周帥帥

山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、“思”與“景”的提出

“思”與“景”出自于五代荊浩《筆法記》中所提出的“六要論”。所謂：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨……思者，刪拔大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真……?！薄八颊撸瑒h拔大要，凝想形物”，這句話是說畫家在面對紛繁復(fù)雜的自然事物時，通過自己的主觀構(gòu)思，對從自然界所獲得的材料進(jìn)行概括取舍?！八肌本屯怀隽水嫾冶旧淼闹饔^能動作用；“景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真”，這句話意在指畫家要根據(jù)時間、地點的變換去發(fā)現(xiàn)客觀物象的改變，從而創(chuàng)造出真實的藝術(shù)形象，體現(xiàn)客觀物象的精神實質(zhì)。

二、山水畫中“思”與“景”的體現(xiàn)與運用

荊浩是北方山水畫派的開創(chuàng)者，長期接觸北方雄偉的自然山川，有著較深的認(rèn)識和感受，他注重從繪畫的創(chuàng)作實踐出發(fā)，主張對外在世界中所獲得的紛繁復(fù)雜的客觀物象進(jìn)行概括取舍，在概括取舍的過程中要加入自己的“思”，也就是要根據(jù)自己畫面的需要對客觀物象作分析、研究、取舍，最終使客觀物象與主觀意識達(dá)到統(tǒng)一，畫面能夠很好的反映思想感情，這樣才是一幅好的作品。五代的關(guān)仝是荊浩的追隨者，多描繪關(guān)陜一帶的山水，寫景也更為概括簡練，使人看后如身臨其境，給人深刻印象，被稱為“關(guān)山山水。”

北宋期間山水畫發(fā)展相對成熟，講求章法，布局嚴(yán)謹(jǐn)，題材內(nèi)容逐漸擴大，表現(xiàn)形式和表現(xiàn)風(fēng)格也趨于多元化。范寬與董源、李成并稱為北宋三大家。他從當(dāng)?shù)氐恼鎸嵣剿霭l(fā)來汲取自己畫面所需要的藝術(shù)形象，經(jīng)過自己的主觀構(gòu)思，精煉概括，將藝術(shù)形象典型化。郭熙也在《林泉高致》中強調(diào)藝術(shù)家要對真山水進(jìn)行深入的觀察體驗，要注意在不同季節(jié)、氣候、角度下藝術(shù)形象所形成的變化，所謂“遠(yuǎn)近淺深，風(fēng)雨明晦，四時朝暮之所不同，”他還要求藝術(shù)家必須以澄靜之心去感受大自然中的山水，只有以這樣的心胸才能純化藝術(shù)家與客觀對象的心理距離，創(chuàng)造出真境山水，達(dá)到“圖真”。

元代水墨山水畫極為興盛，元朝后期最負(fù)盛名的元四家標(biāo)志著元代山水畫達(dá)到新的歷史高度，他們在山水畫中注重書畫結(jié)合，注重意境和情感的表達(dá)。黃公望通過長期的觀察游走，對自己所收集的素材不斷進(jìn)行提煉和加工，在創(chuàng)作《富春山居圖》整個過程中并沒有將自己所收集的全部素材直接運用在畫面中，而是不斷加入自己的思考和見解，使畫面更符合自己的創(chuàng)作需要，達(dá)到心與意的統(tǒng)一，《富春山居圖》也被譽為山水畫的典范。他還著有《山水訣》一書，在書中剖析山水畫法不應(yīng)忽視師法造化，歷來受到人們的重視。與黃公望同一時期的畫家倪瓚，他畫山水主要取景于太湖一帶的風(fēng)光，他筆下的山石樹木，不再是樹木本身，而是經(jīng)過畫家的藝術(shù)構(gòu)思，都賦予了生命、情感，它們給人以崇高的印象，通過山石樹木，我們能夠感受到畫家的不屈的精神氣質(zhì)。

清初“四僧”是具有反清意識的遺民畫家，他們重視觀察自然，主客觀結(jié)合。石濤是最具創(chuàng)造性的畫家，他的藝術(shù)獨出心裁?！端驯M奇峰打草稿》是石濤云游京師時所作，在構(gòu)思布局上石濤一改傳統(tǒng)的構(gòu)圖，打破原有的“三疊法”與“兩段法”，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣奕奕，充滿昂揚的生命力。石濤一生以自然為師，在其眼中山有生命，水有動感，萬物皆具靈性。在《苦瓜和尚語錄》中，強調(diào)“一畫之法”，主張畫家要面向生活，師法自然。“一畫”則是指畫家觀察事物時應(yīng)有聯(lián)系統(tǒng)一的認(rèn)識觀，而不是純客觀和冷漠的。其筆下皴法的運用研究與形態(tài)的理解體現(xiàn)在畫壇可稱為獨樹一幟。目識心記，涵以神會，以有形似無形，寫的是真境山水，亦是畫家的真性情。

三、“思”與“景”的繼承與發(fā)展

吳冠中深受石濤的《苦瓜和尚語錄》的影響，他認(rèn)為每一個藝術(shù)創(chuàng)作的過程都是藝術(shù)家性靈的呈現(xiàn)過程，創(chuàng)作要從自己的獨特感受出發(fā)，藝術(shù)家對于客觀物象認(rèn)識不同，審美體驗不同，那么所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象也就不同，藝術(shù)形象是畫家主觀意識和客觀物象的統(tǒng)一。他的作品《銀杏》具有代表性。我們都知道，吳冠中早年留學(xué)法國，他通過銀杏這一物象寄托自己思念祖國的情感。在畫面中，銀杏已經(jīng)不再單純的只是大自然中的植物了，而是加入了畫家自己的見解和思考，將銀杏這一藝術(shù)形象典型化了，思景相偕，很好的傳達(dá)出吳冠中對于祖國的真摯的懷念之情。

黃賓虹經(jīng)過自己的主觀構(gòu)思進(jìn)行取舍刪減所作的《山水圖軸》，畫面整體構(gòu)圖簡潔，有筆而有墨，有墨而有筆，沉著痛快，燦然成象。觀黃賓虹山水畫作，多似信筆拈來，隨意點染，卻氣勢磅礴，意境深遠(yuǎn)，讓人回味無窮。

四、結(jié)語

其實，對于思與景，我們也可以從哲學(xué)角度來看。我們都知道，外在世界存在的意義是離不開人的感知，人是具有主觀能動性的，人能夠主動地認(rèn)識世界，從而改造世界，思的對象是景，景是外在世界才有的，景是思的基礎(chǔ)，景構(gòu)成了主體之思的客觀內(nèi)容，而思又是主體對景的（客觀事物）的篩選取舍提煉的過程，每個人對于自然物象的認(rèn)識，思考不同，那么所創(chuàng)造出來的真景也就不同。其次，古人講求飽游襖看，目識心記，師法自然。當(dāng)然，今人與古人生活的歷史環(huán)境已是不同，師法自然的方式也在不斷的豐富。但是，無論是目識心記還是對景寫生，觀照自然時，我們都需要用真心，真情才能得真“思”與真“景”。只有如此，我們才能將客觀物象與藝術(shù)家主觀意識達(dá)到統(tǒng)一，主客合一，才可將其發(fā)之于胸，而授之于筆。