摘要：馬克·路佛德作為美國(guó)當(dāng)代陶藝家，他試圖以微觀體系來體現(xiàn)一個(gè)宏觀世界，重新闡釋了陶瓷這種創(chuàng)作媒介。他的作品大體分為三個(gè)系列：輪盤系列、錐體系列和受體系列。輪盤系列呈圓盤狀，中心常出現(xiàn)一個(gè)圓孔，從中心延伸出來剛?cè)岵?jì)的抽象線條，表面刻有許多溝壑凹槽，有較強(qiáng)的韻律感。錐體系列和受體系列聯(lián)系性更強(qiáng)，這兩個(gè)系列都是生物學(xué)范疇，以擴(kuò)充作品的微觀世界。馬克·路佛德陶藝作品的藝術(shù)語言有很強(qiáng)的代表性，整體造型以及肌理有獨(dú)特的識(shí)別性。在當(dāng)代陶藝的發(fā)展中，思想和觀念顯得尤為重要，馬克·路佛德作品中的造型特征是形態(tài)自由度較高與濃重的抽象意味的集合，東西方文化對(duì)其有著潛移默化的影響。

關(guān)鍵詞：馬克·路佛德;藝術(shù)語言;當(dāng)代陶藝

一、當(dāng)代陶藝的歷史起源

當(dāng)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)緊密相連。當(dāng)代藝術(shù)起源于20世紀(jì)60年代的波普藝術(shù)，主張讓藝術(shù)走進(jìn)生活，生活融入藝術(shù)，藝術(shù)不再高高在上。當(dāng)代陶藝起源于20世紀(jì)50年代，在日本以八木一夫?yàn)槭讋?chuàng)辦的走泥社與美國(guó)彼得·沃克斯為代表的“奧蒂斯革命”，打破陶瓷以容器延續(xù)的時(shí)代，摒棄陶瓷的實(shí)用性與審美特性，不是不注重審美，只是審美變得不那么重要了，重點(diǎn)通過陶瓷來傳達(dá)作品的觀念，解除對(duì)于陶瓷的固有印象，為陶瓷打開了一個(gè)全新的世界，陶瓷更多地是作為媒介來輔助思想的傳遞。

日本的走泥社以八木一夫?yàn)榇?，《薩姆薩先生的散步》是一件里程碑式的作品，該作品將本是平放的器物轉(zhuǎn)變擺放形式，完全脫離了實(shí)用性，讓泥性語言得以純粹的展示，還原出作者在作品中留下的拍、揉、捏、塑等種種痕跡。一九五四年“奧蒂斯革命”中的代表藝術(shù)家則是彼得·沃克斯，以《搖罐》作為告別傳統(tǒng)的陶瓷作品，著重表現(xiàn)陶瓷本身的語言，將泥的率性從傳統(tǒng)陶藝?yán)锝夥懦鰜?，泥土浴火重生，自然地開裂、縮釉，這在當(dāng)時(shí)引發(fā)了許多爭(zhēng)議，同時(shí)也撼動(dòng)了世界。馬克·路佛德的陶瓷作品則是從微觀視角展現(xiàn)宏觀世界，將陶瓷的極限性發(fā)揮得淋漓盡致。

當(dāng)代陶藝不再以容器為中心，而是從材料語言本身出發(fā)，將泥性的率真發(fā)揮出來，轉(zhuǎn)換成有意味的形式，同時(shí)能夠引人深思，進(jìn)而使得生活變得更美好。

二、關(guān)于馬克·路佛德

馬克·路佛德（Marc Leuthold），1960年出生于紐約基斯科山，1985年獲得美國(guó)威廉·瑪麗大學(xué)學(xué)士學(xué)位。1988年獲得美國(guó)北卡羅萊娜大學(xué)美術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)為美國(guó)紐約州立大學(xué)波茨坦分校藝術(shù)學(xué)教授，是全世界范圍內(nèi)僅有的四十位國(guó)際陶瓷學(xué)會(huì)終身會(huì)員之一。他的作品以陶瓷雕塑而聞名。作品曾參加過多項(xiàng)國(guó)際展覽，被美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館、美國(guó)奧馬哈貝美斯現(xiàn)代藝術(shù)中心等權(quán)威機(jī)構(gòu)收藏。

