李莉

【摘要】 舞蹈作品離不開音樂的襯托和修飾，不論是編舞者還是表現(xiàn)者都應具備一定的音樂素養(yǎng)，有時音樂素養(yǎng)的高低也會決定舞蹈作品的成敗，因此，對于高校舞蹈專業(yè)學生來說，獲得音樂素養(yǎng)是門必修課。音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有多種方式及理念，其中，奧爾夫教學在音樂教學活動中被廣泛應用，并獲得了一定的教學成效。那么，對于高校舞蹈專業(yè)的學生來說，奧爾夫教學是否同樣可以提高他們的音樂素養(yǎng)，是如何提高的，這即是本文研究的主要內容。

【關鍵詞】 音樂素養(yǎng);奧爾夫教學;高校舞蹈專業(yè)

【中圖分類號】J70? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）10-0089-02

現(xiàn)代文學家、詩人聞一多先生曾說過：“舞是生命情調最直接，最實質，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機能是動，而舞便是節(jié)奏的動，或更準確點，有節(jié)奏的移易地點的動，所以它直是生命機能的表演”。從這段話可以看出，舞蹈是可以最直觀的表達生命機能的狀態(tài)，這種狀態(tài)也是情感的變化，而情感變化的表達離不開舞蹈肢體和舞蹈背景音樂的旋律與節(jié)奏。舞蹈與音樂同屬藝術門類，但一門是視覺藝術，一門是聽覺藝術，一部優(yōu)秀的舞蹈作品的表達與展示，離不開與之相融合的優(yōu)秀的舞蹈音樂，只有二者相結合，才能帶來一場具有較高審美的視聽體驗。那么，這就要求舞者不僅要具備舞蹈專業(yè)技能與知識，還要具備一定的音樂素養(yǎng)，這種音樂素養(yǎng)體現(xiàn)在舞者對舞蹈音樂的鑒賞上，也體現(xiàn)在舞者的肢體動作上。

一、高校舞蹈專業(yè)學生應具備的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)，是指學習音樂的綜合素質教育，包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎知識，這不僅僅是音樂專業(yè)學生需要具備，也應該是舞蹈專業(yè)學生的一門必修課。作為一名高校舞蹈專業(yè)學生，應具備的音樂素養(yǎng)如下：

第一，對音樂的聽覺及記憶能力。音樂是聽覺藝術，離開了聽覺不可能直接接受音樂，獲得音樂素養(yǎng)的第一步就應做到用心傾聽。舞蹈專業(yè)學生需要用心去傾聽舞蹈音樂旋律的起伏、節(jié)奏的疏密及曲式的變化等，這樣才能夠真切的感受音樂并將聽到的音樂轉化為形象的舞蹈肢體動作表現(xiàn)出來。另外，舞蹈專業(yè)學生還要在傾聽的基礎上培養(yǎng)對音樂的記憶力，因為音樂是在時間中流動的藝術，在舞蹈學習過程中，需要記住舞蹈音樂的不停流動的旋律及節(jié)奏，這樣表達出的舞蹈肢體動作才會更準確。因此，音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)首先要從“聽”和“記”入手。第二，對音樂基本表現(xiàn)要素的認知能力。音樂是非概念性的，音樂的展現(xiàn)離不開音高、音強、音色、節(jié)奏、速度、旋律、和聲、織體等方面，這些統(tǒng)稱為音樂基本表現(xiàn)要素，舞蹈專業(yè)學生只有掌握這些后，才能更準確的理解抽象而動情的舞蹈音樂，以及更準確地通過舞蹈肢體動作處理舞蹈作品的細節(jié)。對音樂基本表現(xiàn)要素的認知是提高高校舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的基礎。第三，對音樂整體的感知能力。感知力是前面兩點的升華，它包括對音樂更深層次的理解，舞蹈專業(yè)學生要準確將舞蹈音樂的音響轉化為舞蹈動作，這一過程就需要對舞蹈音樂的風格、韻味、精神內涵等方面有一定的領悟，這樣舞蹈動作才能和音樂更契合，更能將舞蹈作品體現(xiàn)得淋漓盡致。因此，對音樂的感知能力也是舞蹈專業(yè)學生需具備的音樂素養(yǎng)。第四，對音樂的鑒賞能力。鑒賞音樂是感性認知和理性認知的結合，需要在具備一定的音樂基礎知識后，逐步運用記憶力、觀察力、想象力、判斷力來具體、全面地認識音樂。舞蹈專業(yè)學生在編創(chuàng)作品時，要對舞蹈音樂進行分析，選擇合適的舞蹈音樂，鑒賞能力的高低會影響舞蹈音樂的選擇，從而影響舞蹈作品帶給人們的審美體驗。

