摘 要：手風(fēng)琴《匈牙利舞曲》是一首具有吉普賽風(fēng)格的樂曲，作曲家能夠把民族音樂元素植入作品之中，使得浪漫主義風(fēng)格的曲目將民間曲風(fēng)充分融合起來，本文從實(shí)踐演奏中的技巧和出現(xiàn)的問題入手進(jìn)行分析，從而更好的把握樂曲的演奏風(fēng)格和演奏技巧。

關(guān)鍵詞：演奏技巧;實(shí)踐;匈牙利舞曲

一、《匈牙利舞曲》的創(chuàng)作背景

本曲原為小提琴獨(dú)奏曲，后改編而成手風(fēng)琴曲。蒙悌生于1868年，是意大利19世紀(jì)享有盛名的音樂作曲家，尤其在小提琴的演奏下創(chuàng)作尤為突出，匈牙利舞曲就是其代表作之一，他的另一首著名小提琴曲是《愛的晨曲》。19世紀(jì)，世界的音樂進(jìn)入了浪漫主義最興盛的時(shí)期，許多作曲家把民間的音樂元素植入作品之中，使得浪漫主義風(fēng)格的曲目將民間曲風(fēng)充分融合起來，其代表性的音樂作品就是匈牙利舞曲，也稱為查爾達(dá)什。本曲以匈牙利的民間舞蹈為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，舞曲通常由兩部分組成：第一部分稱為“拉紹”（Lassu）慢板部分。屬于速度徐緩的歌唱性段落，優(yōu)美動(dòng)聽，帶有憂傷的格調(diào)，這是男子獨(dú)舞者出現(xiàn)場時(shí)的音樂，2/4或4/8拍;第二部分弗里斯（Friss）2/4拍，快板部分，節(jié)奏鮮明速度速急而情緒熱烈用來伴奏男女雙人舞，這種舞曲將小調(diào)音階的六級與七級升高，這種音階也稱“吉卜賽音階”，本曲d小調(diào)轉(zhuǎn)D調(diào)，復(fù)三部曲式。

二、《匈牙利舞曲》的實(shí)踐演奏分析

演奏者在演奏樂曲的過程中對曲作者的樂曲表達(dá)準(zhǔn)確與否是演奏者日常積累不斷學(xué)習(xí)體會(huì)的展現(xiàn)，在演奏中身體部位的互相配合是否協(xié)調(diào)就是日常訓(xùn)練的重心。正確的彈奏姿勢會(huì)讓音符更加飽滿與富有生命力。姜杰老師曾說過：“想要成為一名成功的演奏者基礎(chǔ)就是要保證在每一次的練習(xí)中要有正確的意識(shí)與演奏的姿態(tài)”。練習(xí)中的基礎(chǔ)是慢練，慢練是一種過程目的是要演奏音符正確率的提高，在單手練習(xí)后再進(jìn)行的是雙手配合的訓(xùn)練，這樣在前期練習(xí)后進(jìn)行配合訓(xùn)練練習(xí)效果會(huì)大大加強(qiáng)。

（一）跳音的練習(xí)

演奏跳音時(shí)，情緒上要飽滿而跳躍，要求音符的清晰與情感的抒發(fā)相融合，慢練為基礎(chǔ)和指法正確，注意固定手位，在演奏十六分音符的樂段部分，右手手指第一關(guān)節(jié)應(yīng)保證堅(jiān)挺的狀態(tài)不要過軟，一定要注意的是在彈奏下去的瞬間就要做好準(zhǔn)備，正確演奏的優(yōu)勢是在可以給予手指更強(qiáng)的爆發(fā)力與更短的離鍵時(shí)間。

練習(xí)跳音時(shí)，手腕的運(yùn)用很重要，在這首曲目中主要集中在右手部分，一個(gè)理想的手腕狀態(tài)在演奏中應(yīng)該是放松的、持平的、靈活的，在日常的練習(xí)中要保證練習(xí)姿勢的正確。

（二）和弦的練習(xí)

這首樂曲在練習(xí)準(zhǔn)備初期練習(xí)者最好應(yīng)具備一定的曲式與和聲知識(shí)，這樣有利于判斷樂曲整體的樂部劃分，從而可以更加深入的了解每個(gè)部分曲作者所表達(dá)的意境含義，對和聲走向的了解有利于對日后背譜會(huì)提供很大幫助。

