張思陽

（哈爾濱音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

夜曲一語來源于拉丁語系，Nocture，一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德（john·field，1782-1837）首創(chuàng)的一種鋼琴曲體裁。肖邦的21首夜曲是這一體裁最為出色的代表作品。主要內(nèi)容為在晚上內(nèi)心想法的抒發(fā)，是肖邦用音樂表達的音樂獨白，并不專指描繪夜晚景象。

夜曲在總體風格上有如田園生活般寧靜甜美的，有在月夜對自己過往的追思，也有情緒悲壯的宗教性禱詩。他的夜曲有很強的音樂性，細膩委婉幾乎要成為肖邦夜曲的代名詞。肖邦夜曲以其精致的和聲，對比性質(zhì)的三部性結構，來從骨架上萌生這一體裁的浪漫音詩，是一種流動形態(tài)的悲劇性美學。相對于練習曲來說，夜曲沒有過多強調(diào)高度復雜的技巧性，但更多強調(diào)的是內(nèi)心情感與自身技藝的糅合。正如莎士比亞所言，一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特，肖邦夜曲亦是如此，不同的演奏者會演奏出不同版本的夜曲。本文以Op.9Nr.1、Op.9Nr.2、Op48Nr.1、Op.27Nr.2和升c小調(diào)夜曲為例來探討肖邦夜曲的創(chuàng)作風格和演奏技巧。

一、夜曲的曲式結構

這五首夜曲都是復三部曲式結構，都是對比性質(zhì)，既A部在開始后逐漸進行與之前不同的派生旋律B部，最后又由B部回到A部結束全曲。這種曲式結構給了夜曲很強的流動性和變化性，而非一成不變的。B部多是樂曲高潮段，也使整首樂曲多了戲劇性和對比沖突性。雖然幾首樂曲中B部風格上有所不同，但主體任務都是承上啟下，作為連接A部和A部再現(xiàn)的重要橋梁，也是夜曲里情緒爆發(fā)的一個跌宕處。最后回到主調(diào)和A部，也有一種完美重現(xiàn)的音樂感覺。

二、夜曲的調(diào)性

一首樂曲的基本骨架是離不開調(diào)性的。調(diào)性是整首樂曲的基石。肖邦的夜曲和他所有作品一樣，調(diào)性起的作用是巨大的。調(diào)性統(tǒng)籌來說分為大調(diào)，小調(diào)。而肖邦的夜曲途中雖然會進行短暫的轉調(diào)或者離調(diào)，但最終終究會回到原來的調(diào)性。所以原本的調(diào)性是夜曲的基礎。配合著再現(xiàn)的主旋律，在結尾重現(xiàn)主調(diào)性并終止，給整首夜曲以歸屬感。

和固有印象一樣，大調(diào)代表著明亮，小調(diào)稍顯憂郁，但肖邦獨特的在小調(diào)里又添加了優(yōu)美的元素，將夜曲與小調(diào)很好地融為了一體。

三、旋律

如果說曲式結構、調(diào)性，是夜曲的骨架，那么旋律就是上面的血肉，有了旋律，樂曲才有了靈魂，得以更完整。

夜曲的旋律分為以下幾種：1.單音旋律線，例如降b小調(diào)夜曲Op.9Nr.12.和弦旋律線，例如升c小調(diào)夜曲用和弦引入整首樂曲。

四、奏織體

伴奏起著烘托整曲氛圍的作用，它與旋律相輔相成，就如同人的左右手一樣，缺一不可。這幾首夜曲的伴奏織體主要分為以下幾種。

織體加密型，例如Op.48Nr.1

分解和弦型，例如Op.9Nr.1

和弦型，例如Op.48Nr.1

織體的效能是為了更好地烘托主旋律。比如夜曲Op.48Nr.1，在開始處就以大量的八度音程與和弦交替出現(xiàn)，來烘托樂曲的悲壯、肅穆感，后半部將原本的織體加密加厚，在加厚伴奏織體的同時也加重、突出了旋律線；Op.27Nr.2，以大量的分解和弦，將樂曲的優(yōu)美輕快地展現(xiàn)出來；分解和弦織體能使整首樂曲更優(yōu)美，具有流動性，而和弦則更能加重樂曲的整體感情。樂曲的整體氛圍與伴奏也有一定關系。

