梁爽

摘 要：隨著第四次工業(yè)革命進程的加快，人工智能（AI）的運用與探索已經(jīng)廣泛深入到生產(chǎn)與生活的各個層面，并在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域有所延展。人工智能技術(shù)在生產(chǎn)領(lǐng)域取代人工勞作是容易被理解和接受的，但人工智能是否能夠完全取代人的藝術(shù)創(chuàng)作與探索;人工智能的藝術(shù)產(chǎn)出是否能叫做藝術(shù)品，是人工智能面臨的美學困境。本文以“情感”與“靈感”作為藝術(shù)產(chǎn)生的核心要素，并由此論述人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作實踐方面的美學困境。

關(guān)鍵詞：人工智能;美學困境;情感;靈感

2018年10月25日，一幅題為《愛德蒙·德·貝拉米肖像》的繪畫作品在紐約佳士得拍賣行從5500美元開始競拍，并最終以43.25萬美元成交。這幅畫作的獨特性在于它是全世界第一件成功拍賣出的人工智能（AI算法完成的）藝術(shù)品。由此，“機器人”除了可以代替人的手工勞作，還開始了藝術(shù)創(chuàng)作，這遠比杜尚的《泉》走得更遠，從人人都是藝術(shù)家延展到“機器人”也是藝術(shù)家。從藝術(shù)史發(fā)展的角度，后世的藝術(shù)形態(tài)總會對先前的風格與形態(tài)提出挑戰(zhàn)，那么人工智能對整個人類的藝術(shù)都提出了挑戰(zhàn)。

科學思維的核心在于“邏輯”。所謂邏輯思維，就是人運用歸納、判斷、推理等思維活動對事物進行認識與總結(jié)，從而反映客觀現(xiàn)實的理性認識過程。那么藝術(shù)思維的核心是什么？

西方藝術(shù)從文藝復興開始，從觀念和實踐層面上是按照古代希臘藝術(shù)確立的再現(xiàn)性傳統(tǒng)與規(guī)范進行藝術(shù)創(chuàng)作的，與透視學、解剖學等科學方法有深厚內(nèi)在關(guān)聯(lián)。即使如此，藝術(shù)史也不是科學史，與方法和技巧相比，更為豐富的情感和敏銳的洞察力成就了不同藝術(shù)家各自的風格特點。例如，在描述“文藝復興三杰”時，就有這樣的比喻：“達·芬奇就像深沉的大海，米開朗基羅就像巍峨的高山，拉斐爾則是晴朗無垠的草原。”時至18世紀后期，盛行于歐洲并影響文化和藝術(shù)的各個領(lǐng)域的浪漫主義運動開始改寫古典藝術(shù)的面貌。藝術(shù)開始注重對內(nèi)心世界的挖掘，表現(xiàn)熱烈的感情與豐富的想象。從浪漫主義，到后來的表現(xiàn)主義、達達主義、野獸派、行動繪畫等流派，藝術(shù)對主觀情感的挖掘和表達越來越重要與突出，形式豐富，色彩大膽，不再使用傳統(tǒng)的繪制方式。以20世紀中期的“行動繪畫”為例，杰克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956，他是美國抽象表現(xiàn)主義繪畫的重要人物，被學界公認為是美國現(xiàn)代繪畫樹立自身特性，擺脫歐洲標準，從而建立在現(xiàn)代藝術(shù)界絕對地的第一功臣）是這樣對自己的作品做出解釋的：他認為繪畫要打破傳統(tǒng)架上繪畫觀念，不是服務(wù)于美，而是要承擔內(nèi)心的情感，成為宣泄情感的方式。所謂“行動繪畫”，就是根據(jù)當時作畫者的情緒狀態(tài)，將油彩以潑、灑、點等方式落到畫布上形成“畫面”。通過一種看似無意識的、隨意而為之的繪畫形式，表達潛意識與直覺層面的力量，同時也讓觀者感受到身體和精神被困頓在某個時空的感受。

與西方藝術(shù)不同的是，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是文人畫藝術(shù)，一直以來都是從情感表現(xiàn)與精神表征出發(fā)，以達成對事物與生命的觀察與表現(xiàn)。最典型的例子就是，我們常常將“梅，蘭，竹，菊”稱為花中“四君子”，分別對應(yīng)“傲，幽，澹，逸”四種美好而高尚的品德，托物言志，借物喻志。到了明代，著名戲曲家、文學家湯顯祖（1550—1616，江西臨川人，字義仍，號海若）甚至提出了“至情論”這一創(chuàng)作理論。不論中西，“藝術(shù)品因為表達了人類共通的情感和價值，具有超越本民族文化的特質(zhì)，并為其他民族文化所欣賞和傳播”[1]。世間最寶貴的東西就是“情”;有“情”是人與生俱來的天性;同時，有情的人生的最高境界就是“至情”，也就是精神的自由與個性的凸顯?？傊?，“情”是人的本性，和邏輯思維能力需要培養(yǎng)和鍛煉不同，情感不需要經(jīng)過訓練;不論在哪個時代和哪種文明中，情感是藝術(shù)活動產(chǎn)生的必要條件。

