宋哲坤

摘要：二胡，我國一件始于唐朝，至今已有一千多年歷史的、獨(dú)具特色的民族樂器。因?yàn)楸旧順?gòu)造的獨(dú)特性，二胡沒有指板，所以這將使得二胡在演奏中有了較大的發(fā)揮空間加以創(chuàng)造。二胡雖不像其他拉弦樂器一樣可以多弦演奏，但它卻能將人類的情感變化通過僅有的兩根弦表現(xiàn)得淋漓盡致，弦中既有深沉悲凄的苦悶哀愁，又有真摯樸實(shí)的喜樂舒暢;既有詩情畫意的山村小景，又有氣壯山河的豪邁意境……二胡加上近似人聲的音色特點(diǎn)，在演奏中便極具富有歌唱性和表現(xiàn)力，如泣如訴。那么，作為一個(gè)演奏者又該如何通過自己對(duì)音樂的理解和感悟?qū)⑹种械亩堇[出最大的美感呢？本篇文章將借以“審美與感性”的話題探討二胡演奏中的美。

關(guān)鍵詞：審美? ?感性? ?音樂美

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）12-0069-04

二胡，起始于唐朝至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北方地區(qū)，取名為“奚琴”，到了宋代又將它改名為“嵇琴”，后到了元明清時(shí)期胡琴已傳遍了大江南北成為地方民間戲曲的主要演奏樂器，直到近代胡琴才被正式更名為“二胡”。因其歷史的悠久性再加之二胡在當(dāng)時(shí)音樂領(lǐng)域的重要地位，使得這件古老的樂器不斷得以生存和發(fā)展。隨著歷史時(shí)間的推移和人類文化欣賞水平的提高再加上藝術(shù)家們不斷對(duì)樂器的實(shí)驗(yàn)和改進(jìn)，二胡被越來越多的人接受和欣賞，它也成為了能夠登上大雅之堂的一件藝術(shù)品。

一、二胡的演奏與審美變化

二胡的構(gòu)造很獨(dú)特，它不像小提琴觸弦后有一塊指板來支撐手指落下的力量，而是在手指觸弦后我們能夠根據(jù)樂曲變化的需要做兩根琴弦張力的變化，當(dāng)然也正是因?yàn)檫@樣才使得二胡在演奏中變得更加具有音樂表現(xiàn)的張力。在技法上，二胡除了有和小提琴相似的滾揉以外還有壓揉、扣揉、墊指滑揉等一系列可以形象模仿人聲的技術(shù)技巧，這在一定程度上加大了二胡在音樂表現(xiàn)手法上的空間，同時(shí)也使音樂表現(xiàn)借以手指對(duì)二胡琴弦壓力的改變而更具有張力和深度。那么，作為一名專業(yè)的二胡演奏者又該如何通過自己對(duì)音樂的理解和感悟?qū)⑹种械亩堇[出最大的美感？這樣一個(gè)看似簡單的問題，卻值得我們每一個(gè)音樂者暢游在音樂中的同時(shí)進(jìn)行不斷地思考與探索。

隨著時(shí)間的推移，人們?cè)诙葑嗟睦砟钌?、審美上變得越來越推崇高層次的欣賞和追求。現(xiàn)在，二胡演奏形式上不僅僅保留了具有地方濃郁特色和人物性格特點(diǎn)的傳統(tǒng)曲目，如《一枝花》《秦腔主題隨想曲》《二泉映月》《病中吟》《蘭花花敘事曲》等，越來越多的移植曲目和近現(xiàn)代曲目也隨之成為了二胡演奏者在舞臺(tái)上展示高超、精湛的高難度技術(shù)技巧與突顯二胡空間性的需要，例如由小提琴移植改編而來的：《陽光照耀著塔什庫爾干》《查爾達(dá)斯》、《流浪者之歌》《無窮動(dòng)》等等，再如近現(xiàn)代創(chuàng)作的二胡作品：《楚頌》《卡門主題幻想曲》《第五二胡狂想曲》《桃花塢》等。隨著二胡進(jìn)步與發(fā)展空間的需要，一方面作曲家在保留了老一輩藝術(shù)家們所創(chuàng)作的濃郁地域風(fēng)格和突顯風(fēng)土人情的傳統(tǒng)曲目外，他們也大量借助了西洋樂以及其他民族樂器的演奏特點(diǎn)豐富了二胡在演奏中的“近現(xiàn)代化”甚至是“國際化”模式，繼而編創(chuàng)出了一部部值得反復(fù)推敲與傳承的優(yōu)秀二胡作品。但是，無論是演奏傳統(tǒng)作品還是近現(xiàn)代作品，因二胡音域的局限性，使演奏者在對(duì)二胡音色的處理上既要做到恰到好處而且又不失獨(dú)特與真實(shí)。