五、裝飾音

夜曲還有獨特的代表性亮點：裝飾音，華彩樂段，trill，復節(jié)奏等等。Trill、裝飾音，例如升c小調(diào)夜曲華彩樂句，例如Op.9Nr.2復節(jié)奏，例如升c小調(diào)夜曲。

這些精巧的技巧群落成為夜曲的亮點，為本身的旋律增添了律動感。夜曲的裝飾音和莫扎特的裝飾音演奏方法是不同的，古典時期的裝飾音活潑、輕快，而夜曲的裝飾音更輕柔，成為旋律的一部分。復節(jié)奏要求左右手在一定時值內(nèi)演奏完畢，不可以拖延，與尋常的奇對偶不同，復節(jié)奏基數(shù)都較大，多為20、33等大基數(shù)連音，更考驗演奏者的手上功夫。在練習時盡量分手練習，將右手左手完全掌握后，保持左手伴奏織體的均勻性，復節(jié)奏要求對齊的不是節(jié)奏，而是整體感覺，在保持左手均勻性的同時在心里將右手合節(jié)拍彈完即可。

六、歌唱性、戲劇性與沖突性

（一）歌唱性

雖然各個夜曲中旋律種類有所不同，但他們的共同點無一不是充滿歌唱性的，戲劇性的，是一種音樂形態(tài)的悲劇美學。

鋼琴與其他單旋律樂器不同，本身可以算上一個小型樂隊的整合，可以獨自完成一個多聲部的作品，那么歌唱性就更是演奏時的必備因素了。如何將旋律音色表現(xiàn)得有歌唱性，并沒有統(tǒng)一的要求，畢竟演奏者各有不同。

從演奏方面來說，旋律一定是要平滑、圓潤，成句的，里面充斥著大量的連音線。這些旋律線如果想演奏出其悠揚富有歌唱性的效果，就不能從一而終平淡柔和下去，而是要做出相應的線條感，注意整體的橫向線條，將一小節(jié)一小節(jié)的節(jié)奏型歸納成完整句子，適當做出相應的斷句，像朗誦一樣，也要做出適當?shù)钠截祁D挫；也要像畫畫一樣，不能一蹴而就，要用線條去構建整個樂曲的輪廓。

踏板也是歌唱性的一部分，個別音符相隔太遠，僅僅靠我們手腕的周旋運動是不能完全將其串連的，所以要適當使用延音踏板將音符串連起來，不去破壞整體的連貫性。如果遇到演奏者無法將音色處理得較為柔和，也可以適當?shù)厥褂萌跻籼ぐ迦ゴ俪梢羯_成應有的效果。

（二）沖突性

夜曲的開始，大多以p、pp為主，力度要求規(guī)定了夜曲開始的力度要輕柔，而到中部，以夜曲Op.9Nr.2為例，八度音程大量跑動的時刻，雖然依舊標記著pp，但整體的感覺與夜曲的第一段已經(jīng)不盡相同了，這就是夜曲的沖突性。

Op48.Nr.1，初時的旋律，左手以八度低音與和弦長時間持續(xù)，右手的旋律線像是宗教內(nèi)虔誠的悲吟，中段大幅度八度跑動，力度也變成了ff，與最初段的情緒截然不同，是英雄歸來的凱旋象征。樂曲又回歸到初旋律，做了變化重復，右手兩個聲部交雜，主旋律線插在和弦里，加密了和弦音型，再次強調(diào)主題，震撼人心。強烈的對比沖突讓夜曲很有流動性，而并非是一個主題重復不變的。

七、總結

肖邦夜曲是鋼琴史上一顆璀璨的明星，本文以Op.9Nr.1、Op.9Nr.2、Op.27Nr.2、Op.48Nr.1、升c小調(diào)夜曲幾首風格不同的夜曲，從結構、調(diào)性、旋律以及裝飾音、復節(jié)奏等肖邦夜曲獨有的特點來探討肖邦夜曲的創(chuàng)作風格和演奏技巧。