【摘要】 本文以彩陶、青銅器、畫像石為研究對象，對這三種裝飾藝術形式的構成規(guī)律、風格樣式及一般審美特征進行闡釋。對傳統(tǒng)裝飾藝術的研究要抓住縱橫兩條線，縱線是不同時期的風格變化，橫線是同一時期不同地域的風格差異，沿著縱橫兩條線進行比較研究，能夠較準確地把握不同時代、不同類別的裝飾藝術風格與面貌。

【關鍵詞】 裝飾藝術;裝飾圖案;彩陶;青銅器;漢畫像石

【中圖分類號】 J505? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】 A? ? ? ? ? 【文章編號】 2096-8264（2020）23-0057-02

中國傳統(tǒng)的裝飾藝術光輝璀璨，在中華民族五千年文明發(fā)展進程中，各個歷史時期都有代表性的裝飾藝術形式。其中新石器時期的彩陶、夏商周時期的青銅器、漢代的畫像石這三種藝術形式，就它們所具有的藝術審美價值而言都是很值得研究的。這三種造型藝術類型的藝術風格都很獨特，充分體現(xiàn)出了古代人卓越的藝術創(chuàng)造力。

研究傳統(tǒng)是為了繼承，繼承是為了創(chuàng)新發(fā)展。對于傳統(tǒng)裝飾藝術的研究重點在于對裝飾藝術形式構成規(guī)律的研究。掌握了彩陶、青銅、漢畫像這些傳統(tǒng)裝飾圖案的構成規(guī)律，就可以根據(jù)現(xiàn)代設計的需要來創(chuàng)作出現(xiàn)代裝飾圖案并應用于設計實踐當中。從裝飾藝術角度來看，彩陶藝術集中表現(xiàn)在其裝飾紋樣的抽象形式美以及對節(jié)奏、韻律等形式規(guī)律的獨特把握;青銅藝術的裝飾紋樣造型則突出體現(xiàn)在其富有個性的各種饕餮紋;漢畫像石就整體畫面而言構圖飽滿，層次分明，給人一種樸實渾厚的審美感受。

一、彩陶裝飾藝術

“彩陶”是我國新石器時期的彩繪陶器，是以黑色、紅色，或白色顏料在紅褐色或棕黃色的陶器上繪制裝飾花紋。歷史上把制作彩陶的時期所特有的文化稱之為“彩陶文化”，其中最具代表性的是仰韶文化、馬家窯文化。從裝飾藝術角度來看，不論哪個時期的彩陶，其表面上的紋飾均可歸納為幾何紋、植物紋、動物紋和人物紋四類，其中以幾何紋最為普遍。

（一）仰韶文化時期的彩陶

對于仰韶文化時期的彩陶，依據(jù)各地區(qū)彩陶的發(fā)展先后次序及各自特點又劃分為半坡型、廟底溝型兩種類型。半坡型彩陶紋飾多以動物和人物形象作為圖案的母題，其中以人頭魚紋盆最為典型。盆內表面這兩種形象的取材反映了遠古時代人們的生活狀況——人可捕魚為食。這些形象雖然是經過不同程度的變形而逐漸圖案化了，但卻保留了其對象原有的基本結構特征。彩陶藝術是人類早期物質文明與精神文明發(fā)展的縮影，藝術發(fā)展離不開人的生活，彩陶的造型與裝飾紋樣都是早期人類生活的反映。從藝術設計角度看，彩陶藝術呈現(xiàn)出一定的現(xiàn)代藝術特征，以彩陶魚紋圖案裝飾為例，彩陶上的魚紋造型已經很好地進行了打散重構：把魚本身的基本結構分解為點、線、面構成要素，然后通過各要素的巧妙結合完成了虛實與疏密關系的空間處理，實現(xiàn)了幾何圖形化的變形。對于人面紋與魚形紋共用形的組合更體現(xiàn)出絕妙的創(chuàng)意。另外從裝飾構圖上說，由一種圖形元素的重復排列組成的連續(xù)圖案具有平穩(wěn)的視覺效果。如果說半坡型彩陶紋飾在造型上以簡練概括的直線為特點，廟底溝型則多用弧形曲線。在形象取材上，花瓣植物紋、鳥紋用得較多。從整體上看，廟底溝彩陶裝飾圖案強調利用圖地的黑白對比、虛實相稱而產生層次分明的雙關花紋，這一點對后來形成我們自己本民族的圖案風格產生了很大影響。

