郭薇

[摘 要]寫生教學(xué)是高校美術(shù)教育中承上啟下的重要課程，它兼具檢驗(yàn)臨摹課程教學(xué)效果和實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的重任，是從美術(shù)知識(shí)轉(zhuǎn)向創(chuàng)作實(shí)踐的重要的橋梁。將創(chuàng)作教學(xué)理念貫穿寫生教學(xué)的始終，恰恰是寫生教學(xué)的重點(diǎn)所在，臨摹、寫生、創(chuàng)作應(yīng)是三位一體、不可分割的教學(xué)體系。

[關(guān)鍵詞]寫生;創(chuàng)作;一體化教學(xué)

[作者簡(jiǎn)介]郭 薇（1972—），女，吉林長(zhǎng)春人，博士，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，主要從事中國(guó)畫創(chuàng)作與藝術(shù)理論研究。

[中圖分類號(hào)] G642.0[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A[文章編號(hào)] 1674-9324（2020）33-0256-02[收稿日期] 2020-03-23

高校中國(guó)畫專業(yè)中寫生課程所占比重越來(lái)越大，可見(jiàn)寫生課程作為承接山水畫臨摹和山水畫創(chuàng)作課程的重要地位也變得越來(lái)越突出。作為教師面對(duì)如此重要的課程當(dāng)作如何思考？應(yīng)該如何上好這門課？應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生怎樣的寫生意識(shí)……這都是作為一名授課教師應(yīng)當(dāng)思考的問(wèn)題。經(jīng)過(guò)幾輪的課程教學(xué)和自己的寫生實(shí)踐，筆者對(duì)寫生教學(xué)有了些許的認(rèn)識(shí)和思考，權(quán)當(dāng)拋磚引玉，供同仁們參考。

概而言之，寫生即創(chuàng)作。

一、臨摹與寫生的關(guān)系

面對(duì)紛繁復(fù)雜的自然景觀，學(xué)生們往往無(wú)所適從，不知該如何下筆。如何處理好自然景觀和畫面的關(guān)系，是他們迫切需要解決的問(wèn)題。那么這里就涉及了一個(gè)貌似與寫生教學(xué)無(wú)關(guān)，但其實(shí)與寫生教學(xué)密切相關(guān)的前期教學(xué)工作—臨摹教學(xué)。臨摹，是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的基本方法，廣義來(lái)說(shuō)，就是對(duì)經(jīng)典作品范本的學(xué)習(xí)。臨摹的目的就是要掌握傳統(tǒng)的程式與方法，并借以研究前人的種種經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)知中國(guó)畫的特殊本質(zhì)。但細(xì)究起來(lái)“臨”和“摹”又有著細(xì)微的差別。筆者以為，“臨就是學(xué)習(xí)經(jīng)典作品中的立意構(gòu)思，體味、理解作品中說(shuō)蘊(yùn)含的人文精神和審美思想。也就是說(shuō)在臨摹中我們究竟有沒(méi)有學(xué)到經(jīng)典作品的精髓—立意和技法;“摹”則近于拷貝，近似于工筆畫中的“透稿”工序。作為高校教學(xué)的臨摹課程，更多的應(yīng)該圍繞“臨”展開(kāi)教學(xué)。臨，更多的是在分析、研究基礎(chǔ)之上的學(xué)習(xí)，包括對(duì)經(jīng)典作品中精神內(nèi)涵、構(gòu)思立意、表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，再通過(guò)對(duì)臨、意臨和默寫三個(gè)階段的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，最終達(dá)到獨(dú)自寫生和創(chuàng)作的目的，否則就會(huì)面臨面對(duì)寫生的對(duì)象而手足無(wú)措、無(wú)米下鍋的境地，也就無(wú)從談起有效地完成寫生教學(xué)任務(wù)。為了達(dá)到理想的狀態(tài)，我們教學(xué)工作這就應(yīng)該嚴(yán)格地完成臨摹教學(xué)任務(wù)、提高對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)要求;作為后續(xù)的教學(xué)—寫生，也要在寫生教學(xué)的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)、指導(dǎo)學(xué)生的問(wèn)題所在，為其日后的再學(xué)習(xí)指導(dǎo)努力的方向。所以，臨摹和寫生教學(xué)是密不可分的，臨摹是寫生的基礎(chǔ)，寫生是對(duì)臨摹學(xué)習(xí)效果的檢驗(yàn)。

高等美術(shù)教育培養(yǎng)的人才，當(dāng)是以具有創(chuàng)新和創(chuàng)作力作為培養(yǎng)目標(biāo)的，培養(yǎng)出的人才既要具備系統(tǒng)化的專業(yè)知識(shí)技能，同時(shí)，又要具備表達(dá)自我思想情感的能力。而最能體現(xiàn)一個(gè)美術(shù)人才的創(chuàng)新與創(chuàng)造能力的便是美術(shù)創(chuàng)作;美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)最直觀的成果當(dāng)然就是美術(shù)作品;內(nèi)容和形式則是構(gòu)成美術(shù)作品的重要因素，內(nèi)容的提煉加工和表現(xiàn)形式的選擇，直接來(lái)源皆是寫生活動(dòng)。

