陳卓倫

【摘 要】《紅旗頌》可以稱(chēng)得上是在中國(guó)流行最廣、最受歡迎的中國(guó)紅色歌曲之一，有多種樂(lè)器形式的改編版本。本文選取雙鋼琴版本作為研究對(duì)象，從分析這部作品的曲式結(jié)構(gòu)入手，探究其具有中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格的優(yōu)美旋律，豐富多變的調(diào)性和聲發(fā)展以及樂(lè)曲的鋼琴演奏技巧，最后落腳點(diǎn)在如何能更好地理解《紅旗頌》中的精神風(fēng)貌，通過(guò)對(duì)于作品的演繹感受作者的愛(ài)國(guó)之情。

【關(guān)鍵詞】《紅旗頌》;雙鋼琴;曲式分析;演奏技巧

中圖分類(lèi)號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）29-0072-02

《紅旗頌》是由我國(guó)著名音樂(lè)家呂其明于1965年創(chuàng)作的一首管弦樂(lè)序曲，這是中國(guó)第一部以歌頌紅旗為主題的大型管弦樂(lè)作品，描繪了天安門(mén)前，億萬(wàn)中國(guó)人民矚目五星紅旗冉冉升起，激動(dòng)人心、雄偉恢宏的場(chǎng)面。這首作品在1965年第六屆“上海之春”開(kāi)幕式上首演，并獲得了巨大的成功。2003年由作曲家曾珍、張慧琴改編為雙鋼琴版本。

一、作品的曲式結(jié)構(gòu)分析

雙鋼琴版本的《紅旗頌》保留了原作品的曲式結(jié)構(gòu)。全曲是一個(gè)再現(xiàn)性的三部性曲式結(jié)構(gòu)，由引子、首部、連接部、中部、再現(xiàn)部及尾聲組成。

引子部分（1-13），引子主題起自于?B大調(diào)，雙鋼琴奏出?B大調(diào)主和弦的上行分解和弦，材料當(dāng)中的?B、D、F、G音來(lái)自國(guó)歌主題，奠定了整首曲目的風(fēng)格。第一鋼琴高音聲部演奏顫音作為背景，第二鋼琴低音聲部奏出四度跳進(jìn)呼應(yīng)主題。第4小節(jié)，引子主題在C大調(diào)上再次奏出，在第8小節(jié)三連音音型材料分裂重復(fù)，形成2小節(jié)擴(kuò)充。第10小節(jié)再次出現(xiàn)主題旋律，莊嚴(yán)輝煌。主題聲部分布在第一鋼琴的左手，第二鋼琴的右手，主要以三和弦的形式出現(xiàn)，旋律聲部在上方音，這種織體的出現(xiàn)是為了模仿小號(hào)高亢洪亮的音響效果，烘托一種黎明破曉前，陽(yáng)光即將穿透黑暗，萬(wàn)物等待復(fù)蘇的激動(dòng)氣氛。在力度上不斷遞進(jìn)，為樂(lè)思發(fā)展奠定基礎(chǔ)。第13小節(jié)，第二鋼琴的左手以八度的形式奏出了國(guó)歌的主題片段，隨著第一鋼琴的一串上行音階引出呈示部。

呈示部（14-78）呈示部是一個(gè)二部性結(jié)構(gòu)。A（14-52）主題由第一鋼琴奏出，旋律與伴奏采用柱式和弦進(jìn)行，莊嚴(yán)肅穆，模仿弦樂(lè)連綿不斷、柔美歌唱的聲音。第二鋼琴同樣以柱式和弦相呼應(yīng)，并且沿用三連音節(jié)奏材料保留，使得音樂(lè)具有推動(dòng)感。32小節(jié)結(jié)束在了C大調(diào)的屬和弦上。33小節(jié)為連接小節(jié)，之后34小節(jié)主題在第二鋼琴聲部重復(fù)，調(diào)性轉(zhuǎn)入D大調(diào)。第二鋼琴低音聲部節(jié)奏緊縮，由之前的四分音型變?yōu)榘朔忠粜?，第一鋼琴轉(zhuǎn)為更為密集的六連音琶音，相比之前音樂(lè)更加流暢舒展，52小節(jié)結(jié)束在了D大調(diào)屬和弦上。B（53-78）主題由第一鋼琴高音聲部在D大調(diào)上奏出，模仿雙簧管的音色。第二鋼琴以三連音的形式為高聲部做和聲鋪墊，模仿豎琴的音色。采用模仿復(fù)調(diào)手法，高低音聲部形成對(duì)位。并且主題多次在不同的音區(qū)出現(xiàn)，形成一種音響上的流動(dòng)，如58小節(jié)主題低八度重復(fù)，66小節(jié)主題以八度在G大調(diào)上再現(xiàn)，在力度速度上有所加強(qiáng)，在情緒上有所深化，模仿提琴的音色。期間第二鋼琴演奏引子三連音主題材料，材料貫穿高度統(tǒng)一，模仿長(zhǎng)笛的音色。連接段（79-89）78小節(jié)主體材料分裂模進(jìn)形成連接，音樂(lè)再次回到D大調(diào)，第二鋼琴高音聲部奏出引子材料主題，模仿長(zhǎng)笛和單簧管的音色。此處進(jìn)行了明顯加速、漸強(qiáng)處理，預(yù)示著中部的到來(lái)。

