尚美池 劉華清

摘 要：李斯特，十九世紀(jì)匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家。李斯特創(chuàng)作了多種體裁的音樂作品，其創(chuàng)作最多的就是鋼琴作品。本文所淺析的《輕盈》就是李斯特魏瑪時(shí)期的作品，是一首藝術(shù)性與技巧性相并的音樂會(huì)練習(xí)曲?！遁p盈》是李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲中的第二首。這套曲目的另外兩首是：《哀訴》《嘆息》。李斯特的出現(xiàn)推動(dòng)了十九世紀(jì)鋼琴界的發(fā)展。[1]

關(guān)鍵詞：《輕盈》;李斯特;演奏分析

中圖分類號(hào)：J6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）17-000-02

一、李斯特簡(jiǎn)介

李斯特（1811-1886）是十九世紀(jì)匈牙利著名的浪漫主義演奏家、作曲家和鋼琴家。李斯特的創(chuàng)作和他的生活一樣充滿了多重色彩，他前期創(chuàng)作的鋼琴曲目主要是以高難度的演奏技巧所著稱的。在魏瑪時(shí)期李斯特的音樂逐漸走向最高點(diǎn)，形成了獨(dú)樹一幟的作曲風(fēng)格，既有艱深的技巧又有著詩一樣的藝術(shù)氣息。李斯特的作品從不缺乏浪漫，但除了浪漫之外也能從中聽到苦痛、矛盾、宗教和哲學(xué)性。他這一生創(chuàng)作了大量篇幅龐大且藝術(shù)性、技巧性很強(qiáng)的鋼琴作品，如《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《馬捷帕》等，這些鋼琴作品大多音域較廣、跨度較大，即華麗又動(dòng)人，無一不展現(xiàn)了他獨(dú)特的演奏個(gè)性。[2]

二、《輕盈》的作品介紹

李斯特為了更好地體現(xiàn)出自己超高的技巧以及豐富的內(nèi)心情感，創(chuàng)作了“鋼琴音樂練習(xí)曲”這種創(chuàng)新的音樂風(fēng)格。使練習(xí)曲也能擺脫枯燥的技巧訓(xùn)練而表達(dá)出不一樣的情感與意境。1849年，巴黎的出版社將這三首鋼琴音樂會(huì)練習(xí)曲取名并出版，將這三首音樂會(huì)練習(xí)曲取名為《詩意的隨想》，又為這三首作品分別取名為《輕盈》《嘆息》和《哀訴》。這三首作品都是浪漫主義時(shí)期音樂文化中偉大的瑰寶?！遁p盈》是李斯特鋼琴音樂會(huì)練習(xí)曲中非常具有代表意義的作品之一。全曲從始至終流動(dòng)著浪漫的氣息，左右手旋律交替出現(xiàn)既展示出了低音區(qū)的低沉傾訴，又展示出了高音區(qū)的明亮歌唱?！遁p盈》是李斯特最鼎盛（魏瑪時(shí)期）的作品，在音樂創(chuàng)作方面已經(jīng)不完全遵循與古典主義的創(chuàng)作形式。這一階段的創(chuàng)作對(duì)現(xiàn)代鋼琴也產(chǎn)生了巨大的影響。[3]

三、《輕盈》的技術(shù)難點(diǎn)

（一）雙音行進(jìn)的主旋律

1.右手雙音旋律行進(jìn)

主旋律在右手音程的冠音上，即要保證主旋律的清晰性和連貫性又要注意是否能將音程的冠音突出的演奏出來，這就十分考驗(yàn)我們的手指獨(dú)立性和控制力。要做到每個(gè)手指都一樣的堅(jiān)實(shí)有力、沒有缺憾，才能將此處演奏完美。又要在其基礎(chǔ)上演奏出虛幻輕盈的美妙意境，就要對(duì)強(qiáng)弱的把控做到自由中不缺規(guī)整。

2.雙手三音、雙音旋律行進(jìn)

經(jīng)過多次變奏曲目的難度有了新的飛躍。這一樂段左右手都頗有難度，先是把主旋律從右手演奏變?yōu)樽笫盅葑?，還將之前的主旋律在雙音行進(jìn)的基礎(chǔ)上，改為三音、雙音的一同行進(jìn)。更加考驗(yàn)了我們手指的支撐性和手掌、手腕、手臂的正確發(fā)力。再加上右手的快速雙音跑動(dòng)，可以說這一樂段是本曲的最難之處。