美術(shù)作品即是美術(shù)專業(yè)學(xué)生表達(dá)思想情感的形式，他們的思想和情感必將通過(guò)畫來(lái)彰顯和傳達(dá)。這就要求，美術(shù)專業(yè)的學(xué)生必須具備敏感的情感感悟力、個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言和獨(dú)特的表達(dá)形式。站在這一角度來(lái)審視寫生課程，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)寫生絕不是簡(jiǎn)單地拍拍照片、勾畫幾筆速寫就可以應(yīng)付了事的。作為中國(guó)畫專業(yè)的寫生更不是固定于一點(diǎn)，照景復(fù)制，而應(yīng)該是以對(duì)客觀事物的感知為基礎(chǔ)進(jìn)行的創(chuàng)作活動(dòng)。

二、讀書與寫生的關(guān)系

面對(duì)同一的自然對(duì)象，每一位同學(xué)的感受和選擇刻畫內(nèi)容卻各不相同，這也就直接導(dǎo)致了寫生課程的教學(xué)效果。如何完成具有自己個(gè)性的寫生？這就涉及每個(gè)學(xué)生的性情與知識(shí)修養(yǎng)所帶來(lái)的影響。藝術(shù)面貌是一個(gè)長(zhǎng)期積累和文化素養(yǎng)綜合作用下的結(jié)果。美，是難以言傳、個(gè)性化的體驗(yàn)。作為一個(gè)山水畫創(chuàng)作者，美的內(nèi)容和因素必定來(lái)自自然景觀的美感，自然景物的形態(tài)會(huì)帶給繪畫者視覺(jué)和心靈的觸動(dòng)，畫家會(huì)從內(nèi)心深處體會(huì)到普通人所感受不到的微妙之處。這種對(duì)景物細(xì)微精妙的感受能力正是長(zhǎng)期對(duì)視覺(jué)圖像資料和文史方面文獻(xiàn)閱讀所帶來(lái)的審美感受力的作用結(jié)果。長(zhǎng)期的閱讀結(jié)果會(huì)使畫家面對(duì)自然景物時(shí)會(huì)摻入很多主觀的情感意識(shí)，這樣的“興寄”，更能體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)典型的特征，這正是中國(guó)文化崇尚生命、氣象的體現(xiàn)。人的個(gè)性及其性情是與生俱來(lái)的，它是一個(gè)藝術(shù)家藝術(shù)特色形成的重要因素，這是先天的。宋趙希鵠在《洞天清祿集》中寫道：“胸中有萬(wàn)卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆。”這和明代的董其昌的觀點(diǎn)“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”在認(rèn)識(shí)上有著異曲同工之妙。

文史哲類的書籍會(huì)讓學(xué)生了解本民族文化的精華。只有了解了本民族文化的根源所在，才會(huì)熱愛(ài)和理解本民族文化，才會(huì)建立起民族文化自信心。這里尤其要多讀經(jīng)典的文學(xué)作品，文學(xué)和藝術(shù)向來(lái)是并蒂姊妹花。在中國(guó)的藝術(shù)中更是強(qiáng)調(diào)“詩(shī)畫”一體論，即“詩(shī)是有聲畫，畫是無(wú)聲詩(shī)”。得出“詩(shī)畫”一體論的根本在于歷代批評(píng)家們都看到了，詩(shī)與畫都是源于“情”的藝術(shù)，只是二者表達(dá)的途徑不同而已，但殊途同歸。正因如此，老師在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生理解中國(guó)畫中的“筆墨”，并非是西方素描所說(shuō)的線與面，而是畫家思想情感的投射。唯有真正的理解了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，才會(huì)對(duì)技法類的專業(yè)書籍有著更深入的理解和學(xué)習(xí)。

