張曌曌

[摘? ? ? ? ? ?要]? 通過對音樂表演者的個性、個性心理特征中的氣質(zhì)與性格與其演奏風(fēng)格之間的差異性進(jìn)行歸納、分析、比較，論述了個性、氣質(zhì)與性格對鋼琴教學(xué)與學(xué)習(xí)者的重要性。教學(xué)過程中，教師引導(dǎo)學(xué)生積極汲取與自身音樂風(fēng)格不同甚至相悖因素的重要性，以使學(xué)生在演繹中提升興奮強(qiáng)度，在順逆境中克服不利心理因素，充分發(fā)揮自己的性格優(yōu)勢，展示多樣化的音樂風(fēng)格。

[關(guān)? ? 鍵? ?詞]? 個性;性格;氣質(zhì);鋼琴教學(xué);音樂風(fēng)格

[中圖分類號]? G642? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2020）49-0064-02

人的性格千差萬別，貫穿著人的一生，每個人都具有顯著而獨(dú)特的個性特點(diǎn)。音樂家的個性體現(xiàn)其音樂風(fēng)格與藝術(shù)審美情趣，獨(dú)特個性的音樂家與其音樂的獨(dú)特性存在內(nèi)在關(guān)聯(lián)，而音樂家的個性、個性心理特征中的性格氣質(zhì)等也與其表演及創(chuàng)作風(fēng)格有一定的聯(lián)系。

傅聰喜歡演奏肖邦的作品，他曾說：“肖邦呢，就好像是我的命運(yùn)，我的天生的氣質(zhì)，就好像肖邦就是我?！盵1]在實(shí)際的鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)注重分析各時(shí)期音樂家的不同音樂風(fēng)格，引導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行音樂表演與創(chuàng)作時(shí)表達(dá)適合自身性格的作品，并形成自己獨(dú)特風(fēng)格的音樂。如演奏巴赫等巴洛克時(shí)期的音樂作品，就需要建立具有敘述性的、相對理性的思維。演奏浪漫主義風(fēng)格的音樂作品，無論肖邦、舒曼還是門德爾松、李斯特，都需要強(qiáng)調(diào)心理因素，更加注重加強(qiáng)情感的表達(dá)，節(jié)奏的緊湊與自由，和聲與曲式的多形態(tài)化，以及對戲劇化情緒的樂句樂段，需要融入深刻的情感抒發(fā)。此時(shí)，如果鋼琴教師指導(dǎo)理智的學(xué)生演奏略帶抑揚(yáng)頓挫感的浪漫派作品可能就不是這么恰當(dāng)了。

音樂演繹過程中，我們把個性理解為一個音樂家或他的整個作品的精神面貌。音樂家的個性對音樂家的創(chuàng)作與表演起著重要的作用，對普通的音樂學(xué)習(xí)者也有深遠(yuǎn)的影響。因此，教師應(yīng)在鋼琴授課中針對授課對象不同的個性、性格與氣質(zhì)等及時(shí)進(jìn)行調(diào)整。

一、音樂表演者的氣質(zhì)與其演奏風(fēng)格

從音樂心理學(xué)視域分析，音樂家的個性、個性心理特征中的性格與氣質(zhì)對音樂風(fēng)格及音樂創(chuàng)作有著十分密切的聯(lián)系，音樂家的個性特征會滲透在其音樂作品中，并形成較為穩(wěn)定的風(fēng)格。

從心理學(xué)角度，針對生命力的興奮和松弛而劃分為四種氣質(zhì)：膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和憂郁質(zhì)。

（一）膽汁質(zhì)的人感情明顯外露而不易控制，具外向性。就音樂表演者氣質(zhì)而言，更適合演奏氣勢磅礴，情感描述強(qiáng)烈，戲劇性強(qiáng)的作品，即可以考慮演奏貝多芬、李斯特的音樂作品

命運(yùn)多舛的貝多芬，性格尖銳而敏感。他將這種悲慟化作作品中的音符，充滿悲愴性、戲劇性地展露給觀眾，體現(xiàn)了他創(chuàng)作中的思想性、藝術(shù)性的統(tǒng)一。因此，教師在指導(dǎo)學(xué)生的過程中，除了讓學(xué)生充分感受貝多芬音樂中巨大、均衡、極端的對比，還要讓學(xué)生體會其作品中豐富的節(jié)奏變化，除了要解決技術(shù)上的一些難題，還需把握其激昂壯烈，充滿了戲劇性的格調(diào)。

