李莉

【摘要】 舞蹈作品離不開音樂的襯托和修飾，不論是編舞者還是表現(xiàn)者都應(yīng)具備一定的音樂素養(yǎng)，有時音樂素養(yǎng)的高低也會決定舞蹈作品的成敗，因此，對于高校舞蹈專業(yè)學(xué)生來說，獲得音樂素養(yǎng)是門必修課。音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有多種方式及理念，其中，奧爾夫教學(xué)在音樂教學(xué)活動中被廣泛應(yīng)用，并獲得了一定的教學(xué)成效。那么，對于高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，奧爾夫教學(xué)是否同樣可以提高他們的音樂素養(yǎng)，是如何提高的，這即是本文研究的主要內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】 音樂素養(yǎng);奧爾夫教學(xué);高校舞蹈專業(yè)

【中圖分類號】J70? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）10-0089-02

現(xiàn)代文學(xué)家、詩人聞一多先生曾說過：“舞是生命情調(diào)最直接，最實質(zhì)，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機能是動，而舞便是節(jié)奏的動，或更準(zhǔn)確點，有節(jié)奏的移易地點的動，所以它直是生命機能的表演”。從這段話可以看出，舞蹈是可以最直觀的表達生命機能的狀態(tài)，這種狀態(tài)也是情感的變化，而情感變化的表達離不開舞蹈肢體和舞蹈背景音樂的旋律與節(jié)奏。舞蹈與音樂同屬藝術(shù)門類，但一門是視覺藝術(shù)，一門是聽覺藝術(shù)，一部優(yōu)秀的舞蹈作品的表達與展示，離不開與之相融合的優(yōu)秀的舞蹈音樂，只有二者相結(jié)合，才能帶來一場具有較高審美的視聽體驗。那么，這就要求舞者不僅要具備舞蹈專業(yè)技能與知識，還要具備一定的音樂素養(yǎng)，這種音樂素養(yǎng)體現(xiàn)在舞者對舞蹈音樂的鑒賞上，也體現(xiàn)在舞者的肢體動作上。

一、高校舞蹈專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)，是指學(xué)習(xí)音樂的綜合素質(zhì)教育，包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎(chǔ)知識，這不僅僅是音樂專業(yè)學(xué)生需要具備，也應(yīng)該是舞蹈專業(yè)學(xué)生的一門必修課。作為一名高校舞蹈專業(yè)學(xué)生，應(yīng)具備的音樂素養(yǎng)如下：

第一，對音樂的聽覺及記憶能力。音樂是聽覺藝術(shù)，離開了聽覺不可能直接接受音樂，獲得音樂素養(yǎng)的第一步就應(yīng)做到用心傾聽。舞蹈專業(yè)學(xué)生需要用心去傾聽舞蹈音樂旋律的起伏、節(jié)奏的疏密及曲式的變化等，這樣才能夠真切的感受音樂并將聽到的音樂轉(zhuǎn)化為形象的舞蹈肢體動作表現(xiàn)出來。另外，舞蹈專業(yè)學(xué)生還要在傾聽的基礎(chǔ)上培養(yǎng)對音樂的記憶力，因為音樂是在時間中流動的藝術(shù)，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中，需要記住舞蹈音樂的不停流動的旋律及節(jié)奏，這樣表達出的舞蹈肢體動作才會更準(zhǔn)確。因此，音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)首先要從“聽”和“記”入手。第二，對音樂基本表現(xiàn)要素的認知能力。音樂是非概念性的，音樂的展現(xiàn)離不開音高、音強、音色、節(jié)奏、速度、旋律、和聲、織體等方面，這些統(tǒng)稱為音樂基本表現(xiàn)要素，舞蹈專業(yè)學(xué)生只有掌握這些后，才能更準(zhǔn)確的理解抽象而動情的舞蹈音樂，以及更準(zhǔn)確地通過舞蹈肢體動作處理舞蹈作品的細節(jié)。對音樂基本表現(xiàn)要素的認知是提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)。第三，對音樂整體的感知能力。感知力是前面兩點的升華，它包括對音樂更深層次的理解，舞蹈專業(yè)學(xué)生要準(zhǔn)確將舞蹈音樂的音響轉(zhuǎn)化為舞蹈動作，這一過程就需要對舞蹈音樂的風(fēng)格、韻味、精神內(nèi)涵等方面有一定的領(lǐng)悟，這樣舞蹈動作才能和音樂更契合，更能將舞蹈作品體現(xiàn)得淋漓盡致。因此，對音樂的感知能力也是舞蹈專業(yè)學(xué)生需具備的音樂素養(yǎng)。第四，對音樂的鑒賞能力。鑒賞音樂是感性認知和理性認知的結(jié)合，需要在具備一定的音樂基礎(chǔ)知識后，逐步運用記憶力、觀察力、想象力、判斷力來具體、全面地認識音樂。舞蹈專業(yè)學(xué)生在編創(chuàng)作品時，要對舞蹈音樂進行分析，選擇合適的舞蹈音樂，鑒賞能力的高低會影響舞蹈音樂的選擇，從而影響舞蹈作品帶給人們的審美體驗。

