宋怡忠

摘要：隨著我國(guó)的文化事業(yè)不斷發(fā)展，舞蹈在我國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)著重要的地位。舞蹈通過(guò)人類的肢體動(dòng)作，將人類內(nèi)心的思想和美好的希冀生動(dòng)形象的表現(xiàn)出來(lái)，推動(dòng)著人類社會(huì)進(jìn)程的發(fā)展。而舞蹈編導(dǎo)的水平?jīng)Q定了舞蹈的表達(dá)的內(nèi)容和價(jià)值，只有舞蹈編導(dǎo)的水平不斷提升才能體現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵和舞蹈的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo);舞蹈演員;肢體語(yǔ)言

中圖分類號(hào)：J711

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）08-0099-01

一、肢體語(yǔ)言

肢體語(yǔ)言又稱為身體語(yǔ)言，是經(jīng)過(guò)身體的動(dòng)作，代替語(yǔ)言來(lái)達(dá)到表達(dá)、敘事的目的。舞蹈中的每個(gè)詞匯都是通過(guò)人身體的部位相互配合而產(chǎn)生的具有動(dòng)態(tài)美的肢體動(dòng)作，是經(jīng)過(guò)概括、加工、提煉和美化的肢體動(dòng)作，形成獨(dú)具特色的舞蹈動(dòng)作。舞蹈是一種通過(guò)舞蹈演員的肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人類內(nèi)心思想和對(duì)生活中各類情感的藝術(shù)形式，在藝術(shù)領(lǐng)域站著舉足輕重的地位，極大的豐富了人們的精神生活。舞蹈編導(dǎo)對(duì)于舞蹈的價(jià)值與質(zhì)量有巨大作用，甚至可以說(shuō)，一支舞蹈的水平如何取決于舞蹈編導(dǎo)的水平如何，舞蹈編導(dǎo)的技藝高超，就能夠使得舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)容更加豐富或直觀，也更能夠樹(shù)立和體現(xiàn)舞蹈的價(jià)值。舞蹈編導(dǎo)如何開(kāi)發(fā)演員的肢體語(yǔ)言就成為舞蹈領(lǐng)域的重要研究課題之一。

二、舞蹈編導(dǎo)

舞蹈編導(dǎo)常常被理解為兩種含義：是指在基于舞蹈的中心思想的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)和創(chuàng)作出符合要求的肢體動(dòng)作，并且組織舞蹈演員依照設(shè)計(jì)出的動(dòng)作進(jìn)行聯(lián)系;二是編排、導(dǎo)演舞蹈的組織人員，類似于電視劇或者電影中的導(dǎo)演一職。舞蹈編導(dǎo)是一項(xiàng)復(fù)雜而系統(tǒng)的工作，它的工作流程包括：確定舞蹈題材一確定舞蹈主題一確定理念一編排舞蹈結(jié)構(gòu)一設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作組織練習(xí)。這些流程缺一不可，每個(gè)環(huán)節(jié)都聯(lián)系緊密。由此可見(jiàn)，舞蹈編排人員是一個(gè)舞蹈的核心，必須具有相應(yīng)的創(chuàng)作能力，將“編”和“導(dǎo)”進(jìn)行高度的統(tǒng)一。在創(chuàng)作過(guò)程中，創(chuàng)作人員要深入生活，從細(xì)節(jié)之處捕捉舞蹈形象，將他們恰當(dāng)?shù)脑O(shè)計(jì)、組織、編排形成舞蹈，最終通過(guò)舞蹈演員在舞臺(tái)上彰顯其藝術(shù)價(jià)值。

三、舞蹈演員的開(kāi)發(fā)

（一）舞蹈演員的內(nèi)在開(kāi)發(fā)

舞蹈演員的內(nèi)在條件是決定成敗的關(guān)鍵，它決定了舞蹈演員能否真正的站在舞臺(tái)上進(jìn)行表演，決定了舞蹈演員能否將理論知識(shí)和生活相結(jié)合表現(xiàn)出舞蹈的核心。