馬克·路佛德的作品主要分為三個(gè)系列，即輪盤（Wheels）系列、錐體（Cones）系列和受體（Receptors）系列。他的父輩由歐洲移民至美國(guó)，曾經(jīng)做過有關(guān)紡織與設(shè)計(jì)的工作，尤其是母親制作的精美紡織品顯現(xiàn)出了無限的激情與創(chuàng)造力，所以其作品受東西方多重文化的影響。輪盤系列主要是他對(duì)幾何圓的理解，錐體、受體系列作品都是與生物學(xué)有關(guān)的范疇，這些系列主要關(guān)注人，以微觀世界的視錐細(xì)胞、受體細(xì)胞窺見宏觀世界。

他在各種泥土體中雕刻造型，將泥土的極限性表現(xiàn)出來，即柔韌性、延展性、裝飾性以及陶瓷的脆弱性。他將泥盤晾至合適的干濕程度，再進(jìn)行雕刻，雕刻出的線條實(shí)際上是薄如紙的泥片，線條柔美律動(dòng)又富有韌性，而泥片從中心向外發(fā)散不斷延展，同時(shí)邊緣薄也體現(xiàn)了它的脆弱。變幻莫測(cè)的精致線條讓他一直探尋著不同的形式。他除了大量使用陶瓷作為材料，也運(yùn)用青銅和玻璃探索雕塑的可能性，有時(shí)候也做懸掛的裝置作品，在物質(zhì)和概念上打破了材料媒介的邊界。

其輪盤系列作品體現(xiàn)的文化涵義是多重的，形制與中國(guó)新石器時(shí)代的玉璧有異曲同工之妙，整體為圓盤，中心的圓孔抽離出向四周發(fā)散的線條，多為不同程度的柔美曲線，但卻隱含了一絲剛毅在其中。這些圓盤的直徑尺寸從幾厘米到一米多不等，有時(shí)是高浮雕，有時(shí)是淺浮雕或是平面。馬克·路佛德在自述中提到“18世紀(jì)的德國(guó)哲學(xué)家雅各布·柏麥最早開始使用幾何圓形圖形表達(dá)其宇宙觀，同樣，我的雕塑作品也是試圖以微觀的體系來表現(xiàn)一個(gè)宏觀世界”。他也提到自己的作品中有“太陽輪盤、機(jī)械齒輪、生活中呈發(fā)散形的造型，以及風(fēng)與水形成的波浪”。他的作品最顯著的特點(diǎn)是在諸多界限中成功開拓出一個(gè)獨(dú)特的空間，重新闡釋了陶瓷這種創(chuàng)作媒介，并通過對(duì)此媒介加以使用，以微觀體系展現(xiàn)出一個(gè)宏觀世界。馬克·路佛德在作品中常采用手工雕刻和造型來打造不同形式的作品結(jié)構(gòu)，輪盤系列的作品，他做了非常多的嘗試，或許相似，但是他的作品具有不可復(fù)制性，每一次嘗試都是新的作品。

馬克·路佛德的輪盤系列作品在制作上的難度還是比較大的，尺寸大的輪盤系列作品直徑可以達(dá)到一米多，作品邊緣薄的地方如紙頁，制作燒成的難度大，將陶瓷的極限展現(xiàn)出來。他以其精湛的雕刻技術(shù)，待泥坯干濕得當(dāng)時(shí)進(jìn)行雕刻，用較粗的陰刻線雕刻整體輪廓，再用細(xì)陰刻線陪襯它的整體走向和趨勢(shì)，將陶瓷的極限性表現(xiàn)出來，作品正面呈現(xiàn)了極細(xì)、富有韻律、向外發(fā)散的線條。圓盤的邊線似乎可以一直向外擴(kuò)散，將超然的禪意蘊(yùn)含于其中。輪盤上帶有曲線的槽溝，雕刻塊面的組織結(jié)構(gòu)伴隨凹槽產(chǎn)生了運(yùn)動(dòng)，蘊(yùn)育出多種方向的“勢(shì)”，營(yíng)造出引導(dǎo)視線的韻律感。

三、馬克·路佛德陶藝作品中的藝術(shù)語言

馬克·路佛德的作品視覺沖擊力強(qiáng)，不僅僅表現(xiàn)在超大作品尺寸以及難以成型的陶藝技巧上，更多地是他把陶瓷作為媒介的重新闡釋，打破了人們對(duì)于陶瓷堅(jiān)固、易碎的固有印象。將陶瓷的柔韌曲線展示出來，不斷延伸陶瓷藝術(shù)的邊界，作品呈現(xiàn)出了對(duì)微觀、宏觀世界的理解，涉及到了哲學(xué)與生命。運(yùn)用絢麗的釉色做不同的嘗試，錯(cuò)綜復(fù)雜的線條卻似乎順序性極強(qiáng)，給予人愉悅的視覺享受，拓展了陶瓷的藝術(shù)魅力。系列作品似乎在重復(fù)，但卻無法復(fù)制。