（二）大篇幅的半音階跑動(dòng)

李斯特總是喜歡在“有限”的時(shí)值內(nèi)創(chuàng)作出“無限”的音符，這既保留了他一貫的炫技性又營(yíng)造出輕盈飄緲的聽覺體驗(yàn)。作品中篇幅最多的就是半音階跑動(dòng)，清晰的演奏和快速的跑動(dòng)是我們攻克這種樂段的一大難點(diǎn)。而對(duì)浪漫細(xì)膩的音色展現(xiàn)也尤為重要，需要我們“琴人合一”才跟能演奏出其中的意境。

（三）左右手交替跑動(dòng)

對(duì)于左右手交替跑動(dòng)存在兩大技術(shù)難點(diǎn)，一是音符的連貫性，二是音色的統(tǒng)一性。想要將一串音符彈得連貫，就要注意雙手的配合和節(jié)奏上的把控。想要將音色統(tǒng)一，就要強(qiáng)化自己的聽力和手指的控制力。此樂句還標(biāo)記了三個(gè)音樂術(shù)語：presto（急速的）、accel.（漸快）、rinforz.（加強(qiáng)），就將難度更跨了一個(gè)臺(tái)階。

（四）大量的音樂術(shù)語

李斯特的作品中一貫喜歡大量的使用音樂術(shù)語。僅以曲目第一頁為例，在曲目的引子處標(biāo)記著A capriccio（自由地），主題處標(biāo)記著Qussi allegretto（稍慢、活潑）。而在樂段內(nèi)還標(biāo)記著accel.（漸快）、dim.（漸弱）、rit.（漸慢）、smorz.（漸消失）、dolve egualmente（柔和、均勻地）、legato（連結(jié)住的）。對(duì)我們節(jié)奏、速度、音色處理都加大了難度，要像處理樂曲一樣處理這首練習(xí)曲，無疑是對(duì)手指機(jī)能和音樂處理及表現(xiàn)力的多重考驗(yàn)。

四、《輕盈》的難點(diǎn)分析與情感處理

第27小節(jié)開始，演奏這一樂句時(shí)需要突出右手外聲部的主旋律，不要和右手的其他音混在一起。要做到每一聲部的聲音都清晰、獨(dú)立而又不同。在演奏時(shí)，左手的“l(fā)a”音要稍微加重一些，這樣可以使音樂更加立體化，營(yíng)造出一種呼應(yīng)式的音響效果。在演奏這一樂句時(shí)要富有表現(xiàn)力，這是曲子里第一處情感有較大起伏的地方。我們要將它表現(xiàn)的明顯一些，才使曲子聽起來更加動(dòng)人。在這一樂句的演奏上我們要注意放松整個(gè)手臂，讓力量從肩部一直暢通無阻的流通的指尖。演奏時(shí)要有一種行云流水的感覺。也不可一味追求一種夢(mèng)幻的音響效果，每一個(gè)音都要彈得清晰可辨，要注意情感和技巧上的平衡。想要彈出這種效果，就需要投入大量的時(shí)間分手、分聲部的多加練習(xí)。[4]

第40小節(jié)是華彩樂段的承上啟下的樂句，注意保持演奏旋律的清晰與速度的穩(wěn)定。首先要將第一個(gè)音彈得十分突出，后面的音緊跟著自然的“流”出來，要做到既連貫又不缺乏顆粒性。這一樂句中有雙手配合的主旋律，就更要注意演奏的整齊性。在這個(gè)樂句中要想既表現(xiàn)出突強(qiáng)又表現(xiàn)出漸弱，除了雙手的控制力還需要通過抖動(dòng)、不斷地踩踏板將其表現(xiàn)出來。

