李建忠

摘? ? 要：鋼琴本身具備較為濃厚的藝術(shù)魅力，并且鋼琴演奏無論從技巧還是從演奏形式上來看，都比較多樣化，從客觀的角度來看，鋼琴演奏是藝術(shù)美學的一部分，所以鋼琴的演奏也必須要體現(xiàn)出其中的藝術(shù)價值，這樣才能夠表現(xiàn)出鋼琴曲作者傾注的情感?；诖?，筆者在文中對鋼琴藝術(shù)進行了相關(guān)分析，然后對藝術(shù)美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)進行了相關(guān)探討，希望為相關(guān)人員提供有效參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;藝術(shù)美學;審美價值

演奏是體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)最重要的途徑，通過特定的演奏方式，能夠展現(xiàn)出音樂作品中的藝術(shù)美學。鋼琴演奏中的藝術(shù)美學是指演奏中所表達出的情感、技巧，更是鋼琴曲創(chuàng)作者賦予鋼琴曲獨特的思想情感。簡單來說，機械性、重復性的鋼琴演奏，并不能完整表達出鋼琴藝術(shù)，所以鋼琴教學也不是簡單的理論知識灌輸、技巧培訓，更重要的是要通過演奏體現(xiàn)出鋼琴中的藝術(shù)元素，通過二者相互結(jié)合，才能夠構(gòu)成一個完整的鋼琴演奏。鋼琴演奏還會因為演奏者的個性而發(fā)生變化，進而給觀眾帶來更具有藝術(shù)氣息的鋼琴演奏。

一、藝術(shù)美學在鋼琴演奏中的重要性

藝術(shù)美學在鋼琴演奏中有著重要的作用，直接會對鋼琴演奏的水平造成影響，從藝術(shù)美學的角度上分析，鋼琴演奏中的情感性、傳遞性都會直接對藝術(shù)美學產(chǎn)生影響。情感是人類特有的精神元素，這也是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)從人們的情感、生活中升華，而藝術(shù)同時又能夠給人們帶來良好的觀感，進而讓人們感受到心靈上的愉悅，這與物質(zhì)上的追求有著諸多不同，更多的是精神上的需求。人們通過鋼琴演奏，能夠擺脫現(xiàn)實中的物質(zhì)束縛，獲得精神、感官上的藝術(shù)體驗，所以鋼琴演奏中的藝術(shù)美學具有較多的情感元素。藝術(shù)也是存在于人類世界中的特有元素，是人類文明在發(fā)展中產(chǎn)生的寶貴財富，而鋼琴演奏就是將藝術(shù)進行傳播，讓其在演奏者、創(chuàng)作者、欣賞者之間傳遞、升華，所以鋼琴演奏中的藝術(shù)美學，從客觀的角度來看，已經(jīng)超出了人們的實踐認知。

優(yōu)秀的鋼琴演奏，許多欣賞者在觀看之后都會產(chǎn)生情感上的觸動，這也是鋼琴演奏中藝術(shù)美學的體現(xiàn)，這種元素存在于現(xiàn)實世界與精神世界之間。在這一點上，我國對鋼琴思想美學的認知還比較淺薄，音樂的藝術(shù)美學在國外卻有著較為深厚的理論基礎(chǔ)，經(jīng)過長時間的發(fā)展已經(jīng)形成了一套完整的藝術(shù)體系，但是我國音樂藝術(shù)美學的發(fā)展歷史僅僅只有幾十年。因為中西方文化的差異，其存在的形態(tài)以及體系構(gòu)建形勢與國外有著諸多不同[1]。

鋼琴是源于西方的樂器，所以鋼琴藝術(shù)的理論也是源自于西方，隨著西方文化的不斷發(fā)展，鋼琴藝術(shù)的理論內(nèi)涵也在不斷的發(fā)生著變化，從單純的音樂欣賞，到追溯音樂藝術(shù)的本質(zhì)。所以鋼琴藝術(shù)的相關(guān)認知，目前已經(jīng)超出了簡單的物質(zhì)、情感認知，正對應(yīng)了“藝術(shù)源于生活卻高于生活”這句話。對于鋼琴演奏而言，相較于鋼琴演奏技術(shù)，鋼琴演奏其實更注重于情感與理性的相互融合[2]。從教學工作者的角度上分析，鋼琴教學就不能簡單的傳授學生理論知識以及彈奏技巧，更重要的還是對學生進行全面培養(yǎng)，加強學生對美學、藝術(shù)、情感的理解，提升學習者的審美能力以及藝術(shù)修養(yǎng)。因為鋼琴演奏的目的是為了給觀眾帶來情感、藝術(shù)上的體驗，所以實踐才是鋼琴演奏中的主要環(huán)節(jié)，只有在舞臺上進行了演奏，鋼琴演奏活動才能夠稱得上是完整的。演奏者在實踐的過程中，才能夠?qū)ψ约旱乃竭M行檢驗，自身的理論知識也才能夠得到相應(yīng)的升華，不然鋼琴演奏就只能是“空中樓閣”，沒有實質(zhì)上的進展[3]。

