【摘要】 李斯特是世界著名的音樂家，他一生創(chuàng)作了許多音樂作品，其在鋼琴音樂創(chuàng)作中成就斐然。李斯特創(chuàng)作的鋼琴音樂作品不但具有標(biāo)題化音樂特征，而且具有交響化音樂特征;不但具有民族音樂特征，而且具有文化藝術(shù)特征。同時，還蘊含著華麗的演奏技巧。李斯特鋼琴音樂作品中蘊含的這些個性化特征，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中仍然具有較強的借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】 李斯特;鋼琴音樂;個性化特征

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）31-0068-02

李斯特在鋼琴演奏的作曲方面是一位百年不遇的大師，他在進(jìn)行鋼琴音樂作品創(chuàng)作的過程中，不但傳承傳統(tǒng)鋼琴音樂演奏方式，而且積極創(chuàng)新演奏方式，從而使他的鋼琴音樂作品備受大家的喜愛。李斯特是標(biāo)題化音樂的探索者、創(chuàng)新者與推廣者，他以標(biāo)題化音樂特征讓鋼琴音樂作品增添了創(chuàng)新力、表現(xiàn)力與無窮的魅力。李斯特創(chuàng)作的鋼琴音樂作品所展示的交響化音樂的音色魅力，是每一個致力于研究鋼琴藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的藝術(shù)家、學(xué)者一直在探索和思考的問題。作為匈牙利人，李斯特將本民族音樂的個性化特征、豐富的內(nèi)涵與文化底蘊創(chuàng)新融入他的音樂作品之中，從而創(chuàng)新創(chuàng)作出了富有個性化特征的鋼琴音樂作品。李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作與文學(xué)的創(chuàng)新融合，使鋼琴音樂與文學(xué)這兩門藝術(shù)煥發(fā)出了新的魅力，由此創(chuàng)作出了一部部膾炙人口源遠(yuǎn)流長的鋼琴名曲，開創(chuàng)了鋼琴音樂與文學(xué)藝術(shù)相融合的先河，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。華麗的演奏技巧是李斯特鋼琴音樂作品中重要的組成部分，李斯特廣泛應(yīng)用的高難度的華麗樂段，對演奏者的演奏技巧要求非常高，高難度的華麗樂段通過高難度的演奏技巧的演繹，能夠給廣大觀眾帶來視覺與聽覺上的雙重沖擊。本文對于李斯特鋼琴音樂的個性化特征進(jìn)行了分析。

一、標(biāo)題化音樂特征

所謂“標(biāo)題音樂”，就是以文字作標(biāo)題的音樂。是一種用文字來詮釋作曲家創(chuàng)作目的與作品內(nèi)容的音樂作品，這種概括音樂作品主題思想的文字就是標(biāo)題。這種標(biāo)題性音樂有利于聽眾更好的理解音樂作品的內(nèi)涵。從李斯特的《旅游歲月——瑞士》的鋼琴音樂作品中可以領(lǐng)悟到標(biāo)題性音樂特征的創(chuàng)新運用。《旅游歲月——瑞士》里蘊含著九首鋼琴音樂作品，凝聚了李斯特音樂底蘊與內(nèi)涵的積淀，是典型的標(biāo)題化音樂。聽這首鋼琴曲，觀眾仿若置身于瑞士街頭，感受那種心曠神怡的愜意，享受那種無憂無慮的美好時光。標(biāo)題化音樂模式是李斯特鋼琴音樂作品創(chuàng)新的一種模式，從世界音樂發(fā)展的歷史分析，李斯特是標(biāo)題化音樂探索者、創(chuàng)新者與推廣者，他讓鋼琴音樂作品增添了創(chuàng)新力、表現(xiàn)力與無窮的魅力。讓人有意猶未盡、回味無窮的感覺。由于李斯特對標(biāo)題化音樂的創(chuàng)新與貢獻(xiàn)，所以，被人們稱為“鋼琴之王”。