（二）馬家窯文化彩陶

馬家窯文化彩陶主要分布在甘肅、青海一帶，按地域與年代不同，把彩陶劃分為馬家窯型、半山型和馬廠型三種類型。馬家窯型彩陶是由廟底溝型分化和發(fā)展而來的，紋飾多由波狀紋、旋渦紋、垂幛紋、弧線三角紋等幾何紋構成。其中較有代表性的彩陶旋渦紋瓶，其在裝飾手法上，利用并列直線間加入波狀紋而產生動與靜的對比;在由極富旋律感的大小不同的旋渦紋所圍成的圖形中心加入圓點符號，使律動感十足的裝飾面有一個穩(wěn)定核心，同時也增強了裝飾效果。對于水波紋和旋渦紋的由來，應該是古人觀察自然中的水流形態(tài)后受到啟示并加以提煉、歸納而來。

半山型彩陶上的裝飾紋樣面積較大且裝飾帶分割主次分明、形式多樣。幾何紋、螺旋紋、水波紋、折線紋、方格紋、網(wǎng)點紋的結合使用造成紋樣與底子相互成形、層次分明的裝飾效果。在出土的半山型彩陶中，有一種菱形水波紋彩陶罐，罐頸內外均裝飾有垂幛紋，罐腹的水波紋與罐頸垂幛紋兩條裝飾帶相呼應，中間較大空間分布有二方連續(xù)的菱形紋和山形折線紋，這兩種花紋構成的適合形及黑白面的合理分布呈現(xiàn)出規(guī)整、強烈的秩序美。

馬廠型彩陶則突出表現(xiàn)在它獨特的動物紋——人形紋（娃紋）上。早期人形紋形象較具體，到后來則演化為抽象符號化的三角折線紋，這一演變過程充分說明了紋樣從具象到意象再到抽象的變化規(guī)律。再到后期，紋樣已徹底簡化為雷紋、回紋了，當然這些紋樣到后來應用在了青銅器上。

（三）中國彩陶藝術的整體特征

彩陶藝術質樸、率真的品格充分反映了古人的精神世界和審美追求。綜觀各時期彩陶，可歸納出下面幾點共性特征：

1.彩陶的藝術性集中體現(xiàn)在其紋樣的裝飾造型注重意象、以意寫形，具有強烈的韻律美。研究彩陶藝術重點應放在其裝飾圖案構成所表現(xiàn)出的韻律美和抽象美上面。彩陶圖案的節(jié)奏與韻律的表現(xiàn)很獨特，如：螺旋紋的銜接變化和繩紋的連續(xù)變化都體現(xiàn)出較強烈的節(jié)奏與韻律感。

2.彩陶圖案紋樣多以弧線、弧形和圓點組成統(tǒng)一的抽象造型和富有動感的花紋，并且能與器型很好地結合構成完美的整體，散發(fā)出原始社會的泥土氣息。

3.彩陶紋樣最早由以動物紋為主而逐漸向植物紋和幾何紋發(fā)展，這一過程恰恰反映了古人從游牧狩獵生活過渡到農業(yè)社會的發(fā)展歷程，從中也深刻揭示出藝術與社會發(fā)展的辨證關系。

4.利用現(xiàn)代藝術的形式美學來審視彩陶藝術會發(fā)現(xiàn)，古代人是能夠自覺地運用形式美法則來進行造物活動的，而且對圖案的秩序感與畫面空間的分割處理都達到了很高水平。

二、青銅器的造型和裝飾

每個時代都會有標志時代特征的藝術品產生。在中國商代，青銅器這種具有權力象征的工藝美術形式出現(xiàn)了。商代青銅器的造型端莊大方，渾厚的造型美與其表面充滿神秘感的紋樣裝飾完美結合形成莊嚴的藝術風格。在商之后的周代，青銅器的紋樣已較少運用各種相對嚴肅的饕餮紋，而是鳳紋、幾何紋為主，表現(xiàn)出了輕松質樸的韻律美。