那么，人工智能會產(chǎn)生“情感”嗎？情感產(chǎn)生的基礎(chǔ)是作為生命體的意識，是主觀的，也沒有標準，所以我們才說“情人眼里出西施”“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。根據(jù)現(xiàn)代科學研究表明，生物學家提出人的大腦中大約有860億個神經(jīng)元，各神經(jīng)元之間相互關(guān)聯(lián)，可以想見大腦的信息處理是何其復雜。至少在現(xiàn)階段，人工智能很難完全模擬人類大腦的化學反應(yīng)和腦電波活動。

除了“情感”，藝術(shù)創(chuàng)造的獨到之處還在于“靈感”。我們常說“找靈感”“靈感來了”，找到了靈感藝術(shù)的創(chuàng)意就出現(xiàn)了。那么“靈感”是什么，人工智能通過深度學習能否獲得“智能靈感”？

所謂“靈感”（英語“inspiration”，即我們常說的靈感思維）是指在創(chuàng)造性的思維活動中瞬間產(chǎn)生的獨特思維狀態(tài)?！办`感”一詞傳入我國是在20世紀初爆發(fā)的“五四”運動時期。在希臘語中指的是“神的靈氣”。古希臘人在對神的信仰上有著較大的自由度，不同的民間信仰相互融合，形成了以宙斯為主神的多神教信仰。不同的神管理著不同的領(lǐng)域，擁有超凡的力量。同時，諸神也和人類一樣，有各自的性格，優(yōu)點與缺點，有理性也有欲望，就連主神宙斯都是一個性格狡黠，愛到處沾花惹草的“浪子”。在眾神之中，有管理文藝與科學的神，被稱為“繆斯女神”?？娝古癫皇菃为毜囊晃唬且幌盗猩竦o?？娝古瘢∕uses）是希臘神話中管理藝術(shù)與科學事務(wù)的諸位神明的總稱，一般來說共有九位，分別管理著英雄史詩、歷史等領(lǐng)域。如果某一個人具有舞蹈的才能，得益于管理舞蹈的繆斯女神的眷顧;如果一個人有歌唱的能力，是管理歌唱的繆斯女神將歌唱的靈感給予了他?！肮畔ＥD哲人看到了藝術(shù)創(chuàng)造中靈感的存在……歸之于神的賜予……中外美學家，藝術(shù)家們對靈感也有大量的論述，但常常在肯定靈感作用的同時，又給靈感蒙上了一層神秘的色彩?！盵2]確實，似乎很難解釋為什么李白能寫出《夢游天姥吟留別》;為什么張若虛能寫出《春江花月夜》;為什么莫扎特四歲就能演奏，五歲就會作曲;為什么愛因斯坦創(chuàng)立了狹義相對論和廣義相對論;為什么坐在輪椅上的霍金仍然可以解讀宇宙的奧秘。這些天才，似乎得到更多神秘的眷顧，對于什么是“靈感”的討論，也總是被蒙上一層非理性的色彩。

在中國的文化中，有和靈感非常接近的狀態(tài)，被稱為“妙悟”?！懊钗颉迸c禪宗和老莊思想對中國士大夫階級的影響有直接的關(guān)系，是中國文論與中國美學非常重要的部分。妙悟同樣是一種創(chuàng)造性思維的體現(xiàn)，是打破各種界限與障礙直達事物本真層面的智慧。在繪畫理論中，東晉著名畫家顧愷之（348—409，字長康，今江蘇省無錫市人）提出“遷想秒得”一說，該觀點出自《魏晉勝流畫贊》：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”所謂“遷想”，就是藝術(shù)家在構(gòu)思創(chuàng)作的過程中展開的想象，并把主觀情感與思想遷移到客觀對象上，達到主客觀統(tǒng)一后，對象的被融入了人的思想感情，繪畫的表現(xiàn)就有了神韻，從而就有了“妙得”的結(jié)果。以顧愷之的名作《洛神賦圖》為例，該作品是以三國時期曹魏文學家曹植（192—232，字子建，沛國譙縣，今安徽亳州人）創(chuàng)作的《洛神賦》這首辭賦名篇為依據(jù)，以圖像的方式展現(xiàn)曹植與洛神之間纏綿悱惻的愛情故事。全卷從相遇，畫到分離，再畫到追思，宛如電影的放映;同時，人物與景物均繪制得精巧非常。從文學轉(zhuǎn)化到繪畫，不同藝術(shù)領(lǐng)域間的跨越與結(jié)合確實需要進行“遷想”才能“妙得”。具體如何操作顧愷之并沒有詳細的論述，但可以肯定的是，最后得到的作品“妙”不“妙”，重點不在技法，而在于畫家的情感體悟與想象能力，可又是誰教會了顧愷之“想象力”呢？

直到今天，對于“靈感”是什么仍有爭論。如果說人的情感狀態(tài)是人腦中大約860億個神經(jīng)元產(chǎn)生的意識現(xiàn)象，要通過算法進行破解已不盡可能，那么某一瞬間出現(xiàn)的“靈感”狀態(tài)，又是神經(jīng)元怎樣的信息傳輸結(jié)果，是否可以成為人工智能可以把握、解析與運作的智能產(chǎn)物。對于這一問題的回答是否定的，至少在現(xiàn)在和未來很長時間內(nèi)，情感與靈感，仍然是人工智能無法具有的能力。

參考文獻

[1]王一川主編.藝術(shù)學原理[M].北京：北京師范大學出版社，2015：177.

[2]彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：北京大學出版社，2006：303.