姚琛

【摘 要】江西是我國道教形成與發(fā)展的重地之一，至漢代流傳至今已經(jīng)形成了具有鮮明且完整的科儀流程和音樂樣式。近些年來隨著國家對于民族民間音樂和宗教音樂的保護與創(chuàng)新發(fā)展的政策與要求不斷推出，也讓更多的人開始重視道教音樂的研究，且研究的角度和觀點呈多樣化趨勢。道教作為我國最具代表性的本土宗教，其音樂除了具備宗教屬性以外，在今天更多地體現(xiàn)了審美屬性和一定程度的教育屬性。在信息爆炸的今天，片段化的道教音樂教育使得道教音樂無法像主流音樂一般得以被普遍了解，以此開發(fā)的校本課程更是少之又少。故此，本文將以江西地區(qū)高校中建立道教音樂校本課程的可行性和創(chuàng)新方式進行研究，并主要借鑒民族民間音樂的校本課程在高校開展的形式來進行探索與討論，試求從理論層面印證道教音樂作為校本課程開發(fā)內(nèi)容的可行性。

【關鍵詞】民族民間音樂;高校;道教;校本課程

中圖分類號：J607?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0088-03

江西省是我國道教形成與發(fā)展的重地之一，其中“龍虎山”更是被譽為道教圣地，也是正一天師道的祖師玄壇，相傳漢代天師張道陵在此煉丹。其后歲月更是以此地為中心進行各類道教活動和傳習發(fā)展。1919年以后，由于戰(zhàn)爭頻繁和迷信的逐漸破除，龍虎山一帶的道教齋醮科儀瓦解和流失，目前已經(jīng)很難呈現(xiàn)出完整的樣式，同時音樂也在保留了一部分的基礎上，由道士外出活動學習其他地區(qū)道教音樂后進行融合，也已與古代的龍虎山一帶道教音樂產(chǎn)生了出入。改革開放以后，隨著社會的進步以及對宗教的科學管理，對宗教音樂、民族民間音樂的有意識的保護，對道教音樂的研究和音響錄制等內(nèi)容開始逐漸火熱，也產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的文獻資料。但是由于道教音樂所處環(huán)境的特殊性致使它所存在和傳承的方式受到了極大的制約，而信息化社會因素影響下也讓道教音樂本身的藝術性特征得到了突顯。基于此，就道教音樂以及所承載的優(yōu)秀的、積極向上的內(nèi)容是可以適當?shù)剡x取并且進行適應化創(chuàng)新，最終以“校本課程”的形式應用到高校中，讓具有完整價值觀的青年可以有機會系統(tǒng)地接觸到道教音樂，除了有助于學校學科的創(chuàng)新建設，另外也能夠一定程度上保存與傳承道教音樂，讓新時代的青年對江西地區(qū)優(yōu)秀的藝術有所了解。下面筆者將以道教音樂為出發(fā)點進行高校校本課程創(chuàng)新建設研究，嘗試通過理論形式總結(jié)出此類課程搭建的可行性。

一、道教音樂校本課程開發(fā)與應用的前提

（一）目的及意義

江西地區(qū)道教音樂作為齋醮科儀中不可或缺的一環(huán)，一直隨著道教的發(fā)展而發(fā)展。到了近現(xiàn)代，道教的社會屬性和功能屬性發(fā)生了根本的改變，而道教音樂所具有的特質(zhì)也使得它的音樂屬性超出了其本身的功能性，也愈發(fā)地被關注和研究。對于以道教音樂為切入點進行高校的校本課程研究，其目的在于首先是傳承道教音樂本身，拋開宗教屬性以外，道教音樂也是中國歷史藝術與音樂的一種表達方式，這是不可忽視的，其背后反映出來的審美傾向也值得研究與傳承。其次道教音樂作為一門課程，可以豐富學生的藝術視野，拓展他們對于優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的認知深度。最后，道教音樂與其他民族民間音樂一樣，都是具有地域特征的，在江西地區(qū)的高校開展此類課程可以更加直觀地了解該地區(qū)的風土人情和歷史淵源，也能夠從側(cè)面更加科學地認知音樂的社會屬性和學習傳統(tǒng)音樂知識的必要性。而之所以參照民族民間音樂作為對標物進行參考，就是因為道教音樂脫離開道教環(huán)境就音樂本體來說，與我國的民族民間有著一定的可參考借鑒的相同點。這兩類音樂都基于某種實際應用演化形成并服務于人，后期的發(fā)展也都可以脫離開初始的功能性，具備獨特的、鮮明的、地域化特征的藝術屬性和審美表現(xiàn)方式。目前全國已經(jīng)有很多民族民間音樂通過校本課程的形式對其進行保護與傳承，且取得了一定的成果。所以，以民族民間音樂的校本課程開發(fā)與應用為藍本進行道教音樂的帶入性研究，可以起到一定的借鑒作用。當然，其實際應用能否真正落地開展也受制于諸多因素，在這里與本文無關暫且不談。

