陳璐

摘 要：這是一部女性主題的電影，講述了兩個少女的成長史。少女對于電影來說，總有無窮無盡的魔力。從洛麗塔到維羅妮卡的雙重生活，從芳芳到布雷亞鏡頭下的少女形象，總是帶來無窮無盡的遐想。文章試圖從女性敘事解讀《七月與安生》的鏡頭運用。

關(guān)鍵詞：女性主題;敘事;鏡頭;色彩

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

1 女性主題

少女的選擇總是牽動著觀眾的心：她們年輕美好，讓人向往，大膽無畏，柔軟的身體爆發(fā)出驚人的力量，每一個人都有可能成為她們的過去，這樣的想法使人著迷。而一般情況下，男性總是女性成長的必經(jīng)之人，所以任何一部女性主題的影片或多或少都會有男性的身影存在，不論是重要的轉(zhuǎn)折，還是符號化的意向。男性象征著社會的視角，是女性踏入成人世界的標尺。這里的男性意象不僅僅是情感的經(jīng)歷，更重要的是通過情感這個全世界共情的表達，去探索女性在社會環(huán)境下的成長過程。那些所謂痛苦且迷人的遭遇，是男性主導(dǎo)社會對女性的刻板印象：她們美麗而無知，孤獨且活在世界的注視之下。男性則總是以關(guān)鍵的形象出現(xiàn)，成為某一個女性形象的救世主，或者成為徹底改變女性人生的唯一人物。雖然，眾多電影都為觀者描繪了這樣的圖景，然而并不只意味著男性或者男性角色在女性生命中的重要性，相反，在某種程度上，這是敘事結(jié)構(gòu)的需要，尤其是作為商業(yè)色彩較重的作品?！镀咴屡c安生》也不例外，從少女變?yōu)榕?，從朋友變?yōu)閷Ψ缴凶钪匾囊徊糠?，看似是因情而起，相愛相殺，實則是世界上的兩個我的構(gòu)思。少女的心中總是有兩個向往：一個經(jīng)歷無數(shù)，依然獨立勇敢;另一個溫柔如水，一向安穩(wěn)善良。電影通過兩個角色面對同樣境遇的不同選擇加以詮釋，在選擇中為觀者勾勒出少女成長的圖景，一幅理想化的圖景，那個看似改變兩位少女命運的男孩，最終淪為她們生命中的配角，無論她們是否自知，只要自己和內(nèi)心，在經(jīng)歷和遭遇中逐漸成為自己理想或彼此理想中的樣子，這和愛情無關(guān)，只與女性的身份相關(guān)。

2 敘事

本片采取非線性復(fù)線式、雙時空敘事的形式，通過回憶和現(xiàn)實交織的方式，采取了“縫制百納被”的去中心化的表達方式。在構(gòu)建了“邊緣化”“破碎化”的女性主體敘事的同時，打破了父權(quán)式的二元敘事。“文本場域”（小說）與“現(xiàn)實場域”（現(xiàn)實）的交替往復(fù)，碎片化的處理方式，增強了影片的空間感。個人化的內(nèi)向表達，使宏大敘事轉(zhuǎn)換成個人經(jīng)歷，從而以另一個方式消解了“父權(quán)社會的話語權(quán)利構(gòu)”[1]。

本片敘述了一個俄爾普斯式的、失去后找尋幸福本身的雙生花的故事。俄爾普斯的失去指向了死亡，七月與安生的失去指向了走向成年的過程中失去的關(guān)于世界的美好圖景，七月與安生處處追尋的成長，原來就在彼此身上，她們相互羨慕卻與自己為敵?？v觀影片，兩人的成長過程更多的是殺死自己而成為理想中的彼此，七月失去了自由和叛逆，她一直在追尋勇敢和無拘束的生活;安生失去了安穩(wěn)的生活，她流浪只為心中回不去的家。影片中兩人長篇幅的交替主語敘事（寫明信片），對從兩個人物的動機去理解劇情起到了非常重要的作用。一方面，單一視角有失偏頗，尤其是在表現(xiàn)雙主角的主題上。單一視角很容易使觀者陷入自白的境地，也會讓觀眾失去多維度體驗的觀影經(jīng)歷;另一方面，交替主語敘事能夠充分展現(xiàn)兩個人的矛盾，從完全不同的生活，走向彼此的生活，既有矛盾又融為一體。

