【摘要】本文以大提琴民族化演奏風格為研究對象，對未來“民族化”的音樂文化底蘊和傳承創(chuàng)新發(fā)展的研究道路進行分析和研究，探索出西洋樂器大提琴的創(chuàng)新型民族化發(fā)展模式，一定程度上促進了中國民族管弦樂隊未來的發(fā)展，豐富本民族文化底蘊，弘揚優(yōu)秀民族文化，增強民族自豪感，促進世界音樂文化的交融發(fā)展。

【關鍵詞】大提琴;民族化;演奏風格;音樂特色;傳統(tǒng)文化

【中圖分類號】J622

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 202（）） 01-0044-01

【本文著錄格式】趙原大提琴演奏風格“民族化”傳承發(fā)展道路的探究[J].北方音樂，2020，Ol（Ol）：44，47

大提琴是民族管弦樂隊中不可或缺的低音弦樂器，音色渾厚豐富，與樂隊中的民族管弦樂器有著很好的兼容性，因為中國的民族管弦樂隊樂器發(fā)展不平衡，所以大提琴就逐漸成為了我國民族管弦樂隊中重要的低音部分。在演奏的過程中逐漸探索出了一條適合大提琴的傳承發(fā)展道路。

一、大提琴演奏風格的民族化的傳播發(fā)展

（一）大提琴演奏風格的“民族化”的根本在于對于中國傳統(tǒng)民族文化的的傳播與發(fā)展，不僅僅局限于生活中的書籍，廣播，傳統(tǒng)的教學方式，而是通過用樂器的演奏來潛移默化地表達作品中對于民族傳統(tǒng)文化的情感表現(xiàn)。所以大提琴的出現(xiàn)不僅促進了文化的交流與發(fā)展，也在一定程度上擔任著民族音樂文化的“傳播者”與“促進者”。提琴逐漸在民族管弦樂的舞臺占據(jù)了一席之地，被更多的觀眾所認可和接受，隨之而來冉現(xiàn)了許多優(yōu)秀的表現(xiàn)中國民族化的管弦樂合奏作品。應該以民族音樂為核心和靈魂，如果不深入地了解我們本民族的特色，不與我們的中國傳統(tǒng)文化相結合，單純只去靠技巧去演奏樂曲，很難演奏出民族音樂的特色，無法讓人們感受到作品的深層內涵和它所要表達的意義，最終只會被時間淘汰掉。所以想要發(fā)展提高大提琴的民族化演奏風格，對于民族音樂要有豐富的認識。

（二）作為一名樂器演奏者，有著精湛的演奏技巧是非常重要的，比如民間音樂中的民間歌曲，有山歌、小調、號子以及少數(shù)民族民歌。了解這些不同類型的民歌歌曲的音樂作品，才能夠在此基礎上用自己理解形成演奏風格。如果我們在學習的過程中如果僅僅只去完善自己的演奏技巧，那么就會像花朵慢慢離開了土壤，音樂的內涵也就被一些絢麗的技巧掩蓋，失去了最樸實最珍貴的枝干，只有一些看似外表華麗的枝葉也會因為缺少枝干的營養(yǎng)而逐漸枯萎。所以從這些例子中大家應該可以感受到，這些傳統(tǒng)的民族音樂理論知識對于演奏風格的形成起著決定性作用。

（三）中國的傳統(tǒng)民族音樂文化內涵豐富，中國有著廣闊的疆土，多民族的國家也就代表著我們的民族音樂品種十分的豐富，有著民族音樂、宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂。在宮廷音樂中也會有文曲和武曲，在演奏的音樂表現(xiàn)上就需要注意前者平緩抒情，多會用大范圍的揉弦和連弓。后者就展現(xiàn)出斗志昂揚，會用到分弓撥弦和斷奏等形式。因為我國是一個多民族國家，所以地區(qū)之間的不同作品的差異性很大，在演奏的過程中要依靠所學的民族音樂理論知識去貼近作品所表達的地域，不同地域的作品表達所運用的情感表達也就不同，如果不具備掌握民族音樂作品的差異的能力，只能夠機械本能地去演奏，并不知道他所表達的情感，無法表現(xiàn)出作品的意義。