（二）可行性探索

本研究內(nèi)容的可行性探索完全存在于較為理想化、理論化的環(huán)境中進行討論與闡述，拋開其他客觀因素不談，我認為以道教音樂為對象進行高校校本課程研發(fā)并應用是可行的。道教音樂本身是具備完整的形式、結(jié)構(gòu)、演唱方式、伴奏方式的，只不過傳統(tǒng)的道教音樂要伴隨齋醮科儀應用在不同的場景和環(huán)節(jié)中，如果我們將這種場景和環(huán)境進行替換僅僅是為了保存音樂，那是否可行呢？答案是肯定的，實際上我們可以一定程度上參考學堂樂歌、參考民族民間音樂的流行改編等等案例。這種優(yōu)勢就在于它可以基本保留音樂性，同時又可以用一種更便于現(xiàn)代人或非道教人士理解的方式去消化音樂，而這也是學習道教音樂的目的。另外，在高校中的校本課程本身就是一種非必要性的自選課程，首先學生的參與以興趣的姿態(tài)進入，如果這類課程能夠跳脫出傳統(tǒng)道教儀式，而采用更加新穎的形式或符合審美標準的展現(xiàn)方式，也可以一定程度上保證學習興趣的持續(xù)性。其實，如果我們將道教音樂和道教剝離開進行獨立的課程搭建，那么是不是這種形式就可以一定程度上跳脫出“宗教”的思想定義和束縛，更容易規(guī)避道教音樂校本課程會觸及的違背科學的內(nèi)容呢？

（三）重點及難點

以道教音樂為中心建立校本課程的重點在于三個方面。一是音樂材料的選取以及深度、廣度。我們知道道教音樂是有其明顯特征的，如何通過標志化的材料淺顯地傳遞給學生是關鍵。二是如何抉擇道教音樂和齋醮科儀的剝離與結(jié)合，剝離是要突出音樂的審美性特征，而結(jié)合則是要有目的性地營造道教音樂存在和發(fā)展的場景。三是道教音樂對于民族民間音樂校本課程的借鑒方式和方法，這也關系到兩種類型音樂本身的異同和應用場景的異同。以上重點內(nèi)容也可一定程度上視為難點，但是在研究中發(fā)現(xiàn)真正的難點在于道教音樂的校本課程開發(fā)是要以音樂學習為主體，還是以思想傳播為主體，是不是可以用道教音樂“舊瓶”裝進新時代科學思想的“新酒”？這個問題值得深入討論，因為參考目前已知的民族民間音樂校本課程來看，很多都是進行了改編后更易于推廣與實施，哪怕是伴奏，哪怕是唱腔，哪怕是環(huán)境，這些都能夠直接決定此類課程的落地實施與發(fā)展延續(xù)。

（四）定位及方向

高校中道教音樂作為校本教材進行研發(fā)與應用，其根本核心定位必定是音樂本身，但是音樂本身是可以拆分、改造、重組的。例如音樂中本身的音樂織體、結(jié)構(gòu)、和聲、伴奏、樂器、演唱方式等等實際上都可以參考借鑒民族民間音樂作為對標物來進行應用與改造。將此作為基礎，再進行系統(tǒng)的教學體系建設、原作品和改編作品展示等等，就更便于操作。同時，道教音樂的文化背景可以穿插在其中進行普適性的介紹，對于教義和思想層面可以去糟粕取精華并與新時代的思想進行融合式講解，這樣就完全可以以現(xiàn)代人更易理解的角度去審視學習傳統(tǒng)的道教音樂，也便于掌握傳統(tǒng)道教音樂的特點。另外需要說明的是，高校中的道教音樂校本課程目的在于普識性傳播與傳承，是泛而淺的建設理念，這種定位和方向是成立且必然的。

