李猛

【摘 要】電影音樂是為配合影片而創(chuàng)作編配的，是電影的重要組成部分。我國具有博大精深的民族音樂文化，將民族音樂元素應(yīng)用于電影音樂創(chuàng)作，既有助于刻畫、描繪人物性格，烘托、營造影片氛圍，又能突出電影主題，彰顯電影音樂藝術(shù)表現(xiàn)魅力。

【關(guān)鍵詞】華語電影;民族音樂;音樂元素;作用

中圖分類號：J643? ? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0066-02

中國文化源遠流長，博大精深，自1942年毛澤東同志發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》后，我國文藝界逐漸打開了以民族精神、大眾訴求為主的新局面。特別是21世紀(jì)以來，人們逐漸認識到，“民族的才是世界的”，即民族瑰寶、民族文化是提升世界文化競爭力和國際影響力的重要武器。作曲家、音樂家也將更多的注意力投注在我國民族音樂元素的使用和演繹上，豐富了我國電影音樂的創(chuàng)作，賦予了華語電影濃郁的東方韻味，也使得我國傳統(tǒng)民族文化得到了傳承與發(fā)揚。

一、華語電影中民族音樂元素的表現(xiàn)

與已然成熟的傳統(tǒng)音樂相比，電影音樂發(fā)展歷史并不長，電影圖像時代聽覺缺失，音樂元素的融入無疑彌補了單一圖像電影的缺陷，賦予電影強大的視聽優(yōu)勢，使之成為一種直觀、震撼的藝術(shù)表達形式，開啟了電影的新紀(jì)元。從藝術(shù)形式來看，音樂是對電影藝術(shù)的二次創(chuàng)作，二者既二元獨立，又互為協(xié)調(diào)，而音樂電影的出現(xiàn)進一步凸顯了音樂元素在電影中的重要性?？傮w來看，電影音樂具有如下顯著的特點。一是靈活性。隨著音樂制作經(jīng)驗的積淀及現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，音樂制作人可依循影片情節(jié)靈活調(diào)整片段配樂，確保音樂與影片內(nèi)容高度一致。二是明確性。電影音樂制作者在選擇配樂時，往往需配合導(dǎo)演拍攝、影片情景畫面有針對性地創(chuàng)作，已實現(xiàn)二者的高度契合，深刻詮釋角色心理活動，感染每位觀眾。

音樂被認為是電影詮釋藝術(shù)的橋梁和紐帶，優(yōu)秀的電影往往也具有令影迷追捧的經(jīng)典音樂。在目前華語電影中，民族音樂元素主要表現(xiàn)為民族樂器、民族歌曲以及戲曲的應(yīng)用。中國民族樂器制造與演奏均有著悠長的歷史，民族樂器在電影音樂中的應(yīng)用，引發(fā)了影片受眾對于我國傳統(tǒng)文化以及電影故事情節(jié)的共鳴，如《臥虎藏龍》中的葫蘆絲、二胡、馬頭琴、巴烏和鑼鼓;《紅高粱》中的笙和嗩吶。

民族音樂賦予了電影極強的感染力，增加了藝術(shù)效果，如譚盾在電影《夜宴》主題曲《越人歌》中，大膽借鑒了關(guān)中地區(qū)的老腔、秦腔以及碗碗腔等。我國戲曲文化豐富、多元，京劇、川劇、黃梅戲等都被廣泛應(yīng)用到電影中，凸顯了我國傳統(tǒng)民族特色[1]。

二、華語電影中民族音樂元素所起的作用

（一）刻畫人物性格

在古裝電影中往往十分講究營造氛圍，通常借助于民族音樂元素，對主人公性格特點進行刻畫，特別是對女主人公性格與心理變化的烘托，以營造濃郁的民族古典文化氛圍，創(chuàng)設(shè)獨特的審美意蘊，提高電影的感染效果與藝術(shù)張力。如張藝謀導(dǎo)演為了讓電影《十面埋伏》走向國際，邀請配樂經(jīng)驗豐富且獲獎無數(shù)的作曲家梅茂林為其配樂。梅茂林從我國古典音樂中選取了很多特殊的民族音樂元素，于柔美動人的旋律之中，抓住了那一縷哀傷，像質(zhì)問，又像傾訴，小提琴音樂與東方鼓音的配合，敲擊著觀眾的心靈，到影片最后，音樂聲戛然而止，留給觀眾深刻的思考與嘆息。再如，影片《關(guān)云長》中，導(dǎo)演為更好地再現(xiàn)三國時期的傳奇英雄人物形象，力邀藤原育郎、王平久等詞曲作家，打造了主題曲《千里走單騎》，將感人的故事娓娓道來，曲風(fēng)自然純凈，樂風(fēng)簡約豪邁，旋律悠揚，極具穿透力，不僅彰顯了關(guān)羽的忠義之情，還透露出了他單騎闖關(guān)的落寞，塑造了一個飽滿、有血有肉的英雄形象，更將其勇氣通過樂曲傳達給觀眾，感動了無數(shù)人[2]。