（二）多血質(zhì)的人開朗，對刺激的感受強(qiáng)烈，具外向性，多血質(zhì)音樂表演者往往適合演奏熱情流暢的音樂，如莫扎特、門德爾松的音樂作品

門德爾松音樂形式精煉完美，創(chuàng)作手法簡潔樸素，實(shí)現(xiàn)了個性與共性的統(tǒng)一。教師在向?qū)W生解析門德爾松的作品時(shí)，要注重其精致、流暢的旋律線，如《g小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》就是在明晰的曲式、精致的旋律線、考究的配器的框架中，流露出雅致的音樂語言和歡快的音樂風(fēng)格。

（三）粘液質(zhì)的人穩(wěn)重，善于忍耐，具內(nèi)向性。粘液質(zhì)的人理性，可以選擇層次清晰、富有哲理、邏輯性強(qiáng)、感情深刻的作品，而巴赫的作品大多具有此特點(diǎn)

演奏巴赫的音樂作品，鋼琴教師要著重要求學(xué)生注意樂句彈奏要清晰，對位要嚴(yán)謹(jǐn)，聲部要把握準(zhǔn)確，調(diào)性要明確，并且應(yīng)以歌唱性來表達(dá)其主題。而對于巴赫的宗教音樂，演奏者需以虔誠的、理性且縝密的思維去領(lǐng)悟。

（四）憂郁質(zhì)的人沉穩(wěn)，行動遲緩不強(qiáng)烈，具內(nèi)向性。抑郁質(zhì)的演奏者較適合演奏抒情、憂郁的音樂作品，如可選擇肖邦、柴可夫斯基的音樂作品

作為羈旅異鄉(xiāng)的流亡者，肖邦充滿矛盾與對立的悲劇性情感在作品中得以抒發(fā)。教師指導(dǎo)學(xué)生在處理肖邦作品的時(shí)候，要讓學(xué)生感悟肖邦潛藏在內(nèi)心深處的悲情的因素，領(lǐng)略他將民族風(fēng)格融入音樂作品中所表達(dá)的那份對祖國的摯愛之情，要讓學(xué)生把握其浪漫與華麗的特點(diǎn)，體味其創(chuàng)作靈感。

二、音樂風(fēng)格多樣化的實(shí)踐路徑

（一）汲取相悖風(fēng)格的音樂

在音樂創(chuàng)作過程中，作曲者要積極地汲取和自己音樂風(fēng)格不同甚至相悖的因素。創(chuàng)作者的心理動態(tài)非常豐富，各種心理因素錯綜復(fù)雜，交互影響。受肖邦的影響，李斯特在創(chuàng)作中收斂過度豪邁與狂妄，音樂風(fēng)格逐漸向詩情畫意與溫情雅致過渡。他創(chuàng)作了如詩般作品《愛之夢》，由此，他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格也更為多樣化。

音樂風(fēng)格作為音樂藝術(shù)中最重要的概念之一，在實(shí)際的鋼琴教學(xué)中，需要鋼琴教師讓學(xué)生接觸風(fēng)格迥異的音樂作品，激發(fā)他們對音樂的靈感，找到匹配自己演奏的音樂作品，并積極地汲取與自身風(fēng)格相悖的音樂要素，以求音樂演繹風(fēng)格的多樣化。

（二）注重二度創(chuàng)作的情感渲染

音樂作品反映作曲家的個性，也體現(xiàn)演奏者的個性，演繹風(fēng)格也直接涉及演奏者對作品的理解。音樂作品通過時(shí)代背景與個性特色的藝術(shù)家們各具特色的創(chuàng)造，會呈現(xiàn)出連作曲家也想象不到的豐富色彩、特殊的魅力和驚人的美感。

在音樂演繹過程中存在著表現(xiàn)靈感，演奏者內(nèi)心需要有強(qiáng)烈的演奏需求與動機(jī)，且精神狀態(tài)松緊適度。正如巴赫所說：“完美的表演是由什么構(gòu)成的呢？是由能力構(gòu)成的，就是通過演唱或演奏使人的耳朵能夠領(lǐng)會到作品的真實(shí)內(nèi)容和真摯感情?！盵2]