二、大提琴演奏風格民族化的傳承和創(chuàng)新

（一）大提琴演奏風格的“民族化”就是大提琴對于中國優(yōu)秀的民族管弦樂作品的傳承與發(fā)揚，在大提琴的演奏技法上也有創(chuàng)新，例如大提琴的撥弦或者是揉弦就是借鑒了中國拉弦樂器的演奏技巧，抓住這些需要特殊技巧處理的地方，可以更加細致地體現(xiàn)出樂曲的民族風格，所以心目中那些多數(shù)非常優(yōu)秀富有經驗的演奏家并不是技巧掌握的有多少，而是更加努力地去深入挖掘樂曲的特殊韻味，在演奏的過程中反復斟酌，才能夠使其演奏深入人心，才會在眾多演奏者中脫穎而出。從而展現(xiàn)出更多西洋樂器大提琴與中國民族樂器交融的優(yōu)秀作品。一首于1958年陳鋼與何占豪共同創(chuàng)作的《梁山伯于祝英臺》，雖然是首次使用西洋樂器小提琴來進行演奏，但樂曲中的旋律技巧確實民族化的，那一瞬間重點并不在于它究竟是什么樂器，是西洋還是民族？而更多的是讓世界人民都感受到中國民族音樂的魅力，在之后許多作曲家也開始改編《梁?！?，在民族管弦樂隊中大提琴代表的是梁山伯的音樂思想，那么大提琴在演奏的過程中也形成了民族化風格，當與小提琴進行音樂對答的時候，讓我的內心深處被深深地吸引住，通過音樂似乎能真切地看到他們的的愛情經過。所以大提琴民族化演奏風格的創(chuàng)作必須立足和繼承中國的優(yōu)秀音樂文化遺產，吸收和借鑒其他國家優(yōu)秀的民族音樂文化，取其精華，棄其糟粕。中西樂器的混合使用促進我國民族管弦樂團的發(fā)展，可以說民族管弦樂隊的不斷發(fā)展和不斷努力為大提琴民族化演奏風格形成提供了肥沃的土壤，逐漸成為最密不可分的伙伴。因為重要的不是樂器的外在形式，而是樂器的內在表達。

作為低音聲部的大提琴在民族管弦樂隊中發(fā)揮著重要的作用，如果沒有低音聲部樂器的演奏中，高聲部都無法發(fā)揮出其堅實的力量，會感覺所有的聲音都漂浮在上空，缺少了整體的厚重感和層次感，隨著我國民族管弦樂團的不斷發(fā)展，大提琴被普遍用來演奏低音聲部。在演奏中所擔任的分量也越來越重，有時候也有作曲家在創(chuàng)作過程中單獨用二胡與大提琴來“對話”，例如民族管弦樂作品《古槐尋根》由作曲家趙季平先生所創(chuàng)作，一開始由二胡聲部和大提琴來演奏，大提琴擔任著主要的低音聲部，還有我們許多優(yōu)秀的民族管弦樂作品，從這些作品中可以看到大提琴逐漸從替代品慢慢轉變成民族管弦樂隊中的中流砥柱，作為一個常規(guī)樂器登上大眾舞臺，并被大家所接受和認可，逐漸確立了在低音聲部的堅實地位。當今世界音樂發(fā)展的多元化促進了大提琴與民族管弦樂團的融合，我民族音樂與大提琴的關系逐漸密不可分，應該認識和發(fā)展白己民族音樂特色，在中國民族音樂發(fā)展的同時，也要積極去了解學習其他國家優(yōu)秀的民族音樂，這樣才可以在文化交流的基礎上不斷進行融合兼并。

（二）必須加大對民族風格的演奏技法的教學，才能在未來讓中國大提琴的演民族化演奏走向世界。所以在民族化演奏風格中，最不可少的就是需要培養(yǎng)高質量高素質的演奏人才，加大對于大提琴的培養(yǎng)力度，逐漸培養(yǎng)能夠實現(xiàn)大提琴民族風格作品的演奏家，在教學過程中要有不同的教學方法，對于一些學生可能學習的是西方基本的演奏技巧方法，在學習中若沒有老師的民族化風格作品的系統(tǒng)教學訓練，就很難能夠演奏出優(yōu)秀的民族化風格的作品?，F(xiàn)在的世界是多元化的世界，只有擁抱世界，世界才會回饋我們。在之后的發(fā)展中，依靠著優(yōu)秀的民族作品。大提琴會更加演奏出民族的白豪與光輝，努力綻放著我們對音樂的熱愛，在這條“民族化”傳承發(fā)展的道路上繼續(xù)探索和奮斗！

大提琴作為低音聲部在民族管弦樂隊中有著重要地位，不斷地去完善和創(chuàng)新大提琴演奏風格“民族化”技巧，做傳統(tǒng)民族文化的傳播者，使人們更多地理解大提琴所表現(xiàn)出來的民族情感，而不去過多地糾結它所代表的樂器類別，在中華傳統(tǒng)音樂文化的引領下探索大提琴民族化發(fā)展的道路上希望給予更多的人支持和鼓勵。

參考文獻

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作者簡介：趙原（1996-），女，漢族，河南人，研究生，研究方向：民族音樂學。