從第41小節(jié)開始，這一樂段是全曲最有代表性的一段，全曲由此進(jìn)入半音炫技樂段。作者為這一樂段加了很多音樂術(shù)語來使整首曲子更加生動(dòng)，也使演奏者能更好地把握住其中的精髓。con grazia（高雅地、優(yōu)雅地）、dolicissimo（特別甜美的、非常溫柔地）、delicatamente（精細(xì)地、嬌柔地）的。首先通過這些音樂術(shù)語的提示演奏者就可以先做到很多李斯特所想要的風(fēng)格，之后我們還可以與浪漫主義時(shí)期的歷史文化背景相結(jié)合，將全曲的情感發(fā)揮到極致。想象著，在十九世紀(jì)的聚會(huì)上，充斥身份地位不俗的權(quán)貴們。而這其中的每一位人都會(huì)因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)有一位優(yōu)雅而又令人捉摸不定的小姐繚繞著心弦，因?yàn)樗悄菢拥那逍旅撍鬃屓藷o法不去注意。這種優(yōu)雅的正是由這些六連音、七連音的演奏中完美地展現(xiàn)出來。就似乎是不經(jīng)意間流露出來的，這就是李斯特最愛用的寫法：不規(guī)整的華彩炫技。正是用了他這種獨(dú)特的寫作手法，才讓此處那么的精致完美。如此美好的一個(gè)樂段，我們更要傾注全部的感情與精力。在演奏時(shí)需要注意整個(gè)人的手臂、手肘、手腕、手指以及身體的每一個(gè)部位都做到良好的準(zhǔn)備，完全放松身心。因?yàn)殪偶寂軇?dòng)太多，還需要演奏的規(guī)整而清晰，這對(duì)演奏者的自身要求就比較高。尤其要注意掌關(guān)節(jié)不可以有一點(diǎn)緊張，因?yàn)橹挥羞@樣指尖才可以接收到從肩部、手臂傳遞過來的力量。演奏時(shí)要有顆粒性又不失音樂性，注意整體的走向，要弱的空靈而輕盈。這一樂段音樂性非常強(qiáng)，要注意控制好整個(gè)音響效果。強(qiáng)弱、踏板都要控制好，要做到在不經(jīng)意間流露出優(yōu)雅悅耳的音樂。要把握好作者所寫的p，就要注意做好手臂、手肘、手腕、手指的協(xié)同合作。將重音放在左手每小節(jié)第一個(gè)音，右手貼鍵快速的跑動(dòng)，使其達(dá)到p（弱）的標(biāo)準(zhǔn)。要想更好地詮釋，就要加倍注意演奏者的手指要隨著內(nèi)心的感情一同流動(dòng)起來。這一樂段對(duì)演奏者的要求極高，就更要固定好正確的指法。首先按照譜面的指法進(jìn)行慢練，每個(gè)人的手都是不一樣的，如若發(fā)現(xiàn)編者的指法有不合適自己的，要盡快自己修改出適合自己演奏的指法。只有固定好指法之后，才可以從慢到快的仔細(xì)練習(xí)，才會(huì)得到事半功倍的效果。左手與右手相比略為簡(jiǎn)單，那么左手就要盡最大的可能穩(wěn)定住節(jié)拍，這樣右手才可以流暢的進(jìn)行高難度的炫技演奏。要盡可能地做到音色悅耳，旋律連貫。[5]

五、結(jié)束語

李斯特的鋼琴音樂會(huì)練習(xí)曲在十九世紀(jì)以及現(xiàn)代鋼琴音樂中都有著非常重要的地位，影響了無數(shù)作曲家，推動(dòng)了鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展。前面三首音樂會(huì)練習(xí)曲是充滿了李斯特式色彩的浪漫鋼琴音樂作品，后面兩首《侏儒舞》、《森林的呼嘯》是為他的學(xué)生普洛可拿專門創(chuàng)作的。音樂會(huì)練習(xí)曲是李斯特炫技性較少的練習(xí)曲，也是他音樂性最強(qiáng)的練習(xí)曲。此篇文章主要淺析了《輕盈》的演奏技巧。我想如果要真正地想了解李斯特以及其他音樂作品中對(duì)每一個(gè)音符有完美和正確的詮釋，還是要在演奏中對(duì)技巧、精神和文化中通關(guān)反復(fù)不無目的練習(xí)的多去體會(huì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李響.論李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《輕盈》[D].東北師范大學(xué)，2008.

[2]饒婷婷.李斯特作品《輕盈》的樂曲分析與演奏處理[J].大舞臺(tái)，2013（10）：33-34.

[3]孫娜.論李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《輕盈》的演奏[J].北方音樂，2015，35（21）：39+41.

[4]汪曲.李斯特作品《輕盈》的演奏處理與樂曲分析[J].戲劇之家，2015（10）：57-58.

[5]王璽.淺析李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《輕盈》[J].北方音樂，2017，37（01）：90.