二、音樂美的本質(zhì)和特征

音樂，是由千變?nèi)f化的音組織而成的一種聽覺藝術(shù)，是人們表達(dá)最真摯樸實(shí)的思想感情與社會(huì)生活寫照的藝術(shù)形式。那么，什么才是音樂美？作為音樂的演奏者又該如何去表達(dá)音樂的美？音樂美又該被如何定義呢？針對(duì)這一系列的專業(yè)性問題，我認(rèn)為我們可以借以音樂美學(xué)中的某些方面來共同展開對(duì)音樂的美的研究以及探討，我們到底該以怎樣的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)來規(guī)定二胡中的行為演奏藝術(shù)。

音樂美學(xué)作為一門復(fù)雜的藝術(shù)理論學(xué)科，它不僅包含了對(duì)音樂藝術(shù)總體性的研究也包括了對(duì)美學(xué)的多方面理論探討。所以針對(duì)音樂表演中的對(duì)音樂美的理解，我將從音樂美學(xué)中的審美和感性兩個(gè)方面來展開自己在理論與實(shí)踐中的一些體驗(yàn)與闡述。音樂美學(xué)，一個(gè)由“音樂”和“美學(xué)”兩個(gè)概念組合而成的復(fù)合詞，即音樂和美學(xué)相結(jié)合的一個(gè)總稱。那么它該如何理解？在美國《哈佛音樂詞典》中對(duì)音樂美學(xué)有這樣一個(gè)解釋;“美學(xué)通常被解釋為美的哲學(xué)或者對(duì)于美的研究，因此音樂美學(xué)，應(yīng)該是對(duì)于音樂中的美的研究，而這種研究的最終目標(biāo)就是建立標(biāo)準(zhǔn)。換言之，這種標(biāo)準(zhǔn)就是讓我們?nèi)フf某個(gè)作品是美的還是不美的，或者說為什么這個(gè)是美的而那個(gè)又是不美的?！绷恚诘聡独锫魳钒倏妻o典》中這樣解釋：“從客觀角度來講，音樂美學(xué)的對(duì)象范圍一方面包括音樂的藝術(shù)作品極其豐富而全面的價(jià)值內(nèi)容，另一方面從主觀角度來說是包括音樂聽覺的接觸。”我們發(fā)現(xiàn)，音樂美學(xué)中把對(duì)音樂美的本質(zhì)特征概括為了它所具有的獨(dú)特品味，這里的“品味”是指音樂本體的品格與意味。以上這兩種引證雖在闡述上有所不同，但都是突出強(qiáng)調(diào)了要把音樂最純真的本質(zhì)與特性，音樂表現(xiàn)的形式與內(nèi)容以及在各種條件下進(jìn)行的音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞，音樂的美與審美作為自己的研究對(duì)象。

關(guān)于音樂的美，從定義上講其實(shí)是要研究什么是音樂美，音樂美的本質(zhì)和特征有哪些以及音樂美的形態(tài)和范疇等問題。首先來說，音樂美是一種對(duì)音樂的欣賞，更是對(duì)音樂對(duì)藝術(shù)的無限贊美之情，音樂美的表現(xiàn)或以曲動(dòng)人，或以詞動(dòng)人，又或以情動(dòng)人。音樂美主要表現(xiàn)為音樂作品的體裁與形式，而其內(nèi)在的本質(zhì)和特征則更多的表現(xiàn)為音樂的內(nèi)在性格與情感態(tài)度。音樂的美可以產(chǎn)生于客觀世界的萬物變化關(guān)系中，同樣也可以產(chǎn)生于人類精神情感的現(xiàn)實(shí)生活中。我們也可理解為，音樂的美其實(shí)就是主客觀的結(jié)合物，它不僅僅是為音樂這一本體所擁有，更脫離不開來自音樂審美主體的主觀感受。音樂是通過聲音來抒發(fā)人內(nèi)心的真實(shí)情感，因此可以說音樂美的范疇其實(shí)是與人的精神品質(zhì)和情感態(tài)度密切相關(guān)。