地球的造型影響了他對(duì)這些圓形作品的造型，是多重文化的表現(xiàn)。輪盤系列作品是以圓為整體造型，幾何圓形的出現(xiàn)主要是對(duì)于太陽的崇拜，太陽崇拜引發(fā)了人類崇尚圓形。圓作為概括的幾何形，在生活中無處不在，教堂的天窗、新石器時(shí)代的玉璧、以及古銅錢、車輪、日晷等。輪盤系列作品多運(yùn)用幾何圖形——圓形來表達(dá)宇宙觀，作品呈圓盤狀，色彩豐富，中心常出現(xiàn)一個(gè)圓孔，從中心延伸出來剛?cè)岵?jì)的抽象線條，表面刻有許多溝壑凹槽，有較強(qiáng)的韻律感，試圖以微觀體系來體現(xiàn)一個(gè)宏觀世界。其藝術(shù)語言有很強(qiáng)的代表性，給人的視覺沖擊較強(qiáng)，整體造型以及肌理有獨(dú)特的識(shí)別性。他的作品給人的印象深刻，線條與色彩占了主要原因，線條看起來錯(cuò)綜復(fù)雜，實(shí)則井然有序。

錐體系列和受體系列聯(lián)系性更強(qiáng)，這兩個(gè)系列都是生物學(xué)范疇，擴(kuò)充了作品的微觀世界。椎體、受體系列與人的視錐細(xì)胞、受體細(xì)胞有一定關(guān)聯(lián)。馬克·路佛德陶藝作品的藝術(shù)語言有很強(qiáng)的代表性，整體造型以及肌理有獨(dú)特的識(shí)別性。三個(gè)系列的作品既不相同，但又有著千絲萬縷的聯(lián)系，錐體系列如果沿著它的邊線剪開，即可發(fā)現(xiàn)它的展開圖是輪盤系列的一部分，三個(gè)系列的聯(lián)系不言而喻。錐體系列與視錐細(xì)胞有一定聯(lián)系，又是抽象的發(fā)展。在當(dāng)代陶藝的發(fā)展中，思想和觀念顯得尤為重要，馬克·路佛德作品中的造型特征是形態(tài)自由度較高與濃重的抽象意味的集合，東西方文化對(duì)其有著潛移默化的影響。

馬克·路佛德的作品極富裝飾性，具有獨(dú)特的肌理語言，抽象的線條形式感強(qiáng)，將點(diǎn)、線、面中的線運(yùn)用得當(dāng)，其作品中雕刻的線條有一種音樂的韻律感，每一件似乎都譜寫了一種旋律，悠揚(yáng)靈活，賦予了線條生動(dòng)鮮活的生命力。線條語言單純但獨(dú)具個(gè)性，所呈現(xiàn)出的精神內(nèi)涵通過線條的支撐將韻味傳達(dá)出來。線條整體呈現(xiàn)的肌理有一種歷史感，其作品的線條不同于平面線條的是：他的線條在空間中，具有深度，如果光線從不同角度照射，那馬克·路佛德的作品是變化無窮的。緊湊的線條從中心向外發(fā)散，處于邊緣的線較中心疏散很多，線條構(gòu)成的肌理讓他的作品感性與理性并存，柔美的線條豐富了作品的內(nèi)涵。

總體來說，馬克·路佛德的作品造型手法多樣，所表現(xiàn)出來的陶藝作品包括彩繪和雕塑藝術(shù)形式十分豐富，將陶瓷的極限美展現(xiàn)了出來。他的作品受中西方多重文化的影響，這也是他作品沖擊力強(qiáng)的原因之一。作品中的線條節(jié)奏感鮮明且富有張力。馬克·路佛德的陶藝系列作品在不斷探索陶瓷的可能性，也為當(dāng)代陶藝豐富了篇章。

參考文獻(xiàn)

[1]路佛德.物質(zhì)的轉(zhuǎn)化——馬克·路佛德自述[J].中國(guó)陶藝家，2007（1）：16-23+2.

作者簡(jiǎn)介：高源源，碩士，西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系2018級(jí)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)在讀研究生。研究方向：陶瓷藝術(shù)。

實(shí)習(xí)編輯：甄苗苗