李春江

摘 要：寫生是創(chuàng)作的靈感源泉、是創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的第一步，因而創(chuàng)作者十分重視。中國山水畫目前面臨巨大的轉(zhuǎn)折點，但它的發(fā)展前景依然值得被大家看好和肯定。在不斷探索中，相信中國山水畫文藝事業(yè)會迎來不敗的春天。

關(guān)鍵詞：寫生 藝術(shù)創(chuàng)作 中國山水畫 基本技能

寫生是寫實性創(chuàng)作的靈感源泉、是創(chuàng)作出優(yōu)秀藝術(shù)作品的第一步，對于山水畫的創(chuàng)作者而言更是十分重要。一個山水畫創(chuàng)作畫家通過其外出寫生，對于自然界有了更加真切的感知，這種感知不僅僅是發(fā)生在視覺、聽覺、觸覺上，更是深入其內(nèi)心的、注入到藝術(shù)家靈魂深處的某種力量。在經(jīng)過了寫生之后，再創(chuàng)作出的山水畫作品便會變得更加富有靈性、栩栩如生，從中我們不難看出寫生對于中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的非常重要之意義。

一、中國山水畫寫生之藝術(shù)魅力

寫生即近距離的去觀察和感知自然景觀，更加注重其細節(jié)部分，從寫生再到創(chuàng)作是一個從“0”到“1”的轉(zhuǎn)變過程，那么如何做才能把這個“1”寫好，這就是寫生的關(guān)鍵所在。中國山水畫由來已久，在悠悠的歷史長河中也曾涌現(xiàn)過一批批優(yōu)秀的畫家和一件件珍貴的作品。山水畫不同于其它的畫作，它傳遞給觀賞者更多的是它自身的某種意境和情感，祖國美麗壯闊的大好河山大多數(shù)人可能來不及一個挨著一個去觀賞，可是山水畫就給人人這個機會，看著這幅畫就猶如同身臨其境般，美麗雄壯的風景盡收眼前。山水畫的創(chuàng)作來源于寫生，當然寫生最后還是要回歸到創(chuàng)作之中去，這也是山水畫寫生的魅力和真諦所在之處，是它一種獨特的藝術(shù)魅力。

二、中國山水畫寫生和創(chuàng)作兩者之間的聯(lián)系

1.寫生是一切創(chuàng)作的源泉之所在

中國山水畫寫生依靠著創(chuàng)作人員的一腔熱情和強大的洞悉觀察能力，把大自然的美麗通過繪畫這一方式表達和呈現(xiàn)出來，是情感的一種表達和升華形式。寫生是山水畫創(chuàng)作最基礎(chǔ)的一項，只有經(jīng)歷了寫生，才能對山山水水有真真切切的感受，才能用最好的表現(xiàn)方式或視覺語言進行表達，傳遞給觀賞的人群。通過寫生，山水的細節(jié)部分得以展現(xiàn)，畫作變得更加生動和求真。真正的山水意境可以情真意切的在畫中表達出來，才能做到“畫什么，像什么”的地步，這也是優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作者其所必備的最基本技能。

2.寫生是其和大自然交流的一大途徑

人與大自然是需要進行交流溝通的，人應(yīng)該和大自然一起和諧相處，善于發(fā)現(xiàn)大自然的美麗之處。人人都可以寫生，不止是創(chuàng)作者。畫家的寫生是創(chuàng)作需要，而大眾日常生活寫生可以作為一種釋放壓力的方法。對于一名畫家而言，繪畫不止是需要想象力的，尤其是針對山水而言，單純在網(wǎng)絡(luò)上搜集資料、圖片、書籍或是看他人的畫去進行創(chuàng)作，創(chuàng)作出來的山水畫往往不盡如人意，先不談大眾會不會欣賞，在畫家自己的眼中都不會過關(guān)，這樣的創(chuàng)作是沒有注入靈魂的創(chuàng)作。而寫生解決的正是這一問題，寫生最主要解決的就是山水畫沒有靈魂的這一大難題。通過寫生，畫家實現(xiàn)了與大自然之間的交融溝通，從而使得美麗得以表達，真切的感知好過一切觀望，筆者認為這大概也是“眼見為實，耳聽為虛”在藝術(shù)上的表現(xiàn)。通過寫生，藝術(shù)創(chuàng)作者與大自然侃侃而談，靈感得以迸發(fā)，我們才得以看到優(yōu)秀的中國山水畫作品。