二、鋼琴演奏所需要遵循的原則

1.本體性原則

鋼琴曲的創(chuàng)作、傳播、演奏，構(gòu)成了一個完整的藝術(shù)傳播過程，所以鋼琴演奏絕不是簡單的將樂譜彈奏出來，其本質(zhì)實際上是對鋼琴曲的二次創(chuàng)作，藝術(shù)審美在其中起到了關(guān)鍵的作用。鋼琴演奏也是將演奏者藝術(shù)修養(yǎng)、情感修養(yǎng)的充分展現(xiàn)，所以演奏者必須在演奏的過程中融入自己的思想情感，鋼琴藝術(shù)也是在這個基礎(chǔ)上才能夠得以體現(xiàn)。在實際演奏的過程中，因為演奏者的個體差異，在演奏的時候就會出現(xiàn)諸多不同，所以鋼琴演奏就會在演奏者的精神層面進行二次重構(gòu)，鋼琴演奏也就會具有一定的“獨創(chuàng)性”。但是因為鋼琴曲本身具有一定的特點，所以鋼琴曲的演奏必須尊重鋼琴曲的“本體性原則”[4]。

2.結(jié)構(gòu)性原則

音樂并不是一個雜亂無章的藝術(shù)作品，而是具有結(jié)構(gòu)性的藝術(shù)體現(xiàn)，這種結(jié)構(gòu)并不是對情感、藝術(shù)的限制，而是通過結(jié)構(gòu)的不同，表現(xiàn)出不同的思想、藝術(shù)內(nèi)涵，這也是對音樂內(nèi)在的和諧體現(xiàn)。在鋼琴演奏中，不同的技巧會呈現(xiàn)出不同的音樂速度、旋律、力度，所以鋼琴演奏能夠讓鋼琴曲具有一定的獨特性。但是其整體架構(gòu)卻不會發(fā)生變化，而這種結(jié)構(gòu)也是演奏者、創(chuàng)作者、欣賞者之間的溝通橋梁。此外，鋼琴演奏目前在大多數(shù)人眼中都是“高大上”的藝術(shù)形式，鋼琴音樂被理解成只有高端人士才能夠欣賞的音樂表演，但是“藝術(shù)始終源于生活”，只有讓鋼琴在大眾土壤中生根發(fā)芽，鋼琴藝術(shù)才能夠在我國茁壯成長。所以鋼琴演奏者就必須融入大眾，讓鋼琴走進大眾之中。并且鋼琴演奏也能夠潛移默化提升演奏者、欣賞者的音樂素養(yǎng)以及藝術(shù)修養(yǎng)，這對促進社會精神文明建設(shè)，提升我國總體藝術(shù)水平有著重要意義。

三、結(jié)論

綜上所述，鋼琴演奏并不是一個簡單的機械性工作，而是通過技巧、情感、審美的相互融合，將演奏者、創(chuàng)作者的思想情感體現(xiàn)出來，是對音樂作品的二次創(chuàng)作，通過合理的結(jié)構(gòu)，搭建演奏者與欣賞者之間溝通的橋梁。鋼琴演奏是對音樂創(chuàng)作的統(tǒng)一，也是理論、情感、實踐的統(tǒng)一，只有從多方面強化鋼琴演奏者的素質(zhì)，才能夠體現(xiàn)出鋼琴演奏的藝術(shù)美學。

參考文獻：

[1]馬鵬強.簡論新時期鋼琴藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)型[J].北方音樂，2017（14）：4-5.

[2]張琳.音樂美學視野中的浪漫主義鋼琴藝術(shù)[J].滁州學院學報，2018（1）：46-48.

[3]孟佳.試論藝術(shù)美學價值在鋼琴演奏中的體現(xiàn)[J].中國民族博覽，2018（10）：135-136.

[4]王霞.鋼琴伴奏中的美學思想與藝術(shù)構(gòu)思[J].音樂創(chuàng)作，2015（4）：151-152.