此外，高潮段落大量閃回的運用，增強了影片的情感張力。流浪的七月選擇與安生重聚，看到安生過上了穩(wěn)定的生活后，七月依舊踏上了去遠方的行程。時空變換到家明，看到小說中七月離開的家明黯然神傷，突然接到了陌生小女孩的電話，決定赴約。在咖啡廳內(nèi)，小女孩提到了自己的母親和書稿，安生突然出現(xiàn)接走了小女孩和家明。在車內(nèi)，安生一邊開車，閃回到七月來找她時已經(jīng)懷孕，家明與安生婚前發(fā)生關(guān)系之后，安生在醫(yī)院中狂奔，兩人同睡一張床，安生目送七月走向手術(shù)室的場景。車到家之后，安生讓保姆送女兒回家，關(guān)上車窗，告訴家明孩子是他的，在家明的質(zhì)問下，回答了七月去哪兒了的問題。隨后大量運用了雙時空敘事，將回憶與現(xiàn)在，虛擬與現(xiàn)實相結(jié)合，閃回插入其中，看似重復(fù)實則是情緒爆發(fā)式的積累。結(jié)尾選擇了流浪的七月，再現(xiàn)了失去和找尋這一女性成長的主題。成為母親和去遠方這兩個意向都是成為獨立女性的重要標志：成為母親是傳統(tǒng)少女轉(zhuǎn)變?yōu)榕说闹匾獦酥?，具有雙重屬性。一是生理層面成為女人，成就了繁衍的意義;二是心理層面成為女人，成為另一個生命的母親成就了社會意義?！澳赣H”是女性在血緣結(jié)構(gòu)下的身份標簽，“母職”則是伴隨著“母親”的身份而在父權(quán)結(jié)構(gòu)下所獲得的權(quán)利和地位，一方面，“母職”使女人獲得了女性在家庭里的權(quán)利，然而一旦“失職”，女性將面對家庭和社會地位喪失和污名化的境遇[1]。去遠方則更具有現(xiàn)代性：女性意識的逐步覺醒，代表著女性身份的成立不需要傳統(tǒng)男性社會的規(guī)則去限定。但是女性身份本身則帶有強烈的“他者”意味，當電影在討論女性的時候，也必須借由男性的異質(zhì)，才能表現(xiàn)出女性對尋求自我新表達的渴望。

3 鏡頭

以影片中家明與安生兩人微妙關(guān)系的展現(xiàn)為例，七月與安生使用了大量的景深鏡頭表現(xiàn)人物關(guān)系，焦點的變化、特寫的使用以及鏡頭的晃動外化人物的內(nèi)心。前續(xù)大景別埋伏筆，后續(xù)小景別揭開真相。使得整個故事情緒飽滿、細節(jié)豐富、跌宕起伏。

以蘇家明與安生關(guān)系為例：

1. 3’46”-33’55”

