沈巖 張漫宇

摘要：作為獨(dú)一無(wú)二的當(dāng)代藝術(shù)盛會(huì)，卡塞爾文獻(xiàn)展展現(xiàn)了一種對(duì)當(dāng)下時(shí)代的解析。2012年夏，我們和世界各地的人們?cè)谶@里尋找著各自的藝術(shù)夢(mèng)，在幾天的觀展中，我們旨在探索究竟有多少不同的知識(shí)形式存在于重新構(gòu)想世界的積極實(shí)踐之中。

關(guān)鍵詞：卡塞爾文獻(xiàn)展;當(dāng)代藝術(shù);藝術(shù)形式;海納百川

卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）誕生于1955年，每5年舉辦一次，時(shí)至2020年，已經(jīng)成功舉辦了15屆。這個(gè)享譽(yù)世界的標(biāo)志性展覽，在一代又一代策展人和藝術(shù)家的努力下，成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)田和重要坐標(biāo)。

一、形式多樣，不拘一格

來(lái)自50多個(gè)國(guó)家的158名藝術(shù)家的作品分散在德國(guó)卡塞爾小鎮(zhèn)中心區(qū)的30多處，既有弗里德利希美術(shù)館（Museum Fridericianum）、文獻(xiàn)展廳（Documenta-Halle）、威廉斯霍爾宮（SchlossWilhelmshoehe）這樣的展覽場(chǎng)地，文化火車站（Kulturbahnhof）、影院、市政廳等公共空間，又包括防空洞、廢棄花園、舊樓房等廢棄場(chǎng)所。整個(gè)小鎮(zhèn)到處都是攢動(dòng)的人群，人們穿梭在作品之中，解讀他們眼中的“文獻(xiàn)”。

藝術(shù)場(chǎng)地多元化，展示的方式也各有千秋，如同來(lái)自卡塞爾的柏林兄弟筆下充滿了奇珍異寶的童話花園一般。架上繪畫(huà)作品依舊散發(fā)著無(wú)窮的魅力，但是裝置、光影、音效、影像、攝影、行為等藝術(shù)形式已經(jīng)占據(jù)了大部分，同時(shí)還有大型的室外公共藝術(shù)。無(wú)論表現(xiàn)形式如何，藝術(shù)家的行為、姿態(tài)、想法和知識(shí)在被藝術(shù)可讀的環(huán)境中產(chǎn)生并造就。中國(guó)藝術(shù)家宋東的裝置作品《白做園》 （如圖）位于卡爾斯奧厄國(guó)家公園中心區(qū)的一座不起眼的小山丘，被野花和雜草所覆蓋。整座山丘用垃圾堆積而成，整體長(zhǎng)30米，寬20米，高7.5米，外在輪廓極具中國(guó)園林的神韻。山丘旁邊赫然幾個(gè)漢字：“不做白不做，做了也白做，白做也得做”。作為室外公共藝術(shù)作品，藝術(shù)家將整個(gè)大自然的背景作為展示空間，用垃圾、雜草、野花作為表達(dá)素材，一組有些押韻的大白話詮釋了生活中關(guān)于資源的消耗、浪費(fèi)和再生的理念。

二、融合科技，包容漸進(jìn)

有人說(shuō)，詹姆斯·喬伊斯之所以將《尤利西斯》寫(xiě)成一部“天書(shū)”，是因?yàn)樾≌f(shuō)這種方式已經(jīng)無(wú)法準(zhǔn)確呈現(xiàn)喬伊斯的“意識(shí)流”以及對(duì)于平行時(shí)空的描寫(xiě)。后來(lái)關(guān)于敘事手段的發(fā)展證明，電影可以更加完美地詮釋和呈現(xiàn)他的創(chuàng)作和想法。

