【摘要】柴可夫斯基是俄國著名的作曲家之一，《杜姆卡》作為柴可夫斯基創(chuàng)作輝煌時(shí)期的作品，被后世人推崇。本文以柴可夫斯基的《杜姆卡》為對(duì)象，對(duì)《杜姆卡》的音樂意境進(jìn)行了闡述，對(duì)演奏方式進(jìn)行了相應(yīng)的闡述，希望從中得出鋼琴演奏的相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，為今后的學(xué)習(xí)完成一定的經(jīng)驗(yàn)積累。

【關(guān)鍵詞】柴可夫斯基;杜姆卡;民族風(fēng)格

【中圖分類號(hào)】J613.3

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】1002-767X（ 2020） 01-0102-02

【本文著錄格式】韓月柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》的音樂意境和演奏分析[J].北方音樂，2020，01（01）：102-103

《杜姆卡》是柴可夫斯基的重要代表作之一，以其憂郁悲傷的基調(diào)訴說著俄羅斯在沙皇黑暗統(tǒng)治下，人們想要沖破樊籠獲得白由的愿望，表現(xiàn)了希望和平革命的理想。柴可夫斯基在其創(chuàng)作中始終堅(jiān)持以民族文化為基本組成部分，堅(jiān)持將對(duì)民族文化的傳承放在首要位置，在創(chuàng)新思維下，將來白于民間的基本元素進(jìn)行吸收，讓其能夠在繼承和發(fā)揚(yáng)的過程中讓作品融入歷史的長(zhǎng)河，歷久彌新。

一、關(guān)于柴可夫斯基和《社姆卡》

柴可夫斯基是俄羅斯民族樂派的主要代表人物之一，也是世界上最偉大的古典音樂作曲家之一，一生的創(chuàng)作屬于浪漫樂派，曲子的主要特點(diǎn)是織體非常飽滿，旋律非常優(yōu)美，情感細(xì)膩而豐富。柴可夫斯基的《杜姆卡》創(chuàng)作于18世紀(jì)，又被譯作《悲歌》，產(chǎn)生在波蘭，所采用的形式和內(nèi)容都引起了當(dāng)?shù)厝嗣竦那楦泄缠Q，因此杜姆卡很快便在斯拉夫民族地區(qū)廣泛流傳開來。柴可夫斯基的《杜姆卡》以“俄國鄉(xiāng)村景色”來作為曲子的副標(biāo)題，在當(dāng)時(shí)演出之后，產(chǎn)生了非常強(qiáng)烈的反響。這首曲子是一首悲歌，卻極具生機(jī)，雖然曲子中一貫采用了杜姆卡傳統(tǒng)民謠的沉郁憂傷的基本特點(diǎn)，實(shí)際上卻又充分表現(xiàn)了斯拉夫人民在日常生產(chǎn)生活中表現(xiàn)出的積極向上的民族心態(tài)。在整首曲子中，有緩慢的節(jié)奏，也有比較明快的節(jié)奏，兩種節(jié)奏交替使用，再現(xiàn)了時(shí)而多愁善感的憂郁，時(shí)而熱烈激昂的明快情懷，形成了首尾呼應(yīng)的段落方式。

二、《杜姆卡》的音樂意境

（一）開篇——悲傷憂郁

《杜姆卡》開篇通過對(duì)俄羅斯民間樂曲“古斯里”音色的模仿，通過和弦以及撥弦效果的伴奏來為人們描繪了一幅俄羅斯寧靜而安詳?shù)泥l(xiāng)村風(fēng)景，緊接著，曲子采用了弱力度以及下行的音調(diào)，使得整個(gè)曲子沉郁頓挫，如同一位飽經(jīng)滄桑的老人用一種平靜而淡定的語氣給人們講述著一段凄苦的往事。在《杜姆卡》的開篇部分，主要音樂意境為悲傷憂郁，真切地再現(xiàn)了柴可夫斯基雖然身處在恬淡的大白然中，內(nèi)心的苦惱和不安在充滿了俄羅斯風(fēng)情的音樂中表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）中篇——?dú)g快明朗

《杜姆卡》的中篇部分所呈現(xiàn)出的音樂意境完全與開篇有所不同，在這一個(gè)階段，作者通過大小調(diào)的交替使用，將曲子的情感推向了高超，此時(shí)，在一片歡快的場(chǎng)面中，人們似乎忘記了前面的不愉快，也忘記了生活中所經(jīng)歷的那些苦痛和悲傷，在歡快的舞蹈中，人們載歌載舞，之前那些內(nèi)心中的矛盾已然消失在了惆悵中，全曲在一片歡愉中進(jìn)入了高潮部分，變換的音樂手法的使用，讓音樂在完全不相同的背景中得到了襯托，獲得了情感的升華。