中部（90-231）中部為展開(kāi)性差部，按照材料、調(diào)性、速度等音樂(lè)元素，可將其分為三個(gè)部分。C（90-123）三連音主體材料的展開(kāi)段落，以二度音程為核心材料，速度加快，主體材料不斷地離調(diào)模進(jìn)，調(diào)性游離。第二鋼琴以快速三連音的方式引出主題，模仿弦樂(lè)音色，急促密集的節(jié)拍刻畫(huà)出緊張的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。第一鋼琴奏出引子主題，織體密度逐漸變大。A1（124-177）?B大調(diào)。主題材料的節(jié)奏變?yōu)?/4拍的進(jìn)行曲風(fēng)格，主題加入十六分休止符，使得音樂(lè)情緒更加鏗鏘有力，與首部形成對(duì)比。三連音音型材料依然在第二鋼琴高音聲部貫穿。161小節(jié)，旋律轉(zhuǎn)入第二鋼琴聲部，音樂(lè)材料是主題材料的擴(kuò)充，8小節(jié)后引子主題再次出現(xiàn)。A2（178-231）主題材料再次出現(xiàn)，與第二部分性比織體音型不再是線、點(diǎn)結(jié)合，伴奏織體完全變?yōu)橹胶拖姨?，與主旋律同步進(jìn)行。音樂(lè)完全進(jìn)入進(jìn)行曲風(fēng)格。

再現(xiàn)部（232-250）縮減再減，主題在C大調(diào)回歸。主題由第一鋼琴與第二鋼琴同時(shí)奏出，織體分別為四分音符柱式和弦與三連音音型，層次分明，音響豐富厚重。整體連接總共運(yùn)用了10小節(jié)的材料，對(duì)整個(gè)樂(lè)曲來(lái)說(shuō)，這部分起到了良好的過(guò)渡性作用，同時(shí)樂(lè)曲的調(diào)性上發(fā)生了轉(zhuǎn)變，回歸到C大調(diào)。

尾聲（250-266）尾聲部分是對(duì)引子部分的主題變化，與引子材料首尾呼應(yīng)。與引子相比，尾聲段落加入了大量的顫音，音域擴(kuò)大，色彩更加豐富。以主屬和弦交替的形式正格終止，堅(jiān)定有力。

整首作品的材料高度集中，引子材料與尾聲材料遙相呼應(yīng)，主題音高材料當(dāng)中的二度、三度核心音程貫穿全曲，作曲家將其用在了調(diào)性的設(shè)計(jì)上，引子的?B大調(diào)—C大調(diào)，首部的C大調(diào)—D大調(diào)都是大二度的進(jìn)行，體現(xiàn)了作曲家在材料使用上的高度一致。全曲不僅在材料上遙相呼應(yīng)，在調(diào)性布局上也是如此，作曲家有意在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上達(dá)到一種平衡。

二、《紅旗頌》雙鋼琴版本的演奏分析

（一）結(jié)合總譜對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行處理

《紅旗頌》從交響樂(lè)總譜上看，是較為典型的雙管樂(lè)隊(duì)配置?？傋V版本為鋼琴演奏提供了有利的參考，運(yùn)用“交響化”的思維對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行處理，對(duì)利用演奏技巧來(lái)表現(xiàn)作品的音樂(lè)內(nèi)涵有著舉足輕重的作用，也為我們了解音樂(lè)家在縱向分布音色配置的意圖上提供了有力依據(jù)。在這部作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，作者常使用不同的管樂(lè)器作為旋律聲部的獨(dú)奏樂(lè)器，弦樂(lè)在很多時(shí)候發(fā)揮了背景鋪墊和段落銜接的作用，這點(diǎn)與印象派作曲家拉威爾的風(fēng)格有著異曲同工之妙。此外，演奏者在明確了各個(gè)聲部、段落、樂(lè)句之間的織體和音色特點(diǎn)之后，應(yīng)確定鋼琴演奏與音色表現(xiàn)的關(guān)系，進(jìn)而選擇合適的彈奏方法。如作品的第一次主題出現(xiàn)，1-4小節(jié)的旋律聲部，鋼琴演奏時(shí)應(yīng)模仿銅管樂(lè)器的聲音，低聲部以低音管的音色突出力度。演奏時(shí)可以通過(guò)手臂、手掌的力量加大對(duì)三和弦的支撐力，下面的兩個(gè)音下鍵力度不用到底，采用慢下鍵的方式，而高音的觸鍵速度應(yīng)快一些，達(dá)到一種明亮，堅(jiān)實(shí)的音色，以此獲得突出旋律聲部的效果，并且使樂(lè)句的走向不斷向上，力量不斷加強(qiáng)。再如222-225小節(jié)，在演奏時(shí)應(yīng)考慮到總譜中此處是由提琴演奏，應(yīng)多采用貼鍵的方式，利用力量轉(zhuǎn)移的慢下鍵用以表現(xiàn)弦樂(lè)柔美連貫的音色。此外，樂(lè)曲中還大量地使用了震音記號(hào)，由于管樂(lè)一般不適合演奏快速的震音，因此在鋼琴演奏的過(guò)程中，也應(yīng)該結(jié)合弦樂(lè)器音色的特點(diǎn)，奏出均勻、柔和的聲音。