（三）不斷創(chuàng)新教師授課模式

音樂課程是藝術(shù)審美與實(shí)踐操作相結(jié)合的教育實(shí)踐課程。教師不斷創(chuàng)新教學(xué)方式與方法，采用觀摩、考試、鋼琴音樂會、鋼琴比賽等多樣化模式，重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生對不同音樂作品風(fēng)格的感知與把握。在豐富的教學(xué)過程中，讓學(xué)生形成正確的音樂審美與藝術(shù)認(rèn)知，多方位地增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)與文化涵養(yǎng)。

三、音樂表演者順、逆境與內(nèi)外向性格

在順境與逆境中，內(nèi)、外向性格表演者會呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)。P·柯崗說過：“有些演奏、演唱家要想真正充分發(fā)揮，需要聽眾一開始就是善良的、友好的態(tài)度，沒有這些他們就無精打采，表演放不開，另外一些表演家在聽眾不友好，甚至懷有敵意時(shí)卻反而更激發(fā)他的斗志，他們在這樣的環(huán)境中特別神采煥發(fā)，投入戰(zhàn)斗和取得勝利?！盵3]

（一）演繹中的順境與逆境

在演繹的過程中，表演者關(guān)注某個具體的音樂表現(xiàn)，就會暫時(shí)地忽略可能造成的怯場心理與緊張因素。因此，教師應(yīng)該在鋼琴教學(xué)的過程中，巧妙地以平常心對待學(xué)生的考試、音樂會、比賽等，不要過多地將自己的擔(dān)憂與學(xué)生的成敗在學(xué)生面前表現(xiàn)出來，從而引起學(xué)生在壓力下所反映出來的緊張與怯場。教師需用注意力轉(zhuǎn)移法去引導(dǎo)學(xué)生，如對音色的處理、節(jié)奏變化的把握、聲音的顆粒感等。要求多亦是壓力，每一遍的訓(xùn)練，加一則要求給學(xué)生，使學(xué)生將注意力放在對聲音的把握與控制上。另外，教師在教學(xué)過程中，對學(xué)生要多以鼓勵為主，讓他們有飽滿的自信心去面對公開表演。

（二）提升學(xué)生的演繹處理能力

學(xué)生對鋼琴作品的深入解讀，最終還必須通過完美演奏來表現(xiàn)出來，由此才能將靜態(tài)曲譜轉(zhuǎn)化為悅耳動聽的音符，獲得觀眾的理解、接受與認(rèn)可，產(chǎn)生美的思想與情感體驗(yàn)。[4]因此，在實(shí)際的鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)注重學(xué)生復(fù)雜情況的綜合處理能力的培養(yǎng)。

一是要注重不斷扎實(shí)和提升學(xué)生的演奏基本功，以此來掌握和豐富高難度的演奏技巧，從而能夠游刃有余地演繹難點(diǎn)和重點(diǎn)部分。二是選擇略低于學(xué)生演奏水平的曲目，讓學(xué)生在演繹過程中能夠自信和勝任。三是要不斷培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生記譜的能力和水平，讓學(xué)生在短期內(nèi)有效地背誦曲譜。值得強(qiáng)調(diào)的是，有效的記譜，不只是反復(fù)訓(xùn)練習(xí)得的簡單的手指記憶，而是各個聲部旋律線條的大腦記憶。四是要強(qiáng)調(diào)在教師授課和學(xué)生練習(xí)過程中，主動培養(yǎng)學(xué)生建立模擬演奏場域，培養(yǎng)在演奏中完整演奏，出錯時(shí)盡量不重復(fù)、不卡殼，尋找斷點(diǎn)并快速銜接，將演奏事故率降到最低。五是注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的理解，增強(qiáng)學(xué)生對音樂的表達(dá)與情感，將演奏技術(shù)與演繹音樂性緊密結(jié)合，并突出個性化的表達(dá)。