二、道教音樂校本課程的應用模式設想

（一）思維模式

道教音樂校本課程開發(fā)思維應該兼具著課程開發(fā)的普遍性特征和獨特性特征。課程開發(fā)普遍性特征是教什么？怎么教？獨特性特征是哪些應該教？怎么教？才能夠保證在音樂本體特征基礎上更符合時代性。根據(jù)道教音樂的獨特性特征，可以參考民族民間音樂校本課程的開發(fā)思維模式。開發(fā)課程前期，一定要有正統(tǒng)道教音樂知識專家、現(xiàn)代作曲家專家、理論專家、文學專家共同選擇、改編、創(chuàng)作適用于教學的案例型作品。再依此作品進行儀式內(nèi)容改編與解讀，這樣學生在學習作品時候就了解到道教音樂可以以這種形式呈現(xiàn)。開發(fā)課程中期，要對課程的實施模式進行教研討論，盡可能地圍繞實踐活動展開教學，道教音樂校本課程的目的也是培養(yǎng)普適性人才，而非專業(yè)人才。尤其值得注意的是，一定要把握音樂與政治的距離，將道教音樂還原給音樂，僅僅是以學習音樂本體的角度去教學和學習，功利性內(nèi)容僅作為理論課程的外部環(huán)境適當提及或剔除即可。

（二）情景模式

在課程架構(gòu)設想完備之后，在實際應用的環(huán)境中是比較復雜的，能夠真正地落地實踐取決于課程設置的彈性以及情景模式的有意營造。所謂情景模式就是指道教音樂是應該以理論學習為主，還是以實踐體驗為主，因為這會導致這門校本課程輸出結(jié)果和培養(yǎng)出來的人才產(chǎn)生兩極化劃分。如果課程按照理論課程為主的形式設定，優(yōu)勢在于學生能夠由內(nèi)及外地認知道教音樂和相關聯(lián)內(nèi)容，另外對理論內(nèi)容中的有可能背離時代思想要求的內(nèi)容進行修正或者剔除。劣勢在于道教音樂是以抽象的，經(jīng)過文字加工和個人理解傳遞后發(fā)生了改變的模式存在，學生很難在沒有音樂音響效果下直接產(chǎn)生音樂風格的想象和組合。如果以實踐體驗內(nèi)容為主體，優(yōu)勢在于可以生動、立體地掌握道教音樂的風格特征和藝術風貌，例如《劉三姐對山歌》中就采用了山歌為元素進行創(chuàng)作，搭配風趣睿智的正面形象和蠢笨隱晦的負面形象來讓人們易于接受和喜愛。所以道教音樂在校本課程中完全可以以此形式進行搭建。但是問題也顯而易見，音樂是復雜的，道教音樂是否適合改編，能否完全脫離齋醮科儀獨立存在有待考證，而學生也僅僅能夠通過作品去進行理論學習，一旦脫離這種趣味化的作品，就很難理解回歸道教后的道教音樂的特征，興趣也會降低。綜合考量，筆者認為應該采用實踐課程與理論課程七三的比例施行更便于開展。

（三）理論課程模式

占據(jù)整個課程體系份額百分之三十的理論課程應該以歷史、儀式、音樂文學為主要切入點，盡量避免傳統(tǒng)的教義觀念和封建迷信部分。首先歷史是道教傳承發(fā)展過程中不可分割的外部環(huán)境，隨著時代不斷發(fā)展，至今道教發(fā)生了質(zhì)的改變，但是道教音樂卻以頑強的生命力延續(xù)，在這個過程中道教音樂的變化和樣制都與審美緊密相連，也能夠在一定程度上總結(jié)出中國人民的藝術觀。其次，傳統(tǒng)的道教音樂是服務于儀式的，脫離了儀式獨立存在，必定減弱色彩的表達，所以說一定程度上要保留儀式的內(nèi)容，但是可以適當?shù)貏h減或隱化一些內(nèi)容。例如一些民族民間音樂本身音樂旋律是美的，但是歌詞內(nèi)容和應用場景會存在一定的過于世俗的現(xiàn)象，但是將歌詞和場景進行適當變化后，則同樣能夠?qū)⒁魳繁旧韨鞒小Ｗ詈?，在道教音樂的唱詞中很多都是關于鬼神、福禍等內(nèi)容，這是由于科學認知淺薄和階級統(tǒng)治造就的，那么這些歌詞可不可以單獨拿出來只做文學性考量和教學呢？答案是肯定的。這樣道教音樂所涉及的理論知識就容易被學生接受，也能夠帶入實踐課程中。