（二）作品中鋼琴演奏的技術(shù)難點(diǎn)

1.快速琶音的技巧

作品中的第34-51小節(jié)第一鋼琴是快速的十六分音符組成的琶音伴奏織體，用以襯托第二鋼琴的主旋律。由于每小節(jié)的音符過(guò)多，彈奏時(shí)有一定的難度。除了將大拍子對(duì)準(zhǔn)之外，還要小心穿指的問(wèn)題，合理安排指法，采用貼鍵的方式彈奏，并且強(qiáng)弱要根據(jù)樂(lè)句的走向有所改變。

2.和弦彈奏時(shí)的力量運(yùn)用

作品中出現(xiàn)了大量的柱式和弦，在彈奏時(shí)手臂力量要下沉，手腕放松，掌關(guān)節(jié)需抓緊琴鍵，充分地發(fā)揮關(guān)節(jié)的作用。由于一些相鄰的和弦位置跨度較大，在練習(xí)時(shí)有必要建立起和弦跨越固定位置的感覺(jué)。例如作品的尾聲處，第一鋼琴與第二鋼琴均出現(xiàn)了密集的和弦與音程，且力度不斷增強(qiáng)，此處要將恢宏的氣勢(shì)演繹出來(lái)，因此對(duì)手臂手掌力量的運(yùn)用就更為嚴(yán)格。

（三）雙鋼琴的配合

鋼琴是一件獨(dú)奏樂(lè)器，而雙鋼琴是一種特殊的鋼琴演奏形式，為什么《紅旗頌》這部作品被改編成雙鋼琴版本，并且得到的廣泛的好評(píng)與流傳，這與雙鋼琴演奏能夠很好地融入交響化音樂(lè)思維是相關(guān)的。它可以實(shí)現(xiàn)豐富的音色層次，獲得更多彩的音響效果增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，也可以使各個(gè)聲部有更好的獨(dú)立性，拓寬了樂(lè)句的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，最重要的一點(diǎn)，雙鋼琴演奏可以使總譜中的各個(gè)音區(qū)的音色得到統(tǒng)一，演奏者可以更容易地掌控對(duì)各音域音色的控制，從而獲得一種更為和諧的音響效果。在這部作品中要尤其注意對(duì)聲部的控制問(wèn)題，具體表現(xiàn)在齊奏式的結(jié)構(gòu)，如第1-13小節(jié);對(duì)答式的結(jié)構(gòu)，如73-79小節(jié);伴奏加旋律的結(jié)構(gòu)，如第178-200小節(jié)等。從合作演奏的角度來(lái)看，相對(duì)獨(dú)奏而言，雙鋼琴演奏更需要演奏者的密切配合，一方面對(duì)主旋律聲部要十分明確，伴奏聲部不可喧賓奪主，另一方面要多聽(tīng)對(duì)方的聲部，在速度、情緒切換上做到同時(shí)進(jìn)行。

在眾多的中國(guó)鋼琴作品中，《紅旗頌》是中國(guó)雙鋼琴作品的經(jīng)典代表作。作者呂其明在接受采訪中曾說(shuō)道：“我是在紅旗下長(zhǎng)大的，紅旗是革命烈士的鮮血染紅的，我對(duì)紅旗有著非常深厚的感情，這是寫(xiě)好《紅旗頌》的最根本的條件?？梢哉f(shuō)《紅旗頌》里面的每一個(gè)音符都浸透著我對(duì)祖國(guó)、對(duì)黨、對(duì)人民深厚的感情?！币虼?，對(duì)于每一個(gè)演奏者而言，除了要掌握作品中的技術(shù)與配合等難點(diǎn)之外，還必須積極探究每一個(gè)音符下所展現(xiàn)的畫(huà)面，領(lǐng)會(huì)樂(lè)曲中的精神內(nèi)涵，才能夠更完美地演繹這部作品。

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