綜上所述，舞蹈離不開音樂的烘托，舞蹈作品有了音樂的畫龍點睛才能達到理想的藝術(shù)效果。因此，高校舞蹈專業(yè)教學(xué)中，不僅要注重學(xué)生扎實的舞蹈功底，還要注重培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

二、高校舞蹈專業(yè)音樂方面教學(xué)現(xiàn)狀

目前舞蹈專業(yè)還是存在以下問題：

（一）高校舞蹈專業(yè)音樂相關(guān)課程課時設(shè)置較少。舞蹈專業(yè)開設(shè)的課程主要以舞蹈專業(yè)技能訓(xùn)練和舞蹈理論課程為主，關(guān)于音樂課程的設(shè)置是比較單一的，學(xué)習(xí)時長短，一般為一學(xué)期，每周一節(jié)課，授課內(nèi)容包含樂理、視唱、等相關(guān)知識，內(nèi)容多、授課時間短，導(dǎo)致音樂知識技能學(xué)習(xí)不精，掌握不牢固，達不到理想的教學(xué)目標(biāo)及效果。

（二）高校舞蹈專業(yè)音樂課程不被重視。1.學(xué)生方面：舞蹈專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中自然以舞蹈訓(xùn)練為主，大部分學(xué)生認為只要下功夫把舞蹈基本功練好了，專業(yè)技能水平自然就會提高，他們并沒有“音樂素養(yǎng)”的概念，也認識不到音樂對于舞蹈作品的重要意義。舞蹈專業(yè)課程是需要體力的，在學(xué)生上完舞蹈課后再來教室上音樂課程時，他們會自然把音樂課程當(dāng)作是休息時間，是一節(jié)舞蹈課過渡到另一節(jié)舞蹈課的放松時間。另外，樂理等基礎(chǔ)理論知識對舞蹈專業(yè)學(xué)生來說略顯枯燥，要動手動腦去分析理解這些知識，因此，很多學(xué)生提不起學(xué)習(xí)的興趣，對學(xué)好音樂知識缺乏自信。

2.教師方面：舞蹈教師在授課中，會為學(xué)生數(shù)節(jié)拍，學(xué)生在聽到節(jié)拍后，會機械地舞動著肢體，這一過程主要強調(diào)的是“合拍”，導(dǎo)致舞蹈動作缺乏感染力，舞蹈組合成了“三無產(chǎn)品”，即無內(nèi)容、無情感、無意義。在舞蹈訓(xùn)練時，有時會采用鋼琴伴奏，有時會采用現(xiàn)成的音樂來進行訓(xùn)練，大部分舞蹈教師并沒有在訓(xùn)練過程中引導(dǎo)學(xué)生去分析、理解舞蹈伴奏的情緒情感及意義，只是一味地強調(diào)合節(jié)拍，強調(diào)舞蹈動作的準(zhǔn)確性，這會導(dǎo)致舞蹈組合或作品的呈現(xiàn)是比較空洞的，純粹為了展現(xiàn)舞蹈動作技能而跳，另外，這也導(dǎo)致了學(xué)生對舞蹈音樂的敏感度低。

三、奧爾夫教學(xué)活動的主要內(nèi)容

卡爾·奧爾夫是德國著名作曲家、音樂教育家，1927年與友人一起創(chuàng)辦了“體操—音樂—舞蹈”學(xué)校，隨后完成了五卷《學(xué)校音樂教材》，以及設(shè)計了奧爾夫樂器，1961年建立了奧爾夫研究院，由此，奧爾夫音樂教育理論和技術(shù)迅速在全世界傳播開來，被公認為是近現(xiàn)代音樂教育最重要的體系之一。奧爾夫教育理念的核心觀點是“Elementar”，這個詞在德文中的意思是：原始的、原本的、元素性的、自然的等多種含義。奧爾夫教學(xué)活動則圍繞他的核心觀點進行，強調(diào)從本能出發(fā)，通過原始的音樂素材入手，以自然肌體的狀態(tài)去全身心感受、體驗、參與的方式融入音樂中。奧爾夫教學(xué)活動主要分為以下三個活動：