（四）實踐課程模式

實踐課程在筆者設計的道教音樂校本課程中占據(jù)百分之七十的比例。在實踐課程中，可以采用多種形式開展。常規(guī)形式就是將一些優(yōu)質(zhì)的、音樂性強的、具有代表性強的作品進行直接教學或者改編教學，以音樂賞析的模式來匹配理論課程，支撐理論課程的實踐部分。非常規(guī)模式則是盡可能地進行“走出去，請進來”的形式呈現(xiàn)?！白叱鋈ァ钡哪Ｊ胶苋菀桌斫?，就是教師盡可能地帶領學生多進行道教音樂活動的觀摩、講解、創(chuàng)作、舉辦論壇等業(yè)內(nèi)實踐活動，尤其是以道教音樂為主題的活動，能夠置身于環(huán)境中去審視甚至體驗道教音樂，這種辦法比任何形式來得更加直接且深入?！罢堖M來”則是可以請具有專業(yè)知識的道教音樂從業(yè)者、研究領域?qū)＜?、作曲家等等入校開展例如觀摩課、展示課等活動。這種方式的好處在于學生可以階段性地在校內(nèi)就開展實踐體驗活動，雖然環(huán)境無法還原真實場景，但是卻可以定期學習，便于持續(xù)性地參與實踐體驗。最后則是可以適當?shù)赝ㄟ^一些作曲家進行移植性創(chuàng)作，用道教的音樂創(chuàng)作技法融合民族民間音樂的伴奏樂器、演唱場景、歌詞、舞臺劇等等形式進行生活化、藝術化、戲劇化處理，便于理解和傳播。

（五）課程評價模式

評價體系是檢驗課程開設成效和學生學習成果的試金石，尤其是道教音樂這一類傳統(tǒng)且不被廣泛熟知的課程，評價模式更應該存在一定的創(chuàng)新或突破。就目前的設想來看，課程的評價模式仍然以實踐為主，理論問答為輔的模式。由于與民族民間在發(fā)展上存在一定的相似，就是因為歷史的變遷和結(jié)構(gòu)形式的不統(tǒng)一，導致了道教音樂并沒有特別標準規(guī)范的準則，尤其是脫離開齋醮科儀之后獨立存在的音樂，所以關于歷史、文化、音樂本體方面的知識內(nèi)容是理論評價模式的主體。而實踐評價模式則更加直接，可以根據(jù)學生的能力和偏好以小組的形式完成微型的“應用課題”，將學到的內(nèi)容以創(chuàng)作的形式、演唱（演奏）的形式、改編的形式呈現(xiàn)，并可以由學校教師、外聘專家以及道教音樂從業(yè)者聯(lián)合評判，這樣能夠呈現(xiàn)出課程開展實施的多維度成果，便于修正與完善課程體系。

三、結(jié)語

綜上所述，以民族民間音樂的校本課程搭建模式為藍本去設計高校道教音樂的校本課程，在理論上是可行的，但是也需要更多方面的考量和適應性環(huán)境的支持。道教音樂如果只就音樂的藝術審美角度去設計課程，并不完全能夠突出它的特征和功能性，需要對宗教所涉及的思想和儀式等連帶問題進行深入考量和修改，其實這也可以借鑒民歌新唱、跨樂種融合、歌詞改革、形式改革等等辦法，這樣就能更加有效地滿足大學生的學習需求。江西有著悠久的道教音樂歷史積淀，同時也有著開拓性的革命傳統(tǒng)，這兩種“新與舊”之間看似存在根本性的矛盾，但是如果將視野放在無功利性的“音樂本身”上看是非常容易結(jié)合且可以煥發(fā)青春的。在這個不斷創(chuàng)新的信息化時代，歷史積淀的民族性優(yōu)秀文藝本身是應該得到保護與傳承的，即便是“新瓶裝舊酒”也不免勾起人們“試嘗一口”的欲望。所以說，道教音樂如果能夠被人們當成藝術來看待，那么它就極有可能通過高校校本課程持續(xù)生存和保留，而不是僅僅存在于冰冷的屏幕中。

參考文獻：

[1]薛謙.<音樂校本課程開發(fā)之探究——以山東民歌為例>[D].曲阜師范大學，2012.

[2]吳玉玲.寧夏回族鄉(xiāng)土文化校本課程的開發(fā)和實施[A].西北師范大學，2006.

[3]傅利民.齋醮科儀 天師神韻——龍虎山天師道科儀音樂研究[D].中央音樂學院，1999.

[4]向道勝.民族音樂校本課程在地方高校教學中的運用[J].長春大學學報，2016，（08）.