（三）結(jié)尾——沉郁惆悵

《杜姆卡》第三部分的意境沉郁惆悵，這沉郁和惆悵既與第二部分的歡快明朗形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，又與第一部分的悲傷沉郁又所不同，不僅是對(duì)整個(gè)樂曲的升華，還與樂曲的第一個(gè)部分形成首尾呼應(yīng)，再現(xiàn)了樂曲主題的同時(shí)讓人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行了反思，營造出了無奈、憂傷、惆悵的豐富意境，讓人聽之回昧悠長(zhǎng)。

三、《杜姆卡》的演奏分析

（一）觸鍵與音色

在鋼琴演奏的時(shí)候，觸鍵深淺、觸鍵的快慢、觸鍵的連斷等都對(duì)音色起到了非常重要的作用。手指如同是一臺(tái)非常精密的儀器，每一個(gè)音符的演奏都需要手指與鍵盤之間形成最準(zhǔn)確的觸碰。在實(shí)際演奏工作中，柴可夫斯基的《杜姆卡》從開篇一開始就非?？简?yàn)鋼琴演奏者的觸鍵水平。例如在《杜姆卡》開篇的時(shí)候，演奏者要通過左手和右手的共同使用演奏出三個(gè)層次的效果。第一層的音是旋律聲部，在演奏的時(shí)候，演奏者的手指在縱向的力量需要加深，手指與鍵盤接觸的速度又不能過快，手臂上橫向的力量應(yīng)該進(jìn)行非常連貫的帶動(dòng)，這樣才能夠讓旋律更加連貫，也才能夠體現(xiàn)出歌唱性?！抖拍房ā返拈_端是一場(chǎng)有力的訴說，所以音色既不能軟弱無力，也不能激情飛揚(yáng)，因此決定了手指的觸鍵力度既不能夠呆板沒有力度，也不能夠力度過大。柴可夫斯基要在《杜姆卡》中表達(dá)的是人們飽受摧殘之下的悲傷，但又備受壓抑的精神沉郁，所以面臨著生活的窘境，民眾并不敢大聲的吶喊，而音樂作為人類情緒的最根本反映，內(nèi)心的吶喊也并不是毫無顧忌地宣泄，帶著些許的壓抑，因此在力度的掌控中既包含著悲憤的力度，但是也要有一定的克制。形成的音色也是既有悲傷的感覺，同時(shí)也深深地被壓抑著。第二層是右手內(nèi)聲部的填充音。與左手的低聲部進(jìn)行比較，右手的這些填充音中的音區(qū)顯得要稍微高一些，音色的效果主要起到了伴奏與烘托的重要作用，在這個(gè)聲部中，和聲相對(duì)來說顯得比較厚重，這就為音樂形象增加了許多凝重的色彩。在演奏者觸鍵的時(shí)候，就要求手指抬指不應(yīng)該太高，應(yīng)該把握好下鍵時(shí)的力度和速度，所形成的音色既要與旋律聲部有相互呼應(yīng)，但又要相互對(duì)立，這樣才能讓音色的層次感非常明顯和清晰，才能讓音色悅耳動(dòng)聽，更清晰地表達(dá)情感。第三層是低音部分，在這一部分中，演奏者通過左手來表現(xiàn)和弦中的低音，讓這些音色聽起來顯得非常沉重，帶著悲傷的情緒，人們可以通過音色體會(huì)到命運(yùn)的悲慘，要表達(dá)出這樣的音色效果就需要演奏者在在觸鍵的時(shí)候手指下鍵時(shí)要通過手臂或者身體的力量，讓身體的重心與手指的動(dòng)作有效配合，這樣才能讓演奏者的演奏音色聽起來更加連貫和通暢。