（一）商代青銅器的造型與裝飾

商代青銅器一般都飾有饕餮紋或結合其他紋樣而形成神秘靜穆的整體視覺特征。饕餮紋的使用主要反映了當時統(tǒng)治者的圖騰觀念。其中商代牛首饕餮紋尊，器物造型特點為敞口、收頸、折肩、鼓腹、高圈足，整個外輪廓線的收放很有節(jié)奏感。其表面裝飾是分區(qū)進行的，紋樣按分割的塊面有秩序地逐一填充紋飾。青銅器上最典型的饕餮紋是動物頭部的變形，其紋樣由兩個側面龍形紋樣構成，以鼻為中心向左右對稱展開。饕餮紋與作為地紋的弦紋、云雷紋一起，構成層次分明，渾然一體的青銅器裝飾圖案。

另外還有一種商代三羊鬲，是一種烹飪器，具有雙耳、三足以方便使用。其紋樣裝飾手法采取二層重疊裝飾法：即作為主紋的羊面紋線條寬平，微微隆起。地紋鋪襯以幾何紋、云雷紋，且有大小疏密的變化。從器物整體看，紋樣主體突出，前后層次分明。

（二）周代青銅器的造型與裝飾

與商代青銅器相比，周代青銅器的風格從裝飾紋樣上看突出特點是鳳紋取代了饕餮紋和夔紋，而且各種幾何紋應用的更多，這可能與當時社會崇尚創(chuàng)作自由有關。值得一提的是周十三年壺這款青銅器，其整體風格清新典雅，頸飾二方連續(xù)的帶狀重環(huán)紋和頭首垂冠鳥紋，頸中間刻有銘文，腹飾有橫豎相交的鱗紋帶，足飾環(huán)帶紋。腹部大面積空白與規(guī)整的幾何紋帶所形成的空間對比更顯紋飾的流暢，這也反映了周代新的審美傾向。

（三）青銅器的圖案特點

1.青銅器的表面裝飾紋樣的設計與選用與器物本身結合的十分完美。青銅紋飾中的饕餮紋、夔紋等多是根據(jù)一定的客觀物象和原始圖騰而創(chuàng)造出來的神秘物象。

2.古人創(chuàng)造的饕餮紋、夔紋雖帶有濃厚的圖騰崇拜色彩，但從藝術創(chuàng)作層面上看很值得借鑒學習，即取自于自然的素材通過變異、想象、重組等藝術手法可形成既具有深刻內涵又富有形式美感的視覺形態(tài)。

三、漢畫像石藝術

（一）漢畫像石概述

從藝術表現(xiàn)形式來看，新石器時期彩陶與商周青銅器上面的紋樣可以視為裝飾圖案，而作為祠堂或墓室建筑中的漢畫像石，其上面的畫面有相對完整的構圖和情節(jié)主題，所以畫像石上的畫面可算作是裝飾畫。漢畫像石上的裝飾畫整體構圖飽滿充實，布局合理，給人四平八穩(wěn)的視覺效果。

裝飾畫與普通繪畫不同，裝飾畫必須采用裝飾性的表現(xiàn)手法，構圖注重形式美，形象概括。漢畫像石的遺物相對集中分布在河南、山東、四川三個地區(qū)，這三處的畫像石風格各具特色。在裝飾手法上，畫像石的一個顯著特點是利用石刻豎向地紋所形成的灰色層次與畫面主要形象產生對比，構成層次分明的畫面。畫像石上的裝飾畫的題材基本上是反映當時社會生活情景的。

（二）漢畫像石的整體藝術特征

從整體上看，漢畫像石藝術是渾厚的，生動活潑的，形成這種風格面貌的主要原因應該歸于創(chuàng)造者大多來自于平民百姓的緣故。畫像石的作者在創(chuàng)作思路上比較開放、自由，作品整體上呈現(xiàn)出一種樸實渾厚的審美特征與精神品格。推廣開來，廣大勞動人民整體的審美取向是一個民族心理的重要反映，整個漢代藝術都具有樸拙、厚重的藝術特點，這點從霍去病墓前雕刻上同樣能夠可見一斑。

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