馬帥

摘 要：戲曲程式并非只是技術(shù)，所有的戲曲程式都是“以形傳神”的產(chǎn)物，只有技術(shù)技巧，沒有精神內(nèi)容的程式表演如同一個空架子，沒有靈魂，并不是完整的程式，不會引起觀眾深刻的藝術(shù)共鳴，觀者可能會為演唱技術(shù)喝彩，但不會被人物的精神所感染，入眼而不動心。京劇的“程式”是表演藝術(shù)中最精美的藝術(shù)語匯，它規(guī)范、嚴謹、精致、唯美，是藝術(shù)之形最富智慧的創(chuàng)作，是前輩留給我們的寶貴財富，高級的戲曲表演不是單純的展示程式技術(shù)技巧，而是把表現(xiàn)人物內(nèi)心情感、創(chuàng)造人物意象放在首位，一個演員要想達到高級的表演境界，必須做到“象由心生”。

關(guān)鍵詞：戲曲形象;程式化;穆桂英

中圖分類號：J82 文獻標識碼：A

1 程式運用與人物意象創(chuàng)造——動身亦動心

王國維將戲曲表演的特點概括為“以歌舞演故事”。京劇藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，表演上也是“無聲不歌，無動不舞”，唱、念、做、打的程式表演是表現(xiàn)人物的主要手段，盡管程式表演具有很高的技術(shù)要求和形式審美，但是高級的戲曲表演不是單純的展示程式技術(shù)技巧，而是把表現(xiàn)人物內(nèi)心情感、創(chuàng)造人物意象放在首位，一個演員要想達到高級的表演境界，必須做到“象由心生”。

程式表演是將人物的氣質(zhì)、情感、思想等抽象的精神內(nèi)容根據(jù)具象化的藝術(shù)表演語匯，化無形為有形的一種藝術(shù)呈現(xiàn)過程。因此演員一定要賦予程式化動作以精神內(nèi)容，使程式表演成為人物心理活動外化的重要表現(xiàn)方式，在表演中要結(jié)合劇情為程式表演融入情景，巧用程式，駕馭程式、要借助程式傳情達意，不能為做而做。

程式是戲曲的藝術(shù)語匯，也是技術(shù)手段，任何程式都要經(jīng)過刻苦嚴格的訓(xùn)練，以達到技術(shù)的固定化。程式訓(xùn)練過程需要“動身亦動心”。動身：強化肌體的肌肉記憶;動心：琢磨程式內(nèi)涵、找“俏頭”。因此，程式訓(xùn)練過程是高強度的“體、腦”訓(xùn)練過程。臺上一分鐘，臺下十年功，這句話用于京劇藝術(shù)上非?？陀^，這組程式動做，沒有十年的修煉，想創(chuàng)造出戲曲意象來是不可能的。京劇表演藝術(shù)沒有捷徑可言，堅持練習(xí)，只有這樣，用時才能信手拈來、得心應(yīng)手，京劇練功如同練書法，強調(diào)“重復(fù)練習(xí)”，意象要在練功中去感悟，在練功中去發(fā)現(xiàn)。重復(fù)，是一種修養(yǎng)和積淀。

京劇藝術(shù)至臻至美，只有外部技術(shù)技巧，沒有內(nèi)部感受、內(nèi)心情感的“潤色”，或只有內(nèi)部感受、而沒有外部技術(shù)技巧的“烘托”，都難以達到塑造人物的“意象”。戲曲表演的程式運用與人物意象的創(chuàng)造相得益彰、相輔相成，高級的戲曲表演既能夠帶給觀眾豐富精美的視聽享受，又能引領(lǐng)觀眾超越視聽進入戲曲意象的高級審美境界。下面結(jié)合京劇《楊門女將》“探谷”一折中穆桂英意象的創(chuàng)造，分析戲曲表演的程式運用與人物意象創(chuàng)造的關(guān)系。