（二）旋律的演奏

在《杜姆卡》的演奏中，主要有兩種旋律。其一是歌唱性旋律。所謂歌唱性旋律是指鋼琴演奏者在彈奏的時(shí)候彈奏出如同人歌唱一樣的優(yōu)美而動(dòng)聽的旋律，所不同的是，在歌唱中是通過氣息來帶動(dòng)氣息的流動(dòng)，而在《杜姆卡》的演奏中則是需要通過雙手來分配力度并以此帶動(dòng)旋律的流動(dòng)。這種旋律總是能夠讓人們?cè)趦A聽的過程中享受著來白音樂的不同意境，柴可夫斯基一點(diǎn)兒也不掩藏自己內(nèi)心的情感，所以在《杜姆卡》的開篇部分，通過旋律的演奏極力展現(xiàn)了悠長(zhǎng)而又悲涼的旋律，也為《杜姆卡》的整個(gè)樂曲奠定了“悲歌”的基調(diào);其二是跳躍性旋律，如果說歌唱性旋律的主要特征是要求演奏者在演奏的時(shí)候要進(jìn)行得非常流暢，那么跳躍性旋律則與歌唱性旋律形成著非常強(qiáng)烈的對(duì)比，演奏跳躍性旋律的時(shí)候要求手指的靈活度要非常高，且力度要始終，讓音色既優(yōu)美動(dòng)聽，又充滿穿透力，且達(dá)到輕快和歡樂的效果，讓音樂形象更加豐滿而充滿生機(jī)。在《杜姆卡》的演奏中，開篇部分主要采用了的是歌唱性旋律，而在第二部分，則采用了跳躍性旋律，讓演奏充滿生機(jī)，讓作品富有生命力。綜上所述，柴可夫斯基的《杜姆卡》通過演奏兩種不同的旋律來呈現(xiàn)了樂曲不同的情感，讓樂曲的內(nèi)涵和靈魂通過旋律得到了再現(xiàn)，讓聽眾有了更直觀的感受。

（三）演奏力度的把握

在演奏中，演奏者對(duì)于力度的把握往往能夠讓人們?cè)谄鸱那{(diào)中獲取更多的樂曲享受，演奏力度的把握能夠讓演奏充滿生機(jī)，這便如同心電圖一樣，當(dāng)心電圖呈現(xiàn)直線則表明了沒有生命，演奏力度也是一樣，如果演奏者在演奏的時(shí)候僅僅采用一個(gè)力度，那么便會(huì)導(dǎo)致其演奏沒有任何生機(jī)，也就談不上生命力。柴可夫斯基的《杜姆卡》在演奏力度時(shí)候只是從pp——fff，如此大的力度變化，讓聽眾能夠從中進(jìn)行充分的想象，讓人們?cè)诓煌漠嬅嬷畜w會(huì)到不一樣的情感，比如在pp的時(shí)候人們看到的仿佛是溫柔的水和美麗的花兒，而在fff的時(shí)候，人們又仿佛看到的是激情飛揚(yáng)、車馬奔騰的場(chǎng)面。所以在演奏《杜姆卡》的時(shí)候，演奏者應(yīng)該將全身的力度都調(diào)到指間，屏氣凝神，用指間的力度來表現(xiàn)出樂章的魅力。

（四）踏板的使用

在鋼琴演奏中，對(duì)于踏板的運(yùn)用主要包括了右踏板和左踏板。無論是右踏板還是左踏板，都是對(duì)于手的補(bǔ)充使用，右踏板又被稱為延音踏板，顧名思義即是指延長(zhǎng)聲音，這樣便彌補(bǔ)了鋼琴演奏中不能延音的不足之處。在柴可夫斯基的《杜姆卡》的實(shí)際演奏中，主要采用了右踏板。但是柴可夫斯基的《杜姆卡》并沒有在曲譜中明確標(biāo)出什么地方需要用踏板，所以這便給演奏者帶來了更多的發(fā)揮空間。著名的鋼琴演奏家和教育家魯賓斯坦認(rèn)為，踏板是鋼琴的靈魂。所以在演奏柴可夫斯基的《杜姆卡》的時(shí)候?qū)⑹帜_配合起來使用，才能夠讓演奏的音色更優(yōu)美，也才能夠讓演奏更流暢，效果更好。但是在鋼琴演奏中，如果太多的使用踏板將會(huì)讓演奏彈奏的效果不好，而可以采用踏板的地方如果不采用則有會(huì)導(dǎo)致演奏顯得干澀和呆板。

四、結(jié)論

柴可夫斯基的鋼琴曲《杜姆卡》是在其創(chuàng)作的輝煌時(shí)期創(chuàng)作的，其在創(chuàng)作的形式和思想等方面都顯得非常成熟，藝術(shù)技巧也更高超，作品以沙皇的黑暗統(tǒng)治為背景，并通過音符來表現(xiàn)了內(nèi)心的苦悶和激烈的矛盾，整首曲子以悲涼的基調(diào)和歡快明朗風(fēng)格穿插交織而成，讓聽者能夠從中感受到作者內(nèi)心的情感，能夠在跳躍的音符中尋找到思想情感的共鳴點(diǎn)，獲得藝術(shù)的熏陶。

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作者簡(jiǎn)介：韓月（1995-），女，漢族，江蘇南京人，碩士，研究方向：鋼琴演奏。