蘇全景 鏡頭后移 快步走近

中景-近景鏡頭橫移 向后

蘇背影 到達洞口 鏡頭向后拉 蘇走進洞 。

2. 33’57” 蘇側(cè)面近景

3. 34’02” 安怪叫 蘇與神像全景 仰拍

4. 34’04” 蘇右側(cè)近景

5. 34’07” 蘇左側(cè)近景 俯拍

6. 34’10” 仰拍 安全景 蘇前景虛 焦點在安 鏡頭隨安下 樓梯下移 走到蘇身邊 焦點由安-蘇

7. 34’19” 安側(cè)面特寫

8. 34’20” 蘇面部特寫 眼神看向安

9. 34’22” 安側(cè)面特寫

10. 34’26” 左側(cè)兩人關(guān)系 焦點在蘇

11. 34’32” 安面部特寫

12. 34’36” 左側(cè) 焦點在蘇

13. 34’41” 右側(cè) 焦點在安

14. 34’46” 蘇面部特寫 聽安說話 表情、動作變化

15. 34’49” 右側(cè) 焦點在安

16. 34’55” 蘇特寫

17. 34’57” 焦點在安-蘇拿出玉佩 焦點變?yōu)樘K

18. 35’04” 左側(cè)面近景焦點在蘇

19. 35’13” 反打蘇面

20. 35’13” 反打 蘇面部特寫 走近安 鏡頭微晃動 安與蘇位置變化

21. 35’20” 正打安特寫 看玉佩

22. 35’38” 俯拍 安雙眼特寫

23. 35’39” 平角 蘇眼睛特寫

24. 35’41” 側(cè)近景 雙人關(guān)系鏡頭 安欲走開

25. 35’46” 全景 兩人側(cè)面動作 位置關(guān)系

26. 35’48” 兩人中景 正面 前后走出洞 鏡頭前推，兩人目光定住 發(fā)現(xiàn)七月

豐富的鏡頭語言和節(jié)奏連貫的剪輯配合，使得人物關(guān)系更加的明晰和耐人尋味，剪輯的準確節(jié)奏讓敘事也更加的流暢細膩。這組鏡頭是本片中個人認為比較有代表性的關(guān)系鏡頭，通過26個鏡頭的銜接，在交代了人物情感微妙變化的同時，也為后續(xù)的敘事奠定了基礎(chǔ)。這是一個承上啟下的關(guān)鍵場景，這場戲中運用大量的小景別，鏡頭焦點的轉(zhuǎn)換甚至是場面調(diào)度來消解性別設(shè)置、社會權(quán)利層級，甚至是演員之間的身高差異[2]。這組鏡頭不僅在敘事結(jié)構(gòu)上增加了三人關(guān)系的復(fù)雜性和多義性，更是在女性主體的自我表達上凸顯了女性對自由和平等的追求。

4 色彩

電影《七月與安生》一反青春片常態(tài)的使用了灰綠冷色調(diào)，適合影片欲表達的主旨。綠色本身有成長，希望之意，而灰色是一個中性的顏色，在調(diào)合偏見的同時，也為敘事增添了一份冷欲的色彩。少女成長的主題本身是帶有光環(huán)的，粉色調(diào)和了純潔及其引發(fā)的欲望。而作為本片主要色調(diào)的綠色本身作為冷色系，消減了成長的幻象。雖然之前提到綠色有希望和成長之意，但是在本片的實際運用中，低飽和度的綠色降低了期望，增強了七月與安生成長中的不確定性，尤其是運用到三人關(guān)系中，觀者從低飽和度的灰綠色中，感受到強烈的青春的挫敗感?；疑闹行圆淮砬榫w表達的缺失，灰可指代或明或暗。當被壓抑欲望爆發(fā)時，灰色的引入強制觀者冷靜下來。色彩無形間成為了敘事結(jié)構(gòu)中的關(guān)鍵部分，在不干擾正常敘事的前提下，達到了間離的戲劇效果：影片開始，安生拒絕承認認識七月，在地鐵上再次遇見家明，地鐵燈光明亮，卻沒有一絲溫情甚至是回憶在其中，家明的臉倒映在地鐵窗戶上，模糊而變形。畫面色彩中的灰度時刻提醒著觀者，曾經(jīng)以為的痛不欲生，至今看來不過是一眼漫不經(jīng)心。時間不會消磨一切，那灰綠色，不悲不喜，不遺忘，不想起。女性主體從影片開頭就確立，從女性角色大量的小景別拍攝，男性角色畫面占比和鏡頭處理，到非常規(guī)色彩的運用，這部非常規(guī)青春電影給女性的成長去除了更多的男權(quán)社會刻板印象的同時，也揭示出女性的成長，更準確的說與社會的和解，始終是依靠男性的權(quán)利去定義的，雖然兩人攜手試圖抵抗，但灰綠色的鏡頭像幽靈般貫穿影片始終，這也象征著，她們的抗爭，是注定帶有明顯悲劇色彩的，七月的死亡試圖完成與自我的鏡像和解，但是最終，無論七月還是安生，都只是完成了男權(quán)社會的性別議題設(shè)置：她們的自我鏡像投射在了家明身上，無論如何爭吵、改變和妥協(xié)，最終依舊成為了家明——影片中最弱化的男主角眼中的自我[2]。

參考文獻：

[1]金明.激進女性視閾下的電影〈七月與安生〉[J].四川戲劇，2017（12）：136-139.

[2]陳文遠.〈七月與安生〉女性成長的新境界[J].當代電影，2016（12）：35-37.