同樣，也有人說(shuō)繪畫(huà)在人們視覺(jué)饑渴的事實(shí)面前已經(jīng)越來(lái)越束手無(wú)策。這樣當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于各種新興媒體媒介的應(yīng)用也就勢(shì)在必行，勢(shì)不可擋了。來(lái)自法國(guó)藝術(shù)家卡德?tīng)枴ぐ⑻醽咾ader Attia的多媒體裝置藝術(shù)《修復(fù)》（“The Repair”）：一排排架子上陳放著各種面部扭曲的木雕人像，有關(guān)戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷的圖文書(shū)籍用長(zhǎng)長(zhǎng)的鐵絲刺穿固定?；脽羝胁粩嗖シ胖?zhàn)受傷戰(zhàn)士與非洲土著人像的對(duì)比圖片，音像室內(nèi)有紀(jì)錄片放映，交錯(cuò)著人類學(xué)調(diào)查和戰(zhàn)爭(zhēng)回憶。展廳一側(cè)老舊的玻璃櫥柜里則擺放著子彈、武器等物品，仿佛一家兵器古董店的陳列。

三、對(duì)世界、戰(zhàn)爭(zhēng)、民生的關(guān)注

當(dāng)代藝術(shù)始終關(guān)注著世界、戰(zhàn)爭(zhēng)、民生，以特色鮮明的表達(dá)方式，直觸人心。萬(wàn)迪·拉丹（VandyRattana）在柬埔寨金邊拍攝了“炸彈池塘”的照片;漢娜·立格（Hannah Ryggen）描繪了埃塞俄比亞人用矛刺穿墨索里尼的頭;范恩·納特（Vann Nath）記錄了紅色高棉（Khmer Rouge）的士兵正在拷問(wèn)柬埔寨囚犯。展廳兩面墻上排列著的上百幅蘋(píng)果靜物畫(huà)——它們?nèi)际撬囆g(shù)家兼園丁庫(kù)賓尼安·愛(ài)格納KorbinianAigner在集中營(yíng)中被迫進(jìn)行藥劑研究時(shí)畫(huà)出來(lái)的。徜徉在主場(chǎng)館弗里德里希美術(shù)館，觀眾似乎沉浸在承載著歷史上每一次重要沖突的旅程之中。

更多的作品是對(duì)人類自身的關(guān)注。美國(guó)藝術(shù)家杰弗里·法穆Geoffrey Farmer用自家花園里的草串起數(shù)千個(gè)以1935年至1985年間拍攝的美國(guó)人物為中心的生活雜志剪報(bào)。藝術(shù)家從中汲取創(chuàng)作源泉，選取不同階級(jí)，不同人種，不同膚色，不同職位的人群與廣告的各種物體和物品，創(chuàng)造了三維雕塑和拼貼作品“草葉集”。巨大的立體模型引用美國(guó)作家沃爾特·惠特曼的詩(shī)歌通過(guò)在這個(gè)時(shí)代流行的圖像展示了美國(guó)人的自我意識(shí)。

結(jié)語(yǔ)

卡塞爾文獻(xiàn)展就像是一個(gè)寬容的傾聽(tīng)者，政治與社會(huì)、心靈與時(shí)代、宏大敘事與喃喃自語(yǔ)，無(wú)所不容無(wú)所不有。在這樣一個(gè)環(huán)境下，藝術(shù)依然是人類心靈的補(bǔ)充劑。一件藝術(shù)作品，是科技媒體還是行為藝術(shù)，都是人類在以藝術(shù)的方式完成自我救贖。每個(gè)藝術(shù)家都用自己的方式來(lái)詮釋情感，探討過(guò)往。藝術(shù)不再局限于一種單純的表達(dá)，也不再表現(xiàn)為固定的媒介，她與一切有關(guān)，并將幫助人類從各個(gè)角度來(lái)思考自身。

參考文獻(xiàn)：

[1]DOCUMENTA （13）Katalog2012

作者簡(jiǎn)介：

沈巖，女，天津人，碩士，助理研究員，天津美術(shù)學(xué)院國(guó)際交流處副處長(zhǎng)，研究方向：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究。

張漫宇，女，天津人，碩士，講師，研究方向：動(dòng)漫藝術(shù)與藝術(shù)教育。