二、交響化音樂特征

李斯特在鋼琴的演奏的作曲方面是一位百年不遇的大師。李斯特在進(jìn)行鋼琴音樂作品創(chuàng)作的過程中，不但傳承傳統(tǒng)鋼琴音樂演奏方式，而且積極創(chuàng)新演奏方式，從而使他的鋼琴音樂作品演奏風(fēng)格備受大家的喜愛。從《梅菲斯托圓舞曲》中就能夠感悟到交響化音樂特征的震撼效果，在李斯特的鋼琴音樂作品《梅菲斯托圓舞曲》中，音樂旋律充滿了力量，認(rèn)真分析后，發(fā)現(xiàn)曲譜中含有數(shù)十個琴鍵連續(xù)彈奏的情景，而音樂的整體結(jié)構(gòu)猶如波濤洶涌的江水一樣聲勢浩大，可以從中感悟到音樂整體結(jié)構(gòu)的氣勢恢宏的藝術(shù)效果。鋼琴音樂作品《梅菲斯托圓舞曲》深刻地體現(xiàn)了李斯特交響化音樂的個性特征，在鋼琴音樂作品的創(chuàng)作過程中，他能夠依據(jù)不同人物形象和情節(jié)發(fā)展的需要創(chuàng)作出與之相適應(yīng)的音樂旋律。李斯特在用音樂旋律表現(xiàn)人的思想感情方面引領(lǐng)了一個時代的創(chuàng)新，同時也引領(lǐng)了鋼琴音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

三、民族音樂特征

作為匈牙利人，李斯特全身心致力于匈牙利民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，他把匈牙利民族特有的音樂風(fēng)格、音樂元素創(chuàng)新融入自己的鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，使匈牙利的民族音樂發(fā)揚光大。以鋼琴作品《第二匈牙利狂想曲》為例，李斯特將吉普賽民族音樂特征創(chuàng)新融入了鋼琴作品《第二匈牙利狂想曲》之中，曲調(diào)堅定沉穩(wěn)的演奏特征與曲調(diào)生動奔放的演奏特征相比較，使鋼琴作品《第二匈牙利狂想曲》的音樂風(fēng)格、音樂節(jié)奏與演奏形式上都蘊含著豐富多彩的匈牙利民族音樂特征。

作為一個匈牙利人，李斯特把自己的音樂創(chuàng)作與祖國的民族音樂進(jìn)行融合，從他著名的十九首《匈牙利狂想曲》中，不但可以感悟到匈牙利民歌音樂節(jié)奏的鮮明活躍與結(jié)構(gòu)的流暢精煉，而且能夠領(lǐng)悟到匈牙利舞蹈的歡快流暢與情緒熾熱。在《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作中，李斯特還將即興自由的鋼琴彈奏與詩意抒情的敘述相結(jié)合，將民間的音樂元素進(jìn)行傳承與創(chuàng)新，使其作品的內(nèi)容豐富多彩，形式完美統(tǒng)一，使《匈牙利狂想曲》成為具有濃郁匈牙利民族特色的藝術(shù)珍品。

四、文化藝術(shù)特征

李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作與文學(xué)的創(chuàng)新融合，使鋼琴音樂與文學(xué)這兩門藝術(shù)煥發(fā)出了新的魅力，由此創(chuàng)作出了一部部膾炙人口源遠(yuǎn)流長的鋼琴名曲，開創(chuàng)了鋼琴音樂與文學(xué)藝術(shù)相融合的先河，也啟發(fā)著更多的音樂家們不斷地探尋音樂與文學(xué)之間的創(chuàng)新融合，激勵更多的音樂家創(chuàng)作出蘊含著文學(xué)藝術(shù)美妙意境的華麗樂章。

由于李斯特長期定居的巴黎當(dāng)時政治斗爭非常激烈，在巴黎定居的這些日子里，李斯特與一些先進(jìn)知識分子頻繁交往，被他們的思想潛移默化，并且將把文學(xué)、詩歌、宗教等文化藝術(shù)和自己的音樂作品創(chuàng)新融合，將這些文化藝術(shù)都融入到了自己的音樂作品之中。例如：李斯特的鋼琴曲《旅游歲月——瑞士》蘊含著多姿多彩的藝術(shù)特色，我們聆聽這首鋼琴曲的時候，猶如置身于風(fēng)景靚麗的舊街區(qū)，在洋溢著夢幻般的度假氣氛的旅途中，享受鮮花爛漫，風(fēng)景如畫的美好時光。李斯特的鋼琴曲《愛之夢》第三首就創(chuàng)新融入了德國詩人弗萊里格拉特的《盡情的愛》這一詩歌，但是，詩歌《盡情的愛》中低落的情緒，被李斯特用一個感情充滿活力的新的藝術(shù)形象所代替，為文學(xué)作品賦予了新的生命與傳播力。