2 “探谷”一場的穆桂英意象

“探谷”是《楊門女將》一劇的重點場次之一，也可以說是最能夠體現(xiàn)穆桂英巾幗風(fēng)姿的人物核心場次。故事梗概：穆桂英承先夫遺志，探絕山、尋棧道，與佘太君內(nèi)外夾擊，一舉全殲西夏賊寇。這場戲劇情并不復(fù)雜，重點在于描摹情境，烘托人物不畏艱險、志在必得的果敢與堅毅。整段表演程式運用全面，藝術(shù)創(chuàng)作空間開闊，將唱、念、做、打于一爐，對演員綜合表現(xiàn)力的要求極高。

“探谷”穆桂英的扮相，從前面的梳大頭戴點翠頭面、穿紅披，改扮成梳大頭、戴亮水鉆、戴七星額子、扎白靠，表現(xiàn)穆桂英戴孝出征（見圖1、圖2）。

這是《楊門女將》一劇中非常經(jīng)典的一折，表演要在“找”字上下功夫。在這場戲中人物要突出一個“找”字，找“棧道”，因為棧道是扭轉(zhuǎn)戰(zhàn)局的關(guān)鍵。通過大段的唱腔和程式化的舞蹈動作及虛擬性表演，喻示出人物舞臺上所處的戲劇環(huán)境，讓觀眾通過演員的程式化動作和虛擬性的表演想象出衰草、迷霧、荊棘斷澗，感受到角色在尋找棧道過程中所經(jīng)歷的險惡環(huán)境及復(fù)雜心情，引領(lǐng)觀眾置身其中。這一場，穆桂英的上場，從動作設(shè)計上具有強烈的視聽沖擊力，如【回龍】的唱腔是四分之一板式，比較快節(jié)奏的唱，在唱腔設(shè)計上“快”是為了突出此刻桂英急迫的心情，但是快也不能是無原則的，現(xiàn)在有些演員為了一味追求劇場演出效果，把此處唱的飛快無比，劇場效果暫時達到了，卻沒能恰當?shù)乇憩F(xiàn)出穆桂英久經(jīng)沙場、臨危不亂的人物特點，這是不可取的。唱完這句【回龍】的亮相，不能往后撤，一定要上一小步，緩馬鞭橫槍勒馬亮住。為什么這么處理？一是上步更能突出此時人物焦急尋找的心情;二是在劇場效果上，唱完這兩句回龍腔是個高潮，上步更有視覺沖擊力，與觀眾達成感性共鳴;三是在舞臺位置上，主演一人上步，其他在場七位配演撤步，畫面上更生動美觀，突出了穆桂英的意象。

在唱到“風(fēng)吹驚沙撲人面”這句時的動做非常震撼，表現(xiàn)的是一隊人馬在狂風(fēng)中前行，風(fēng)卷狂沙，行動艱難，演繹的重點是讓觀眾感受到劇中風(fēng)吹砂石滿地走的惡劣環(huán)境，通過舞臺演員整體的虛擬表演，化無為有，引領(lǐng)觀眾進入劇中夜黑風(fēng)高的情景，實際上“風(fēng)吹驚沙撲人面，霧迷衰草不著邊”雖然用唱的形式表現(xiàn)出來，但實際上不是跟任何人交流，表現(xiàn)的是穆桂英此時的內(nèi)心感受，直到“披荊斬棘東南走”才是跟眾軍士下達的命令。所以，表演上一定準確的傳達出這種意境，演唱、身段、眼神此時都要沉穩(wěn)清晰，否則人物的神就散了，舞臺的整體意境也會被破壞。

隨著【大鑼奪頭】的鑼鼓節(jié)奏所有人同時沖向下場門臺口，整體視線看向斜下方亮住，形成一組高低不等的斜坡形塑像。此時，軍士兩人一組在穆桂英兩側(cè)做凌空側(cè)翻，七娘文廣跟在軍士后面再轉(zhuǎn)身沖向前，桂英此時的身段是左手執(zhí)槍橫在胸前，右手拿馬鞭策在身后，呈一條斜線，在向臺口上沖的同時，右手接槍左轉(zhuǎn)身掖槍到背后，左手掏翎子到胸前、撤半步、勒馬、看斜下方，馬童擋在馬前亮住，表現(xiàn)出斷澗無路、馬不前行的意境。這組動作走的過程中要注意每個人都要走自己的線路，注意距離，否則會相互干擾影響效果，通過整臺演員的配合，營造穆桂英一行精銳人馬星夜難行的情境（見圖3）。戲曲表演講究“一棵菜”，強調(diào)舞臺表演的整體效果，不能脫離劇情突出主演。