3.寫生是新手到大師的必經(jīng)之路

有許許多多中國山水畫的創(chuàng)作者不懂得寫生的重要意義，他們想在山水畫領(lǐng)域大有造詣十分困難。他們的創(chuàng)作靈感往往來自于百度圖片、書籍、雜志、攝影照片、畫冊或各種新媒體，通過觀察大師的畫作，開始自己的創(chuàng)作之路，這類人我們稱之為新生亦或是菜鳥。一般菜鳥如何才能打怪、升級、通關(guān)成為一代大師，需要的是秘密武器辦法。而對于新手畫家和名畫家而言，這中間的秘密武器辦法就是多去寫生。藝術(shù)大師之所以是大師，是因為他們明白寫生與其過程具有非常重要之意義。通俗來說只有通過寫生的創(chuàng)作才可以被稱之為原創(chuàng)作品，通過觀察別人的畫作再進行自己創(chuàng)作，最后創(chuàng)作出來的作品，只能稱其為臨摹甚至是高仿或半仿品。其實簡單來說，不管是一代藝術(shù)宗師也好，還是繪畫名家也罷，他們就是不斷的寫生、創(chuàng)作、再寫生、再創(chuàng)作周而復始的在這二者之間循環(huán)，不斷積累經(jīng)驗和教訓，才有了如今的豐碩成果。所以，新手和大師之間只差寫生這最艱辛的一步。最后，慢慢努力地做好了新手，也才有可能成為有豐碩成就的知名藝術(shù)家或繪畫大師。

4.中國山水畫寫生對于長遠創(chuàng)作具有深遠意義

從情感的角度來看，進行寫生的創(chuàng)作者往往精力充沛、在寫生的過程中可以享受寫生所帶給其自己的快樂。在與大自然的相處過程之中始終能保持輕松愉悅的好心情，良好的心態(tài)對于創(chuàng)作而言也具有十分積極的推動作用，山水畫創(chuàng)作不是一蹴而就的，一幅優(yōu)秀的山水畫作品背后有可能經(jīng)歷過無數(shù)次的不為人知的各種失敗，這就考驗著藝術(shù)創(chuàng)作者的心態(tài)，若不能有良好的心態(tài)，堅持克服過程中所遇到的種種困難，作品想要提升質(zhì)量也很困難，保持積極的心態(tài)，或許會離成功更近一步。同時寫生也會成為畫家一個十分美好的經(jīng)歷，為以后的創(chuàng)作做鋪墊。從創(chuàng)作能力的角度來看，通過寫生進行創(chuàng)作的畫家善于發(fā)現(xiàn)和捕捉生活中、大自然中的美，觀察力自然強大。而不斷的寫生、創(chuàng)作、再寫生、再創(chuàng)作，鍛煉的不僅是畫家的耐力、心力、整體把握控制力、還有熟練程度。耐力和熟練程度在山水畫創(chuàng)作中也有著舉足輕重的作用，為更好的藝術(shù)創(chuàng)作提供技術(shù)支撐。不論是從哪一層面進行分析，寫生對于山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作而言都有著重大的意義，尤其是就長遠創(chuàng)作來看。

三、對于中國山水畫發(fā)展的思考

山水畫在我國雖然由來已久，有著百年甚至上千年的歷史，但是它的發(fā)展并不是一帆風順的，也經(jīng)歷了許許多多的坎坷。中國古代時期山水畫的發(fā)展可謂是達到了頂峰，其中優(yōu)秀的作品數(shù)不勝數(shù)，擅長山水畫的畫家也不在少數(shù)。可在新中國剛剛成立之時，由于山水畫的性質(zhì)屬于文藝不被看好，經(jīng)歷了一個十分艱難的發(fā)展階段。好在后來錯誤及時被發(fā)現(xiàn)并得到改正，山水畫又得到了緩慢的發(fā)展推進。那么就當代而言，我國山水畫的發(fā)展又何去何從、如何發(fā)展，以下將針對中國山水畫的發(fā)展展開一系列講述。