五、華麗的演奏技巧

華麗的演奏技巧是李斯特鋼琴音樂作品中重要的組成部分。李斯特廣泛應(yīng)用的高難度的華麗樂段，對演奏者的演奏技巧要求非常高，高難度的華麗樂段通過高難度的演奏技巧的演繹，能夠給廣大觀眾帶來視覺與聽覺上的雙重沖擊?！剁姟纷鳛橐皇自?jīng)的小提琴協(xié)奏曲，經(jīng)歷了數(shù)次改編，終于被李斯特收錄在《帕格尼尼大練習(xí)曲》作品集中，也逐漸為世人所熟知。《鐘》以其高難的技巧和優(yōu)美的旋律而流傳于世，《鐘》作為一首演奏曲目，具有獨特的情感，獨特的旋律，獨特的演奏感受。曲子大致可分為四個部分，前三部分中，每一部分都是應(yīng)用一種新的音型去重復(fù)之前的主題，也就是主旋律。而第四部分中，以連續(xù)的八度將全曲的氣氛推向高潮。使觀眾心潮起伏，心情久久不能平靜。

《鐘》的第一部分剛一開始，優(yōu)美、熟悉、經(jīng)典的主旋律便仿佛從天邊降臨一般悠遠(yuǎn)而又靈動地出現(xiàn)了。在此之前，極少有一大段主旋律全部在最高和次高八度演奏的鋼琴曲，可此段音域又恰好是模擬鐘聲敲擊的最佳部分。第一部分后半段，主題的后半部分出現(xiàn)寬達(dá)16度的大跳，隨著主題的減弱，第一部分也宣告尾聲。音樂再次響起，曲子也進(jìn)行到了第二部分，主題再次出現(xiàn)，不過此次主題由左手演奏，右手則變成了高音區(qū)的“敲擊者”。如果說，第一段的鐘是清脆的銀鈴，第二段的鐘則是悠揚的木鐘。第二段不同于其他部分的特點是，主題在這一段被重復(fù)了兩遍，雖是重復(fù)，然音域不同，音型迥異，效果也大相徑庭。這一段的鐘，仿佛敲擊速度極快但相當(dāng)精準(zhǔn)的機械鐘，雖旋律的優(yōu)美性并不突出，但精準(zhǔn)的演奏帶來的美感也是此段獨有的。帶來極快敲擊速度的是“同音輪指”這一技巧的大量應(yīng)用。技巧的高超帶來了極佳的欣賞效果，也帶來的相當(dāng)?shù)难葑嚯y度。因此此段也可謂是全曲的“技巧擔(dān)當(dāng)”。第二、三部分中間的過渡段，則是另一個技巧“半音音階”演出的舞臺。隨著音調(diào)的高低起伏，聽者的呼吸、情緒也仿佛被這一串串靈巧，清脆的“鐘聲”所帶動。全曲的小高潮也出現(xiàn)于此段，在最高八度的范圍內(nèi)每秒20個音的高頻敲擊，正是鐘被敲擊后快速振動的寫照。經(jīng)歷了銀鐘、木鐘和機械鐘后，第三段為我們呈現(xiàn)的便是樸實的銅鐘。樂曲進(jìn)行到第三段，響度也較前段有了較明顯的提升。但雖為提升，卻又蘊含著一種控制，仿佛是演奏者在壓抑著內(nèi)心的“激情”，也好像是在“蓄勢”一般。終于在雙手八度的輪番“轟炸”中，我們感悟到，最富有激情的第四段出現(xiàn)了。此段的鐘已無法用現(xiàn)實之物相比擬?？赡苁巧瞎诺木奕嗽诤硠痈呱?，也可能是詭譎的海妖在翻動大洋。緊隨其后的華彩段可以說是充分地顯示了李斯特“炫技”的風(fēng)格，在橫跨5個八度（鋼琴一共7個八度）的廣大音域里，以高達(dá)每秒5-8次的速度，以雙手八度的音型反復(fù)敲擊，暢快淋漓，奏出了全曲的最強音。這種演奏技巧上的華麗的藝術(shù)盛宴，使觀眾心潮起伏，心情久久不能平靜。

綜上所述，李斯特在鋼琴的演奏的作曲方面可以說是一位百年不遇的大師。通過對他鋼琴音樂作品具有的標(biāo)題化音樂特征，交響化音樂特征，民族音樂特征，文化藝術(shù)特征和華麗的演奏技巧等方面的分析，深刻領(lǐng)會到李斯特鋼琴音樂作品中蘊含的這些個性化特征，在現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作中仍然具有啟發(fā)作用和創(chuàng)新意義。

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作者簡介：

蘇靜波，女，回族，本科，?？诮?jīng)濟學(xué)院副教授，研究方向：鋼琴藝術(shù)。