1.舞蹈演員的表現(xiàn)和發(fā)揮能力。舞蹈演員的表現(xiàn)力就是舞蹈演員的表演技巧，它包括了舞蹈演員的面部表情、眼神、肢體動(dòng)作等，是表演的重要手段。這種表現(xiàn)技能是依靠舞蹈演員的表演功底和對(duì)舞蹈的整體把握和理解，它直接體現(xiàn)了一個(gè)舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)和情感體驗(yàn)的高低。一個(gè)優(yōu)秀的作品需要一個(gè)好的舞蹈演員去演繹，但是一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)會(huì)挖掘出演員潛在的表演能力。有些舞蹈看起來(lái)很簡(jiǎn)單，但是對(duì)演員表演時(shí)身體肌肉表現(xiàn)有很高的要求，這就說(shuō)明舞蹈編導(dǎo)對(duì)演員的能力的開(kāi)發(fā)很到位，使得舞蹈演員利用自身的各個(gè)部位去展現(xiàn)舞蹈，長(zhǎng)久下去，舞蹈演員的表現(xiàn)能力得到了充分的提升。

2.掌握舞臺(tái)空間的能力和訓(xùn)練身體素質(zhì)。對(duì)于一個(gè)舞蹈演員而言，舞蹈的基本功、舞感和舞臺(tái)掌控的經(jīng)驗(yàn)缺一不可。舞蹈演員的基本功是一位職業(yè)舞蹈演員的基本要求，需要付出大量的時(shí)間、精力和汗水才能收獲。舞臺(tái)的掌控經(jīng)驗(yàn)則需要演員把更多的表演投入到舞臺(tái)之中，在面對(duì)臺(tái)下觀眾的表演中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，達(dá)到對(duì)舞臺(tái)空間獨(dú)有的掌控技能。而提高舞蹈演員在這方面的提升和對(duì)舞臺(tái)空間的掌控的直接影響因素就是舞蹈編導(dǎo)。舞蹈編導(dǎo)在設(shè)計(jì)動(dòng)作時(shí)考慮提高舞蹈演員的身體對(duì)變化的節(jié)奏的把控能力以及肢體的靈活度。而舞蹈演員對(duì)整個(gè)舞臺(tái)的掌控是基于舞蹈編導(dǎo)對(duì)作品的處理，使得舞蹈演員對(duì)各種舞臺(tái)的掌控能力在實(shí)踐中得到提高。

3.演員的再創(chuàng)造。每個(gè)人對(duì)作品都有自己得見(jiàn)解，在舞蹈排練時(shí)，編導(dǎo)不能限制舞蹈演員自己的發(fā)揮，在總體表現(xiàn)不偏離主題的情況下，一些具體的舞蹈語(yǔ)言不能限制的太死，不能影響舞蹈演員自身情感的發(fā)揮和具有個(gè)人特色的肢體語(yǔ)言。在群舞中，每個(gè)角色都帶有舞蹈演員自身的生活經(jīng)驗(yàn)或者體會(huì)，編導(dǎo)給予他們自我發(fā)揮的空間，加入了自己對(duì)角色的充分理解，只有這樣富有細(xì)膩情感的角色才能打動(dòng)觀眾，深入人心。

（二）舞蹈演員的外在開(kāi)發(fā)

所謂的外在條件，即是舞蹈演員的外在形象，而外在形象包括了舞蹈演員的相貌、身體比例等方面。人類的肢體在日常生活承擔(dān)著語(yǔ)言交流和信息傳遞的功能。舞蹈藝術(shù)是以人體為媒介傳遞信息塑造形象的一種藝術(shù)方式，身體動(dòng)作在舞蹈中表達(dá)作品內(nèi)涵的重要工具。舞蹈演員的外形的重要性是毫無(wú)疑問(wèn)的。如果沒(méi)有貼合作品中所要求的形象的舞蹈演員，便沒(méi)有辦法在舞蹈作品中刻畫一個(gè)完美的藝術(shù)形象的基本要求。尤其是在少數(shù)民族的舞蹈中，在挑選演員時(shí)，必須具備少數(shù)民族的身形和面容，其次在排練時(shí)要了解角色的生活狀態(tài)，不斷的觀察和模仿，了解人物的神韻。最后，調(diào)整演員的心態(tài)，讓他覺(jué)得自己就是作品中的角色，增加演員對(duì)人物的刻畫的深度和自信心，更加深入的了解舞蹈的意境。

參考文獻(xiàn)：

[1]熊永茹.舞蹈編導(dǎo)對(duì)舞蹈演員藝術(shù)潛質(zhì)的挖掘[J].中國(guó)文藝家，2017.

[2]黃盈.淺談舞蹈編導(dǎo)對(duì)舞蹈演員肢體語(yǔ)言的開(kāi)發(fā)[UJ].藝術(shù)評(píng)鑒，2017.

[3]王晨.淺談演員在表演中如何塑造角色的心理活動(dòng)[J].赤子（下旬），2016.