（一）嗓音活動：可細分為歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動。主要是通過歌唱、朗誦童謠、詩歌、謎語等，幫助學(xué)生更快地熟悉及掌握音樂作品的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)和織體等。節(jié)奏朗誦是最接近學(xué)生音樂天性的教學(xué)內(nèi)容之一。（二）動作活動：可細分為律動、舞蹈和戲劇表演三個方面。在這一活動中，“聲勢”教學(xué)是奧爾夫教育活動中的又一重點，強調(diào)用最簡單的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏的聲音活動，比如，拍手、拍腿、跺腳、捻指等動作，以此來引導(dǎo)學(xué)生去探索、感受音高、音色等方面的差異。（三）聲音活動：即樂器演奏方面。樂器可采用奧爾夫設(shè)計的音條樂器，如木琴、鋼片琴、鐘琴，也可采用打擊樂器等。這一活動主要讓學(xué)生通過演奏的方式，對音樂進行全面的探索和體驗。

通過以上三項奧爾夫教學(xué)活動，可以幫助學(xué)生有趣的融入音樂中，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。除此之外，奧爾夫教學(xué)的特性，即元素性、綜合性和創(chuàng)造性也是始終貫穿在整個教學(xué)活動中。奧爾夫教學(xué)提倡從原始材料開始學(xué)習(xí)，如音色、音高、節(jié)奏等，伴隨著本能的律動，融合舞蹈、戲劇等多樣化的形式，并且引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自主創(chuàng)造能力，從而進一步提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，獲得音樂審美體驗。筆者認為，奧爾夫的教學(xué)活動和特性同樣適用在高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)中。

四、奧爾夫教學(xué)如何提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)

前面提到，高校舞蹈專業(yè)學(xué)生在上音樂理論課程時是比較被動的狀態(tài)，這種狀態(tài)會造成學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性不高，缺少學(xué)習(xí)動機，對知識掌握不牢固，達不到一定的教學(xué)目標(biāo)和效果，學(xué)生的音樂感覺比較弱，最終導(dǎo)致舞蹈表現(xiàn)力弱，針對這一現(xiàn)象，筆者認為可以將奧爾夫的教學(xué)活動融入音樂理論課程教學(xué)中。奧爾夫的教學(xué)活動可以幫助激發(fā)高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，在學(xué)習(xí)過程中，融入學(xué)生熟悉的律動、舞蹈，將被動學(xué)習(xí)狀態(tài)轉(zhuǎn)換成主動學(xué)習(xí)，提高舞蹈專業(yè)學(xué)生對音樂的感知能力，培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)。具體可以通過以下方法：

（一）運用奧爾夫教學(xué)活動中的“節(jié)奏朗誦”。在節(jié)奏節(jié)拍的學(xué)習(xí)中，如果單純地教舞蹈專業(yè)學(xué)生“二分音符打兩拍”“四分音符打一拍”等諸如此類的樂理知識，或者一味地用“噠噠噠噠”來打節(jié)奏，勢必會使學(xué)習(xí)過程枯燥乏味，這時，我們可以用學(xué)生熟悉的詩歌、謎語或一些流行用語來套入到節(jié)奏中，這樣學(xué)生讀起節(jié)奏朗朗上口，既增加了學(xué)習(xí)的興趣，又讓節(jié)奏節(jié)拍的學(xué)習(xí)變得簡單化。（二）運用奧爾夫教學(xué)活動中的“聲勢動作”。音樂理論知識的學(xué)習(xí)不僅僅是坐在座位上，要全身心地使學(xué)生投入到音樂中，那么，就可以加入“聲勢活動”，利用手、腿、腳等身體的部位組合成不同聲音的節(jié)奏，讓學(xué)生去探索，去感知音色的不同及節(jié)奏的疏密，相信全身心的投入比單純的死記硬背要有效得多，在游戲中提高舞蹈專業(yè)學(xué)生的樂感。（三）在歌唱訓(xùn)練中加入律動和舞蹈。高校舞蹈專業(yè)傳統(tǒng)的視唱訓(xùn)練是學(xué)生看著譜子練習(xí)唱，那么為了使學(xué)生更能把握住音樂的情緒情感，可以加入他們熟悉的律動和舞蹈，這樣使肢體動作和音樂結(jié)合在一起，有效提高了視唱的音樂表現(xiàn)力，同時也鍛煉了學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力;（四）運用簡易的奧爾夫打擊樂器。不論是節(jié)奏學(xué)習(xí)中還是視唱學(xué)習(xí)中，都可以使用打擊樂器對其進行伴奏或演奏，在提高學(xué)習(xí)興趣的同時，引導(dǎo)學(xué)生主動去聽、去感受不同的音色，激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

綜上所述，高校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素養(yǎng)的形成需要不斷地音樂積累與學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)過程中，要強調(diào)音樂和舞蹈的結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生主動去感受、表現(xiàn)音樂，只有具備了良好的音樂素養(yǎng)，才能呈現(xiàn)出較好的舞蹈作品。

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