝赫“六法論”的當(dāng)代意義研究[J].美術(shù)教育研究，2019（23）：46-47.

[2]徐明童.論謝赫“六法論”在中國美術(shù)理論中的影響[J].美與時代（中），2018（12）：6-7.