1.素材源于生話，結(jié)構(gòu)需合理深刻

一切創(chuàng)作都來源于生活，山水畫只是把生活具體到了自然的山山水水之中去。只需要把生活提供給我們的素材利用得當就可以，不需要過多的進行“加料”、“裝飾”，有時候加法做得太多不一定是件好事，適當?shù)臏p法也不一定就是壞事。自然已經(jīng)很美了，多余的裝飾都是無謂的。把生活素材運用在創(chuàng)作之中去，就會深入人心。另外構(gòu)圖也一定要考慮清楚，構(gòu)圖是決定一幅畫作的定位和核心的因素，就像是一個支架一樣支撐著整幅畫。所以構(gòu)圖一定要堅實穩(wěn)定，千萬不能松垮或散亂，山水畫的構(gòu)圖一定是讓人看得懂的，它不像科技圖那樣具有金屬感，山水畫帶給人們的就是一種單純的真實的美，所以山水畫作構(gòu)圖主要講究的就是穩(wěn)定合理而又深刻。

2.線條順暢優(yōu)美，運筆流暢自如

山水畫在一定程度上和軟筆書法很是相似，在書法上運筆十分重要，山水畫也是如此。很多時候，筆墨的輕重、運筆的輕重緩急都會影響一幅畫的最終呈現(xiàn)效果和對山水的還原程度。通過筆墨的輕重顏色變化和運筆的輕重，畫家可以只用一種顏色就把山水描繪的栩栩如生;倘若是運筆不當，即便是一幅畫上運用再多的色彩也是無濟于事。再者就是線條，山水畫講究流暢與留得住，流暢的線條擺在欣賞者眼里給人一種氣息舒暢流動的感覺，心情自然也好。其重要線條也需要留得住，它可以使山水畫作視覺效果更加堅實宏偉?？扇绻且环按舭濉钡漠嫻烙嫑]有人太多人愿意欣賞，更不會去花費重金投資收藏。舉個簡單的例子來講，長相甜美清新的女性更容易吸引更多的眼球，美好的繪畫藝術(shù)作品自然也會有更多的人去欣賞和收藏。

3.工具不講究貴，適合自己的操作、實用的才是最好的

有一句古話“巧婦難做無米之炊”，其意思是沒有米和菜就根本沒辦法做飯。引申過來，沒有工具畫家也沒法繪制畫作，再好的畫家也需要創(chuàng)作繪畫工具和材料。記得以前有一個漫畫講的是一個年輕女孩臟兮兮坐在地上捧著一碗面，第一個男人給她一把寶馬車鑰匙，第二個男人給她一百萬支票，第三個男人給她一雙筷子。到最后，女孩選擇的居然是第三個男人。很多時候我們考慮的因素都太多了，其實最需要的就是最適合我們的就好，就像面條需要筷子一樣，每個畫家都需要一套自己的專屬創(chuàng)作繪畫工具。這些個體畫家喜歡使用的繪畫工具當然是各式各樣的。但工具沒有必要要求多么的名貴，只需要適合自己、符合自己的創(chuàng)作習慣，畫家本人使用起來非常舒服與喜歡就行。

因此在山水畫創(chuàng)作與寫生學習的過程中，一定要多去實踐嘗試各種先輩使用過的繪畫創(chuàng)作方法、工具與材料，找到適合自己，或自己非常喜歡的點作為突破口。在這種長期的寫生實踐與藝術(shù)創(chuàng)作過程中自然就會發(fā)現(xiàn)磨合出來的適合自己的最佳繪畫藝術(shù)工具、材料和方法。最終，每一位繪畫藝術(shù)家都能找到適合自己的作畫寶貝。

結(jié)語

綜合以上可以得出，中國山水畫目前雖然面臨一個巨大的轉(zhuǎn)折點，但是它的發(fā)展前景依然值得被大家看好和肯定。在山水畫的創(chuàng)作過程之中最重要環(huán)節(jié)就是寫生，但是寫生終究還是要回歸于藝術(shù)創(chuàng)作的，不能永遠停留在寫生而不回歸創(chuàng)作。在眾多藝術(shù)創(chuàng)作方法之中，相信每一個山水畫畫家都可以尋找到最適合自己的方法，最終成為人民服務(wù)的藝術(shù)家、大自然的藝術(shù)家，也相信我國的山水畫文藝事業(yè)會迎來不敗的春天，逐漸地蓬勃發(fā)展壯大起來。

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