綜上所述，舞蹈離不開音樂的烘托，舞蹈作品有了音樂的畫龍點睛才能達到理想的藝術效果。因此，高校舞蹈專業(yè)教學中，不僅要注重學生扎實的舞蹈功底，還要注重培養(yǎng)和提高學生的音樂素養(yǎng)。

二、高校舞蹈專業(yè)音樂方面教學現(xiàn)狀

目前舞蹈專業(yè)還是存在以下問題：

（一）高校舞蹈專業(yè)音樂相關課程課時設置較少。舞蹈專業(yè)開設的課程主要以舞蹈專業(yè)技能訓練和舞蹈理論課程為主，關于音樂課程的設置是比較單一的，學習時長短，一般為一學期，每周一節(jié)課，授課內容包含樂理、視唱、等相關知識，內容多、授課時間短，導致音樂知識技能學習不精，掌握不牢固，達不到理想的教學目標及效果。

（二）高校舞蹈專業(yè)音樂課程不被重視。1.學生方面：舞蹈專業(yè)的學生在學習過程中自然以舞蹈訓練為主，大部分學生認為只要下功夫把舞蹈基本功練好了，專業(yè)技能水平自然就會提高，他們并沒有“音樂素養(yǎng)”的概念，也認識不到音樂對于舞蹈作品的重要意義。舞蹈專業(yè)課程是需要體力的，在學生上完舞蹈課后再來教室上音樂課程時，他們會自然把音樂課程當作是休息時間，是一節(jié)舞蹈課過渡到另一節(jié)舞蹈課的放松時間。另外，樂理等基礎理論知識對舞蹈專業(yè)學生來說略顯枯燥，要動手動腦去分析理解這些知識，因此，很多學生提不起學習的興趣，對學好音樂知識缺乏自信。

2.教師方面：舞蹈教師在授課中，會為學生數(shù)節(jié)拍，學生在聽到節(jié)拍后，會機械地舞動著肢體，這一過程主要強調的是“合拍”，導致舞蹈動作缺乏感染力，舞蹈組合成了“三無產品”，即無內容、無情感、無意義。在舞蹈訓練時，有時會采用鋼琴伴奏，有時會采用現(xiàn)成的音樂來進行訓練，大部分舞蹈教師并沒有在訓練過程中引導學生去分析、理解舞蹈伴奏的情緒情感及意義，只是一味地強調合節(jié)拍，強調舞蹈動作的準確性，這會導致舞蹈組合或作品的呈現(xiàn)是比較空洞的，純粹為了展現(xiàn)舞蹈動作技能而跳，另外，這也導致了學生對舞蹈音樂的敏感度低。

三、奧爾夫教學活動的主要內容

卡爾·奧爾夫是德國著名作曲家、音樂教育家，1927年與友人一起創(chuàng)辦了“體操—音樂—舞蹈”學校，隨后完成了五卷《學校音樂教材》，以及設計了奧爾夫樂器，1961年建立了奧爾夫研究院，由此，奧爾夫音樂教育理論和技術迅速在全世界傳播開來，被公認為是近現(xiàn)代音樂教育最重要的體系之一。奧爾夫教育理念的核心觀點是“Elementar”，這個詞在德文中的意思是：原始的、原本的、元素性的、自然的等多種含義。奧爾夫教學活動則圍繞他的核心觀點進行，強調從本能出發(fā)，通過原始的音樂素材入手，以自然肌體的狀態(tài)去全身心感受、體驗、參與的方式融入音樂中。奧爾夫教學活動主要分為以下三個活動：