在音樂表演藝術(shù)中，對(duì)于二胡美的感受筆者將其概括為是對(duì)二胡發(fā)音的音色特質(zhì)、旋律線條以及情感表達(dá)構(gòu)想的意境及內(nèi)含進(jìn)行的統(tǒng)一。音樂實(shí)則就是通過聽覺的感受使人產(chǎn)生情境聯(lián)想，再由抽象的形象思維進(jìn)入到主觀聯(lián)想的樂曲內(nèi)涵和意境中，從而使演奏者和欣賞者都能夠得到在心理上對(duì)音樂美的感受。這就好像當(dāng)我們作為聽眾時(shí)，在現(xiàn)場聆聽一首音樂作品，當(dāng)你在第一時(shí)間聽到旋律后所帶來的最直接的感覺一定是在通過感受音樂情緒的變化后產(chǎn)生的一定的自我情境聯(lián)想，即由抽象的意境構(gòu)想結(jié)合主觀情緒感受，與演奏者同時(shí)產(chǎn)生心理共鳴。而當(dāng)我們作為演奏者時(shí)，一首音樂作品給我們呈現(xiàn)的首先是最直接的視像，即作品譜面已知的語言信息，包括音符、節(jié)奏、強(qiáng)弱力度、感情記號(hào)等等，但作為一個(gè)舞臺(tái)音樂表演者，我們要清楚地意識(shí)到我們首先是為音樂服務(wù)其次才是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，因此這就要求我們不僅要做到對(duì)譜面基本信息演奏的準(zhǔn)確完整，更重要的就是要明確自己心中衡量音樂美的高低標(biāo)準(zhǔn)以及自己對(duì)樂曲的深度理解和感情體現(xiàn)。

三、二胡演奏中的審美

首先，從審美的客觀角度和定義來講，關(guān)于音樂審美就是要研究音樂審美體驗(yàn)、審美趣味、評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)等問題。簡言之，音樂審美就是人對(duì)音樂的認(rèn)知層次、情感體驗(yàn)和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)高低的具體概括，而審美體驗(yàn)和審美趣味筆者將其理解為就是喜歡什么樣的音樂。

筆者認(rèn)為，審美定位的第一點(diǎn)就是要追求音色的美。優(yōu)美的音色是有生命的、是被二度美化過的音樂聲音，它不僅僅是音樂表現(xiàn)力的重要手段，更直接關(guān)系到音樂表現(xiàn)是否有深度和內(nèi)涵以及外顯出演奏者自身的音樂素養(yǎng)高低。作為一個(gè)專業(yè)演奏者，無論涉及哪個(gè)音樂領(lǐng)域，我們都希望自己能夠在舞臺(tái)上演奏出近乎精湛完美的樂曲，那么除了掌握必不可少的扎實(shí)演奏技巧以外，還需要我們?nèi)谌胱约簩?duì)樂曲的獨(dú)到理解，只有這樣我們才能更加充分地控制好二胡樂曲所需要的音色。

審美定位的第二點(diǎn)就是音樂的情感內(nèi)涵。從主觀角度來講，審美觀會(huì)因人而異，當(dāng)我們?cè)谡f一種藝術(shù)美或者一部作品美的時(shí)候，首先是針對(duì)構(gòu)成這種藝術(shù)或這部藝術(shù)作品的物質(zhì)材料而言的。比如，我們說音樂美，首先想到的就是聲音和旋律的優(yōu)美;我們說繪畫美，首先想到的是顏色和線條的美。所以任何一部藝術(shù)作品，它給人的最直觀的印象都是從構(gòu)成它的物質(zhì)材料開始的。那么音樂作為一種聽覺意象，正是由于依靠人的聽覺感官所接受的“聲音”而構(gòu)成的。我們通常說音樂是感情的宣泄與寄托，它是人類情緒的另外一種表達(dá)方式。

例如，阿炳先生的《二泉映月》，這首二胡作品是華彥鈞先生的代表作，是他真實(shí)生活的寫照也是情感宣泄和對(duì)人生悲苦哀嘆的傳世之作。我們?cè)谘葑噙@首作品時(shí)若只是單純依靠技術(shù)表現(xiàn)出了應(yīng)有的品味，音色聽上去或許也是不缺乏美的，但我們并不能說這樣的音樂就是美的體現(xiàn)，因?yàn)檫@樣的演奏所表現(xiàn)的只是機(jī)械的技術(shù)，它沒有語言也沒有感情上的烘托。這首樂曲自始至終流露出的是一位飽受人間辛酸與痛苦的盲藝人的思想情感，曾經(jīng)底層的生活讓他歷盡了人世間的艱辛，也飽嘗了舊社會(huì)的辛酸與屈辱。阿炳將自己對(duì)痛苦生活的感受以及社會(huì)的黑暗通過音樂化作了一段段扣人心弦、催人淚下的旋律，使聽眾在旋律中產(chǎn)生了共鳴，就像是在面對(duì)面聆聽阿炳先生述說著他的坎坷。

