摘要：我們一直在探尋新的藝術(shù)方向和路徑，從傳統(tǒng)美術(shù)的形式到傳統(tǒng)美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)之間關(guān)系，以期能夠更好地為將來(lái)美術(shù)內(nèi)涵的提升起到借鑒作用。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)美術(shù) 現(xiàn)代美術(shù) 創(chuàng)新

一、傳統(tǒng)美術(shù)的形式探索

美術(shù)是一門古老的技藝，其是通過(guò)一些物質(zhì)材料，創(chuàng)造可見的平面或者立體的視覺形象的過(guò)程及結(jié)果，這些材料主要包括顏料、紙張、畫布、木料等等，是為了反映藝術(shù)家的思維觀念及社會(huì)生活的一種藝術(shù)活動(dòng)。

美術(shù)以物質(zhì)材料作為中間載體，塑造一些可觀賞的靜止的、可能是平面或者立體的藝術(shù)形象，這樣的形式可以歸納為藝術(shù)，同時(shí)也是表達(dá)創(chuàng)作者情感的一種意識(shí)媒介。美術(shù)的概念非常廣泛，大體上可以分為兩種藝術(shù)類型，第一類是觀賞性藝術(shù)，第二類是實(shí)用性藝術(shù)。雕塑和繪畫這兩門藝術(shù)屬于觀賞性藝術(shù)，其本身也是內(nèi)涵廣闊的藝術(shù)門類。根據(jù)進(jìn)行繪畫所使用的材料和工具不同，其又可分為油畫、中國(guó)畫、版畫等幾類畫種。雕塑根據(jù)它的不同形式可分為圓雕、浮雕等，所使用的材料則為石膏、青銅、石頭等。

實(shí)用性藝術(shù)分為兩大類：建筑和工藝美術(shù)。對(duì)于工藝美術(shù)的理解，在國(guó)內(nèi)外都有一些不同的看法，大體上分為三個(gè)部分，即傳統(tǒng)的手工藝品、商業(yè)美術(shù)以及現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)。這里面的傳統(tǒng)手工藝品包括金屬工藝品、漆器等；現(xiàn)代的商業(yè)美術(shù)主要是設(shè)計(jì)相關(guān)的，例如包裝設(shè)計(jì)等等。現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)，也可以說(shuō)是工業(yè)設(shè)計(jì)，其包含了滿足人們的物質(zhì)和精神生活的生活用品，例如電器、現(xiàn)代陶瓷等等。

二、東西方傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)新與表現(xiàn)的發(fā)展脈絡(luò)

西方傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展主要講究的是宗教倫理。在文藝復(fù)興之前，他們所創(chuàng)作的畫作大多缺乏人的精神，表情相對(duì)來(lái)說(shuō)木訥。文藝復(fù)興之后，以達(dá)·芬奇為首，用作品歌頌人性的偉大，之后到17世紀(jì)的后期印象派的出現(xiàn)，莫奈、塞尚等人崇拜自然的美，再到后面畢加索等人開始了以抽象表現(xiàn)為主的現(xiàn)代主義。西方美術(shù)的現(xiàn)代主義派系眾多，風(fēng)格也極其不同。西方傳統(tǒng)美術(shù)有幾位具有代表性的人物，安格爾就是其中之一。

安格爾是一名古典主義者，《瓦平松的浴女》是他的代表作之一。安格爾喜歡羅馬藝術(shù)和希臘藝術(shù)，并堅(jiān)守著古典主義的法則，同時(shí)又對(duì)中世紀(jì)和東方的異國(guó)情調(diào)具有極其濃厚的興趣。在此背景之下，其所創(chuàng)作出來(lái)的作品往往都是經(jīng)典。他強(qiáng)調(diào)繪畫應(yīng)該重視骨骼，肌肉反而是次要的；他認(rèn)為對(duì)肌肉塑造得過(guò)于完美反而是造型的最大阻礙，會(huì)使一些非常具有特點(diǎn)的作品淪為平庸的作品。安格爾之后又出現(xiàn)了一位跨時(shí)代的大藝術(shù)家，就是畢加索，他一生經(jīng)歷豐富，作品也隨著生活的變化而分為幾個(gè)不同的時(shí)期，最具代表性的就是他的立體主義時(shí)期。這一時(shí)期他的藝術(shù)觀點(diǎn)為，不要去在乎物體的外表形態(tài)，而是要把物體代入畫面當(dāng)中，從而將具象的物體和抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來(lái)。

與西方美術(shù)不同，中國(guó)美術(shù)從古至今基本上沒有發(fā)生太過(guò)劇烈的風(fēng)格變化，因此保證了其延續(xù)性，例如在明代的作品中，還能看到唐代的影響。中國(guó)美術(shù)得到了很好的傳承，但是其發(fā)展至今，也不是一成不變的。中國(guó)當(dāng)代美術(shù)最大的特點(diǎn)之一，就是改變了美術(shù)的文人化傳統(tǒng)。

中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)繼承了中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的精髓，又從中發(fā)展出了自己的藝術(shù)語(yǔ)言。以中國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家徐累為例，徐累學(xué)習(xí)中國(guó)畫出身，但是他現(xiàn)在的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了中國(guó)畫的范疇，同時(shí)又很好地繼承了中國(guó)畫的特點(diǎn)。經(jīng)過(guò)多年的專業(yè)創(chuàng)作和研究，其作品自成體系。在觀賞徐累的作品時(shí)，也許第一眼看到你不會(huì)覺得很有沖擊力，它不會(huì)直接就吸引你，但只要你注意到了它，一定會(huì)停下自己的腳步，靜靜地看著這幅畫，會(huì)發(fā)現(xiàn)自己深陷其中。在浮躁復(fù)雜的當(dāng)下有這么一處心靈寧?kù)o之地，可以讓我們靜下浮躁的心，如同身心得到凈化。

三、傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的關(guān)系

傳統(tǒng)美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)有著極多的不同之處，但是我們也不能夠把他們完全地分割開來(lái)?？偟膩?lái)說(shuō)，他們之間最大的區(qū)別，就是一個(gè)反映傳統(tǒng)文化，運(yùn)用的手法都是傳統(tǒng)技藝；另一個(gè)則是反映現(xiàn)代思想和文化，使用的手段及方法都是多種多樣的。歸根結(jié)底他們都是美術(shù)重要的組成部分，是不可分割的。通過(guò)對(duì)徐累作品的學(xué)習(xí)，我們可以從中認(rèn)識(shí)到，要繼承傳統(tǒng)美術(shù)的精華，再通過(guò)自身的創(chuàng)意以及現(xiàn)代的手段方法來(lái)實(shí)現(xiàn)作品思想的表達(dá)，才能真正發(fā)展中國(guó)當(dāng)代美術(shù)。從表面上看，傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)完全是兩個(gè)概念，但本質(zhì)上它們不分彼此，是聯(lián)系極為緊密的。

四、結(jié)語(yǔ)

美術(shù)的發(fā)展離不開傳統(tǒng)美術(shù)，其為現(xiàn)代美術(shù)提供了充分的發(fā)揮空間。美術(shù)的繁榮，正體現(xiàn)了美術(shù)在不同歷史時(shí)期起到的不同引導(dǎo)作用，在不同時(shí)期發(fā)揮著不同的使命。如何做到更好地發(fā)揮傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)交融的獨(dú)特魅力，正是我們?nèi)缃駪?yīng)該深入探討和實(shí)踐的。

參考文獻(xiàn)：

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（作者簡(jiǎn)介：胡余，男，四川文化藝術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：公共藝術(shù)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）