演奏和弦是在習(xí)琴訓(xùn)練過程中比較困難的部分，和弦是三個(gè)音及以上個(gè)音羅列出來的一種音響效果。這就需要演奏者在日常訓(xùn)練中要對右手鍵盤每個(gè)音的位置有所記憶，在練習(xí)演奏時(shí)要對目標(biāo)和弦有大體的方向認(rèn)知，這樣在反復(fù)練習(xí)后在遇到多個(gè)和弦樂句連接時(shí)會(huì)體現(xiàn)出更好、更連貫、更具有音樂性的樂句連接，讓和弦聽起來不是那么的生硬而是富有情感的。和弦頓音的練習(xí)是要結(jié)合風(fēng)箱整體配合的一個(gè)動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作看起來簡單但是要是做到又頓又適中是頗費(fèi)工夫的，在練習(xí)這個(gè)技術(shù)的過程是要在下鍵的時(shí)左手的手腕撘緊皮帶然后風(fēng)箱先啟動(dòng)右手彈奏和弦，右手不要按的太死要有彈性，這樣才可以演奏出合適的頓音。

（三）樂曲風(fēng)格的把握

本曲主要以吉普賽風(fēng)格為主，慢板和快板的對比，慢板處抒情時(shí)，把自己的情感融入手指的技巧中，使音中帶情，獨(dú)具韻味。快板的部分歡快而熱烈。

三、學(xué)生實(shí)踐演奏中注意的問題

（一）風(fēng)箱的控制

學(xué)生在練習(xí)的過程中，容易忽略風(fēng)箱的運(yùn)用，系統(tǒng)化的訓(xùn)練就是為了我們自身機(jī)體可以和手風(fēng)琴的風(fēng)箱保持高度的同一化，如果我們在練習(xí)中不重視風(fēng)箱的練習(xí)與劃分，那么對于樂曲的表達(dá)效果就會(huì)大大減半甚至?xí)斐稍~不達(dá)意的狀況。所以風(fēng)箱的運(yùn)用要把握均勻、平穩(wěn)、連續(xù)的流動(dòng)，左手右手配合要協(xié)調(diào)，加強(qiáng)分手練習(xí)，慢練為基礎(chǔ)，逐漸分句、分段練習(xí)。

（二）節(jié)奏的準(zhǔn)確

節(jié)奏是樂曲的靈魂，節(jié)奏的訓(xùn)練在練習(xí)中屬于難點(diǎn)，通過聽樂曲，唱樂譜、打節(jié)奏等方式，加入節(jié)拍器的訓(xùn)練，來準(zhǔn)確的演奏樂曲。本曲的節(jié)奏重點(diǎn)是附點(diǎn)，樂曲中的慢板部分，具有吉普賽人舞曲風(fēng)格，演奏附點(diǎn)時(shí)，重音突出，附點(diǎn)的感覺稍微靠后，展示舞曲的抒情性。另一個(gè)節(jié)奏是切分節(jié)奏，掌握切分節(jié)奏的重音至關(guān)重要，把人民的豪邁情緒表現(xiàn)出來。

（三）快速音符跳音練習(xí)

在樂曲的華彩段，雙倚音要奏得清楚，練習(xí)時(shí)必須指法正確，慢練為基礎(chǔ)，逐漸加速度。演奏手指跳音時(shí)，手腕不要?jiǎng)?，旋律轉(zhuǎn)快、靈巧。這時(shí)的力度以弱奏為主，注意不同地方的漸強(qiáng)幅度并不相同。

（四）倚音（滑音）的運(yùn)用

樂曲中出現(xiàn)了滑音的技巧，要求下鍵要準(zhǔn)確，風(fēng)箱的準(zhǔn)確控制，左手的力量充分發(fā)揮，手指放松，自然流暢的過渡到下面的樂段。

結(jié)? 語

手風(fēng)琴《匈牙利舞曲》具有匈牙利舞曲的風(fēng)格，通過手風(fēng)琴這種樂器，豐富的表現(xiàn)力和多樣的演奏來技巧來傳遞音樂的魅力，通過給學(xué)生布置本曲，來發(fā)現(xiàn)在演奏中的問題，針對這些問題，給學(xué)生以方法，真正達(dá)到了掌握樂曲的演奏技巧，實(shí)現(xiàn)了教學(xué)相長。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：王艷（1975-），女，吉林雙遼人，大學(xué)學(xué)歷，內(nèi)蒙古民族大學(xué)音樂學(xué)院副教授，主要研究方向：手風(fēng)琴教學(xué)與少數(shù)民族音樂。