三、技法與寫生的關(guān)系

中國(guó)畫理論中最重要的畫學(xué)思想便是“以形寫神”。所以，學(xué)習(xí)專業(yè)技法，提高專業(yè)技藝從來(lái)都不是中國(guó)畫家所避諱的。要想提高專業(yè)技法，就必須多看古代和當(dāng)下最優(yōu)秀的原作。觀看專業(yè)展覽就成為美術(shù)專業(yè)學(xué)生的必修課，也是美術(shù)專業(yè)學(xué)生的另一種讀書形式。美術(shù)的最大特征就是形象性、直觀性。但是受著條件因素的影響，現(xiàn)階段的美術(shù)教學(xué)更多的教材或?qū)W習(xí)資料仍多以印刷品居多。而對(duì)于美術(shù)的學(xué)習(xí)，最好、最直觀的就是面對(duì)作品原作的直觀學(xué)習(xí)。這是因?yàn)樵骶哂衅渌麑W(xué)習(xí)材料不可替代的因素。原作會(huì)帶給觀者以直觀的、感性的認(rèn)識(shí)和感受，就像兩位朋友的見(jiàn)面，有著一種生氣，而這種生氣是印刷品代替不來(lái)的;面對(duì)原作，讀者可以清晰地感受到作者思想情感的變化，甚至于作者的情緒變化都可以感受得到，這會(huì)讓學(xué)生能更好地切實(shí)理解教材中的術(shù)語(yǔ)，更直觀地感受前人優(yōu)秀的而獨(dú)創(chuàng)的表現(xiàn)技法，以及繪畫中所傳達(dá)出的藝術(shù)思考和人文精神。這其中既包括博物館中的藏品，也包括時(shí)下各種不同風(fēng)格、個(gè)性的中外美術(shù)作品展。觀看展覽不僅可以解決將抽象知識(shí)轉(zhuǎn)化為具體的感受和認(rèn)識(shí)，更是對(duì)傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代繪畫，中西方文化在縱向和橫向上有所認(rèn)識(shí)比較，從而更清晰地明確自己的學(xué)習(xí)方向和準(zhǔn)確定位。

對(duì)于寫生，其實(shí)唐代的張璪就曾說(shuō)過(guò)“外師造化，中得心源”。筆者認(rèn)為，現(xiàn)代的寫生教學(xué)也應(yīng)當(dāng)遵循這一定律。中國(guó)山水畫的寫生教學(xué)要區(qū)分于其他畫種的寫生教學(xué)理念，這是因?yàn)樗鼈兊奈幕尘笆遣煌?。中?guó)山水畫的寫生，其實(shí)超越了西方意義上的對(duì)景寫生。它更強(qiáng)調(diào)的是作者超越于物和景的人的精神因素。所謂的線與皴都不過(guò)是源自山、石的形與質(zhì)，是得“自然之意”而已;最具中國(guó)特色的“留白”，不是不畫，而是畫作者眼睛所不見(jiàn)、不聞的，但那卻也是作者心中所見(jiàn)、所聞的。中國(guó)畫的創(chuàng)作有不但以目、同時(shí)以心，目見(jiàn)心運(yùn)，又生日的因素，還有心理的因素。“觀”這個(gè)字，一是看、細(xì)看。換而言之，就是細(xì)細(xì)體味。所有的這些鮮明藝術(shù)特色都是建立在中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，最顯著的就是中國(guó)道家文化中所強(qiáng)調(diào)的“天人合一”的理念，即融情理、物理、畫理為一體。山水畫寫生就是一種“天人合一”的過(guò)程，人和自然山山水水相融合，把人的情感賦予山水。在山水畫家的眼里，景物是具有人格化的傾向。景物，寄托了一種個(gè)人化的精神向往和自由，無(wú)法在顯示生活中實(shí)現(xiàn)的理想，在藝術(shù)里都可以得以實(shí)現(xiàn)。從審美角度來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫正是沿襲了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)，帶有古代哲學(xué)的內(nèi)涵。情理，人情上的理。自古以來(lái)，繪畫就是“很重要的興寄”手段。繪畫是書寫個(gè)人情感和理想的載體，畫面中的一石一樹(shù)、一山一水都寄托了畫家的思想情感，他們?cè)诋嬅嫔狭粝碌拿恳坏拦P觸和色彩都與其性分息息相關(guān)。唯有根據(jù)自己的審美和思想情感的要求來(lái)選擇客觀自然界中的景物，并根據(jù)自己的設(shè)計(jì)構(gòu)成畫面，才會(huì)生成具有審美意義的藝術(shù)作品。要在“物”的“氣象”上去醞釀對(duì)象的精神面貌，達(dá)到天、人、景同頻共振—合一，達(dá)到那種人與實(shí)景相融合的境界。這是因?yàn)?，在傳統(tǒng)的文化觀念中，心與物是一致的。所以，從這個(gè)意義來(lái)講，寫生即創(chuàng)作。

Sketching is Creation： Thinking on the Sketch Teaching of Chinese Landscape Painting

GUO Wei

（Art College， Jilin University， Changchun， Jilin 130012， China）

Abstract： Sketching teaching is an important course connecting the preceding and the following in the art education of colleges and universities. It has the important task of testing the teaching effect of copy course and realizing the practice of art creation. It is an important bridge from art knowledge to creation practice. The idea of creative teaching runs through the whole process of sketching teaching， which is exactly the focus of sketching teaching. Copying， sketching and creation should be a trinity and indivisible teaching system.

Key words： sketching; creation; integrated teaching