（二）烘托影片氛圍

雖然電影的內(nèi)容各不相同，但影片情感的表達是有共通之處的。作為一種能夠傳達情感、烘托影片氛圍的藝術(shù)形式，民族音樂能夠?qū)o法用電影語言表達的人物情感成功抒發(fā)出來。例如，在《花樣年華》這部電影中，在選擇音樂方面，導(dǎo)演可謂極盡苛刻，試圖通過該部影片對時代的聲音進行回復(fù)，應(yīng)注意的是，影片運用了多首傳統(tǒng)戲曲，且各種戲曲均源于名家錄音，包括京劇泰斗譚鑫培的《桑園寄子》《四郎探母》，鄭君綿的《西廂記》選段，各種類型的傳統(tǒng)戲曲交織融合，呈現(xiàn)出那一時代獨特的風(fēng)情。就像王家衛(wèi)說的：“感覺音樂已經(jīng)成為了我們生活的某一部分，它是一種提示，使你了解自己身處何種環(huán)境、哪個年代，在我的電影中，我會先對這一環(huán)境進行了解，明確這一環(huán)境下會有何種聲音?！痹偃?，在影片《三生三世十里桃花》中，主題曲《十里桃花》穿插于故事情節(jié)中，歌詞“看筆鋒幾道彎，前世千百轉(zhuǎn)，塵緣系云端。九重天上纏，無奈過往，三生石上斷;人間紛亂，無怨夜闌珊，恨夢太短”與故事情節(jié)精準(zhǔn)契合，成功烘托了人物的心境，極具民族特色的配樂將影片中的悲傷氣氛渲染到極致，成為電影的點睛之筆，耐人尋味的同時，激發(fā)了觀眾對影片中人物感情命運的關(guān)注[3]。

（三）突出電影主題

正如匈牙利已故電影評論家貝拉·巴拉茲所說的：“聲音不僅是電影畫面的必然構(gòu)成，還是電影主題形成及動作的源泉。它將成為電影重要的創(chuàng)作元素，烘托影片的主題，深化其思想內(nèi)涵，展現(xiàn)作者對于影片的主觀態(tài)度。”對于電影音樂制作人而言，若能巧妙運用民族音樂元素，可有效加深觀眾對劇情的印象，也可使觀眾通過歌曲理解電影所要傳達的主體思想與人物情感。例如，電影《三生三世十里桃花》的主題曲《十里桃花》，無論是歌詞還是曲風(fēng)，都是為該片量身打造的，歌曲將男女主人公凄婉唯美的愛情濃縮在婉轉(zhuǎn)多情的曲調(diào)之中，奠定了該片的悲情基調(diào)。從歌詞來看，其與該影片主題思想環(huán)環(huán)相扣。“一筆一輕嘆，一行一惆悵，故事等墨干，卻等來心傷”，悠揚婉轉(zhuǎn)的古韻曲調(diào)配合動人的演唱，使觀眾仿佛置身于那幾千年美輪美奐的桃花仙境中，在跌宕起伏的歌曲旋律中，人物憂傷的情愫彰顯得淋漓盡致，也深化了該劇的主題，猶如用歌聲講述男女主人公的生離死別、悲歡聚散……[4]再如，在《菊豆》這部影片中，張藝謀通過音樂整體設(shè)計，提煉了電影的主題，奠定了影片的情緒基調(diào)，帶給觀眾強烈的視聽藝術(shù)效果。電影音樂抒發(fā)了人物的情感，傳遞了人物內(nèi)心不同的感受，突出了封建社會的壓迫及男女主人公敢怒不敢言的心理狀態(tài)。菊豆、天青拜堂時歡快的音樂，體現(xiàn)了二人喜悅的心情，而當(dāng)菊豆發(fā)病時低沉的音樂，深刻表達了她的無奈。影片末童聲演唱曲為電影畫上了句點[5]。