（一）嗓音活動：可細分為歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動。主要是通過歌唱、朗誦童謠、詩歌、謎語等，幫助學生更快地熟悉及掌握音樂作品的節(jié)奏、結構和織體等。節(jié)奏朗誦是最接近學生音樂天性的教學內容之一。（二）動作活動：可細分為律動、舞蹈和戲劇表演三個方面。在這一活動中，“聲勢”教學是奧爾夫教育活動中的又一重點，強調用最簡單的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏的聲音活動，比如，拍手、拍腿、跺腳、捻指等動作，以此來引導學生去探索、感受音高、音色等方面的差異。（三）聲音活動：即樂器演奏方面。樂器可采用奧爾夫設計的音條樂器，如木琴、鋼片琴、鐘琴，也可采用打擊樂器等。這一活動主要讓學生通過演奏的方式，對音樂進行全面的探索和體驗。

通過以上三項奧爾夫教學活動，可以幫助學生有趣的融入音樂中，提高學生的學習興趣。除此之外，奧爾夫教學的特性，即元素性、綜合性和創(chuàng)造性也是始終貫穿在整個教學活動中。奧爾夫教學提倡從原始材料開始學習，如音色、音高、節(jié)奏等，伴隨著本能的律動，融合舞蹈、戲劇等多樣化的形式，并且引導學生發(fā)揮自主創(chuàng)造能力，從而進一步提升學生的音樂素養(yǎng)，獲得音樂審美體驗。筆者認為，奧爾夫的教學活動和特性同樣適用在高校舞蹈專業(yè)學生的學習中。

四、奧爾夫教學如何提高高校舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)

前面提到，高校舞蹈專業(yè)學生在上音樂理論課程時是比較被動的狀態(tài)，這種狀態(tài)會造成學生的學習積極性不高，缺少學習動機，對知識掌握不牢固，達不到一定的教學目標和效果，學生的音樂感覺比較弱，最終導致舞蹈表現(xiàn)力弱，針對這一現(xiàn)象，筆者認為可以將奧爾夫的教學活動融入音樂理論課程教學中。奧爾夫的教學活動可以幫助激發(fā)高校舞蹈專業(yè)學生對音樂學習的興趣，在學習過程中，融入學生熟悉的律動、舞蹈，將被動學習狀態(tài)轉換成主動學習，提高舞蹈專業(yè)學生對音樂的感知能力，培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)。具體可以通過以下方法：

（一）運用奧爾夫教學活動中的“節(jié)奏朗誦”。在節(jié)奏節(jié)拍的學習中，如果單純地教舞蹈專業(yè)學生“二分音符打兩拍”“四分音符打一拍”等諸如此類的樂理知識，或者一味地用“噠噠噠噠”來打節(jié)奏，勢必會使學習過程枯燥乏味，這時，我們可以用學生熟悉的詩歌、謎語或一些流行用語來套入到節(jié)奏中，這樣學生讀起節(jié)奏朗朗上口，既增加了學習的興趣，又讓節(jié)奏節(jié)拍的學習變得簡單化。（二）運用奧爾夫教學活動中的“聲勢動作”。音樂理論知識的學習不僅僅是坐在座位上，要全身心地使學生投入到音樂中，那么，就可以加入“聲勢活動”，利用手、腿、腳等身體的部位組合成不同聲音的節(jié)奏，讓學生去探索，去感知音色的不同及節(jié)奏的疏密，相信全身心的投入比單純的死記硬背要有效得多，在游戲中提高舞蹈專業(yè)學生的樂感。（三）在歌唱訓練中加入律動和舞蹈。高校舞蹈專業(yè)傳統(tǒng)的視唱訓練是學生看著譜子練習唱，那么為了使學生更能把握住音樂的情緒情感，可以加入他們熟悉的律動和舞蹈，這樣使肢體動作和音樂結合在一起，有效提高了視唱的音樂表現(xiàn)力，同時也鍛煉了學生的舞蹈表現(xiàn)力;（四）運用簡易的奧爾夫打擊樂器。不論是節(jié)奏學習中還是視唱學習中，都可以使用打擊樂器對其進行伴奏或演奏，在提高學習興趣的同時，引導學生主動去聽、去感受不同的音色，激發(fā)學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

綜上所述，高校舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的形成需要不斷地音樂積累與學習，學習過程中，要強調音樂和舞蹈的結合，引導學生主動去感受、表現(xiàn)音樂，只有具備了良好的音樂素養(yǎng)，才能呈現(xiàn)出較好的舞蹈作品。

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