（三）錘煉學(xué)生的音樂分析與審美能力

在音樂演繹前，對音樂作品風(fēng)格的整體分析與研判是非常關(guān)鍵和必要的。首先，在鋼琴學(xué)習(xí)初期，對于音樂作品風(fēng)格的分析，需要鋼琴教師及時(shí)有效地“輸入”，了解作曲家的生平事跡、創(chuàng)作背景、作品風(fēng)格等，讓學(xué)生直觀地接受，有助于正確地把握音樂風(fēng)格。其次，在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，不斷培養(yǎng)學(xué)生對作品風(fēng)格的分析能力，從“輸入式”接受，到自主化地全面與系統(tǒng)地解讀作品內(nèi)容與風(fēng)格特征，能夠讀懂表情術(shù)語、速度力度等符號所引申的內(nèi)涵與情境，并在演奏過程中，精準(zhǔn)地將音樂風(fēng)格與思想情感表達(dá)出來。

音樂的審美能力與表現(xiàn)能力的提升，是音樂學(xué)習(xí)者一直不斷追求的能力之一。在教師主動培養(yǎng)的過程中，鋼琴學(xué)習(xí)者必須有意識地提升審美認(rèn)知能力與演奏表現(xiàn)能力。音樂是綜合類的藝術(shù)學(xué)科，除了要加強(qiáng)情感認(rèn)知能力外，還要注重對文學(xué)、美術(shù)等素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，以此不斷地提升鋼琴學(xué)習(xí)者的分析能力、想象能力、創(chuàng)作能力等。

（四）培養(yǎng)學(xué)生的脫敏能力

鋼琴教師要通過有效的措施，減輕學(xué)生對公開表演的敏感度，引導(dǎo)學(xué)生逐步減壓、逐步脫敏。教師要避免總是過于嚴(yán)肅地談?wù)摼o張、怯場、比賽的重要性等問題，在學(xué)生練習(xí)認(rèn)真而又比較緊張的情況下，更不要過分強(qiáng)調(diào)公開演奏的重要性，以免加重學(xué)生的心理負(fù)擔(dān)。

此外，興奮強(qiáng)度也是音樂教師在教學(xué)過程中應(yīng)注重的問題。特別是離上臺越近，他們已經(jīng)把弦上得很緊了，再對他們橫挑鼻子豎挑眼，追求表演得完美無缺，他們的壓力就會更大。所以有經(jīng)驗(yàn)的教師在學(xué)生上臺表演之前從來不去說他們的缺點(diǎn)與不足，更不會要求他們上臺后去克服這些缺點(diǎn)與不足。[5]

四、結(jié)語

個性、個性心理特征中的性格與氣質(zhì)與音樂家的音樂風(fēng)格有著密切聯(lián)系。也正因?yàn)橐魳芳叶鄻拥膫€性，才能為他們的音樂演繹與創(chuàng)作提供豐富的養(yǎng)料，從而體現(xiàn)不同的音樂風(fēng)格，為世人呈現(xiàn)出豐富多彩的音樂。鋼琴教師在實(shí)際的教學(xué)中，應(yīng)通過多種方式使學(xué)生能夠更深刻地了解個性對音樂學(xué)習(xí)、音樂創(chuàng)作、音樂演繹的重要性。此外，教師要引導(dǎo)學(xué)生積極汲取與自身音樂風(fēng)格不同甚至相悖的因素，以使學(xué)生在演繹過程中風(fēng)格多樣化，并在公開演出過程中提高興奮強(qiáng)度，在順、逆境中，充分發(fā)揮自己的性格優(yōu)勢，克服不利心理因素。同時(shí)，教師在教學(xué)中應(yīng)因人而異，針對學(xué)生的個性、個性心理特征中的性格與氣質(zhì)等，做出相應(yīng)的調(diào)整，以便達(dá)到最好的教學(xué)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅雷.與傅聰談音樂[M].北京：三聯(lián)書店，1984.

[2]薩姆·摩根斯坦.作曲家論音樂[M].北京：人民音樂出版社，1986.

[3]音樂心理學(xué)[M].中央音樂學(xué)院（內(nèi)資），1988：208.

[4]楊咪咪.鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)研究[J].陜西教育（高教），2020（2）.

[5]王朝剛.器樂表演技能教學(xué)新論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

◎編輯 張 慧