在唱到“揮鞭縱馬過斷澗”時，是劇情發(fā)展的又一個小高潮，有很好的劇場效果。

首先，唱腔設(shè)計上很震撼，有一個表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的高難度唱腔;第二，此處在程式動作設(shè)計上非常精彩，形體表演上設(shè)計了一組難度較大又非常符合劇情發(fā)展的舞蹈動作;第三，劇情發(fā)展到此時，觀眾已隨著劇情的發(fā)展參與到戲劇情節(jié)之中，觀眾已經(jīng)入戲，已因劇中人喜而喜，因劇中人憂而憂，并深深地敬佩這位過半百的女侯爺——穆桂英，為了國家大義，毅然做出“飛渡斷澗”這一豪氣萬丈的驚人決定，觀眾在為她喝彩的同時也被角色的表演帶入了戲劇意境中，過澗的身段表演程式動作上雖然精彩，但要做出意境。

這段表演有一定的難度，要做到神形兼?zhèn)鋵嵎且资?。先是慢半步圓場，逐漸加速，越來越快，此時的靠旗一定不能晃，不然就表現(xiàn)不出此刻如騰云駕霧般縱馬飛澗的意境了。接著一排串翻身，翻身走的要圓才有藝術(shù)美感，走時一定不能上來就快，由于京劇服飾的特殊性，靠身有一定的重量，還有很多飄帶，所以在走第一、二個翻身的時候一定要先把靠順著翻身的勁頭帶起來然后再加速，尤如一陣旋風(fēng)刮過，才能充分展現(xiàn)“飛渡斷澗”的藝術(shù)效果（見圖4）。

戲曲的表演程式并不是空架子，沒有靈魂只有技巧的空洞形式，沒有精神內(nèi)容的形式表演是殘缺的程式，不會引起觀眾的共鳴，更不會使人振奮，或許有些觀眾會為你的技術(shù)喝彩，但是入眼而不動心，觀眾絕不會被人物的精神所感染。高級的戲曲表演，要求演員既要有精湛的技術(shù)還要為程式注入生命、情感、思想、性格，讓程式成為人物靈魂的肉身，同時還要為程式融入情景，充分地體現(xiàn)戲曲的戲劇性。那么，作為演員就一定要深入細致地研究角色會是一種什么心態(tài)、什么情緒，如何巧用程式表現(xiàn)出人物的心態(tài)情緒，“過斷澗”這個行為的表現(xiàn)就是一個典型的例證。

3 結(jié)語

演員通過對穆桂英這個人物進行歷史的、藝術(shù)的充分研究，明確她的性格、年齡、戲劇動作、思想情感，以及由此所表現(xiàn)出的個性化神情舉止，在腦海中先構(gòu)畫出人物的形象，再輔以外部程式化形象，才能夠賦予角色生命?！斑^斷澗”這個戲劇動作和舞臺表現(xiàn)，充分顯示了“穆桂英”的人物性格，“探谷”中的穆桂英雖已經(jīng)年過半百，卻仍能以身涉險，率先飛渡斷澗，不僅是因為穆桂英一貫的智勇雙全，更源于她心懷家恨國仇、身背大宋江山黎民安危的重任。因此，此刻的她內(nèi)心應(yīng)該是堅定的，神態(tài)是凝重的，演員在表演時一定要展開自己豐富的想象力，先在腦海中建構(gòu)出人物的形象，然后將形象之神氣注入唱、念、做、打的表演程式，甚至注入到舞臺的調(diào)度和時空營造中，自然就能做到神形兼?zhèn)?，人物的意象也會隨著呼之欲出，舞臺意境悄然洞開，這才是戲曲追求的表演境界。