因此，我們?cè)谘芯恳皇鬃髌窌r(shí)，在保證了技術(shù)的前提下最關(guān)鍵的就是要嘗試揣測出作曲家的所見所想所感，然后進(jìn)行意境聯(lián)想并融入自己的情感經(jīng)歷，這樣才能賦予音樂最高的質(zhì)感。在筆者研究生專業(yè)學(xué)習(xí)道路上，導(dǎo)師常告訴筆者的一句話就是：“真正的音樂一定不是單純靠技術(shù)演奏出來的，而是用話“講”出來的，它一定是有語言有情感的表達(dá)”。真正的音樂美是建立在追求樂曲的高質(zhì)量音色和演奏者自身的音樂素養(yǎng)與情感寄托標(biāo)準(zhǔn)之上的。因此，每個(gè)二胡演奏者不應(yīng)該單單一味地追求良好的客觀音色，相反，豐富的情感體現(xiàn)才更應(yīng)該是我們真正所需的音樂美。

四、二胡演奏中的感性

所謂感性，即人的情感由心所想，它與人的知覺、感覺、情感等心理行為有關(guān)。音樂，與人建立出一種特殊的關(guān)系，它是真實(shí)生活下情感創(chuàng)造與表現(xiàn)的聲音。《禮記·樂記》中有這樣一段話“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲;聲相應(yīng)，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也?！痹摱卧拸?qiáng)調(diào)了音樂的產(chǎn)生是人心有感于物而產(chǎn)生的聲音。換句話說，美的音樂是人心與情感良好結(jié)合的產(chǎn)物。黑格爾說“音樂的獨(dú)特任務(wù)就在于它把任何內(nèi)容提供心靈體會(huì)，并不是按照這個(gè)內(nèi)容作為一般概念而存在與意識(shí)里的樣子，也不是按照已由藝術(shù)恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出來的樣子，而是按照它在主體內(nèi)心世界里的那種活生生的樣子表現(xiàn)出來的?！边@一論證充分表明，音樂的真正內(nèi)涵就在于審美主體的心靈情感活動(dòng)當(dāng)中。實(shí)際上，音樂美和其他藝術(shù)美一樣，它是音樂家主觀創(chuàng)造性勞動(dòng)能力下創(chuàng)造的精神產(chǎn)物。

從另一方面講，音樂美的創(chuàng)造當(dāng)然也不會(huì)是憑空想象出來的，每部藝術(shù)作品的創(chuàng)作都凝聚著作曲家的真實(shí)生活與情感體驗(yàn)。“感于物而動(dòng)，故形于聲”，演奏家在演奏時(shí)同樣也充當(dāng)著欣賞者的角色，音樂素材本身雖是客觀的，但作為審美主體的體驗(yàn)者卻可以進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。這里的“二度創(chuàng)作”是指在尊重原作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上將那些原本孤立的音符、節(jié)奏、技法等等通過自己對(duì)樂曲的構(gòu)思和情感表現(xiàn)上的理解加以主觀二度思維下的創(chuàng)作，繼而使自己的情感體驗(yàn)融入一首音樂作品當(dāng)中。這也就是我們常說的，為什么同樣的一首作品，不同的演奏者會(huì)演奏出不同的韻味，而且都帶有各自獨(dú)特的音樂特點(diǎn)。我們常說動(dòng)人的音樂源于人們的精神世界也源于人們的真實(shí)內(nèi)心世界，它們是有靈魂的、有生命的。音樂能夠被賦予“靈魂”，那是因?yàn)槲覀兟牫隽俗髑遥ㄑ葑嗾撸┟撾x音樂本體更內(nèi)在的東西，而這種內(nèi)在的美就是源于內(nèi)心感于物的產(chǎn)生。上述所例中，我們談到了阿炳先生的傳世之作《二泉映月》，曾偶然間筆者也有幸聽到了阿炳先生的原聲版獨(dú)奏錄音，錄音帶的音質(zhì)雖有瑕疵可原聲下的《二泉》愈發(fā)的如泣如訴，道出了阿炳先生晚年間的無奈與凄苦，足以令人動(dòng)容。這也正所謂“凡音之起，由人心生也。情動(dòng)于中，故形于聲;聲成文，謂之音”。

在二胡表演藝術(shù)上，感性與審美兩者共存互補(bǔ)。音樂是一門帶著情感講故事的藝術(shù)，它需要我們將已有的音樂素材有意識(shí)的不斷進(jìn)行理解、研究、再創(chuàng)作。良好的“樂感”就是要我們能夠時(shí)刻做到對(duì)音樂本體的不斷調(diào)整與升華，充當(dāng)既是演奏者又是欣賞者的兩重身份。音樂藝術(shù)是抽象的，它的不可替代性就在于：在尊重“一度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)作”時(shí)演奏者內(nèi)心的真實(shí)獨(dú)白。真正的音樂美是在超脫自然后達(dá)到的一種由心而生有感而發(fā)的忘我境界?！皹氛?，音之所由生也，其本在人心感于物也”。

參考文獻(xiàn)：

[1]張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2017.

[2]吳釗，伊鴻書.中國古代樂論選輯[M].北京：人民音樂出版社，2011.