吳雅蓉

從高校民族器樂人才培養(yǎng)角度出發(fā)，繼承傳統(tǒng)民族器樂演奏技法是創(chuàng)新教學(xué)模式的前提，教育工作者需要先理清民族器樂理論體系、發(fā)展軌跡和文化脈絡(luò)，才能切準(zhǔn)中西音樂融合的命門，有效地將西方現(xiàn)代音樂演奏技法滲透于高校民族器樂教學(xué)改革中。《民族器樂演奏技法及教學(xué)研究》一書由王建寶著，由中國紡織出版社于2018年出版。作者以高校民族器樂教育實(shí)踐者與研究者的身份，對跨文化交際背景下民族器樂教學(xué)改革展開了深入思考，提出了一系列建設(shè)性、可行性、實(shí)用性較高的方案?？傆[全書。認(rèn)為它呈現(xiàn)出三個方面的特色。

一、知行合一、將教學(xué)內(nèi)容與演奏技法相融合

中國哲學(xué)中歷來存在“知易行難”和“知難行易”之辯，就具體的技藝技法（不限于民族器樂）來說，大多屬予“知難行易”的范疇，這也是中國古代教育經(jīng)驗豐富而理論匱乏的主要?dú)w因。近代以后，西方音樂教育理論跟隨西方音樂藝術(shù)一同進(jìn)入中國，其中“器樂”是主要組成部分，如鋼琴、小提琴、手風(fēng)琴等器樂形式，系統(tǒng)完善的器樂教育理論對民族器樂教學(xué)實(shí)踐產(chǎn)生了重要的啟示作用。為了規(guī)避當(dāng)代高校民族器樂教學(xué)改革中“知與行”脫節(jié)的現(xiàn)象，作者在研究過程中嚴(yán)格遵循“知行合一”的原則，將教學(xué)內(nèi)容和演奏技法進(jìn)行了充分融合，由此形成了以具體樂器類型為主題的結(jié)構(gòu)布局。全書包括六個章節(jié)。第一章“民族器樂概述”用以闡述理論知識，主要涉及到樂種、器樂的概念界定，中華民族傳統(tǒng)器樂發(fā)展歷程、現(xiàn)狀，以及民族器樂的共性特點(diǎn)。第二章“吹奏類樂器演奏技法”和第三章“彈撥與擊弦類樂器演奏技法”共同構(gòu)成全書主體部分——我國民族器樂大致上劃分為“吹奏類”和“彈撥與擊弦類”兩種，作者將其視為兩大主題——其中，吹奏類主題下不僅介紹了笛子、笙簫、嗩吶等“吹奏樂器”的具體技法，還探討了此類樂器演奏的“共同之法”，彈撥與擊弦婁主題下采用相同闡述形式。第四章、第五章均圍繞著二胡這一樂器展開研究，不僅系統(tǒng)地講解了二胡演奏基礎(chǔ)、弓法、指位、把位等知識，并通過借鑒西洋樂器知識探索了高校二胡教學(xué)改革方向。包括教學(xué)方法、教學(xué)組織、教學(xué)評價等，這兩個章節(jié)可視為民族器樂教學(xué)的具體案例。第六章是對經(jīng)典民族器樂作品的欣賞評析，作者依次列舉了笛子曲、笙曲、嗩吶曲和二胡曲四類經(jīng)典作品，賞析采用中酉結(jié)合方法，幫助高校學(xué)生更壘面地了解民族器樂的魅力。

二、平實(shí)易懂、將專業(yè)性語言進(jìn)行通俗性轉(zhuǎn)化

客觀上，任何一個學(xué)科或知識體系都存在專屬的語言語境，民族音樂更是如此，而民族器樂作為民族音樂的代表，在音樂語言語境塑造上呈現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。如第三章“彈撥與擊弦類樂器演奏技法”中的“竹法及其運(yùn)用”，作者詳細(xì)介紹了竹法基本演奏符號，包括左竹法、右竹法、輪竹法、連輪法等，這些符號與現(xiàn)代音樂教育教材中常見的表示方式大相徑庭，具有明顯的象征意義和象形特色——例如， “連輪法”的符號由四部分組成，兩端符號形狀為“彡”，中間符號為箭頭，整體表示為“彡??彡”——其中“彡?”用來表輪竹演奏開始， “?多”用來表示輪竹演奏結(jié)束，整個符號代表著一個小節(jié)內(nèi)全部使用輪竹法演奏。從跨文化交際角度出發(fā)，高校民族器樂教學(xué)改革過程中需要進(jìn)行“符號改革”，這樣才能更好地促進(jìn)中西方音樂交流融合。為了達(dá)到這一目的，作者在強(qiáng)調(diào)民族器樂演奏技法傳承的基礎(chǔ)上，將專業(yè)性語言進(jìn)行了通俗性轉(zhuǎn)化，便于學(xué)生理解和掌握、提高學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量。例如，本書在二胡演奏技法案例中對“持弓”的講解，采用了“吃飯用筷子”的類比形式，借助“持筷子”的生活經(jīng)驗指導(dǎo)“持弓”技巧，教學(xué)內(nèi)容平實(shí)易懂。

三、結(jié)構(gòu)巧妙、將民樂理論與演奏實(shí)踐相結(jié)合

作者指出：“保持民族器樂特色，吸收并引進(jìn)外來樂器和技法，創(chuàng)作出新的民族器樂樂曲。”民族器樂是民族音樂體系中不可缺少的組成部分，它不僅是一種民族音樂藝術(shù)形式，也是民族音樂文化的重要代表。中華民族先民們將自身智慧融人到一件件形態(tài)各異的樂器上，經(jīng)歷湮長探索實(shí)踐，總結(jié)出獨(dú)具特色的演奏技法，這是饋贈給后世的寶貴知識與精神財富。但時過境遷，當(dāng)今人類社會早已邁入全球一體化時代，音樂作為人類共同的語言，在理念碰撞、文化互動、借鑒學(xué)習(xí)中不斷融臺，我們在對民族器樂成就如數(shù)家珍的同時，也要以虛懷若谷的心態(tài)迎接外部潮流，只有堅持“培根固元”和“與時俱進(jìn)”的統(tǒng)一.才能促進(jìn)民族器樂的進(jìn)一步發(fā)展。本書通過在各章節(jié)內(nèi)部設(shè)計巧妙結(jié)構(gòu)，將民樂理論與演奏實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)了民族器樂知識價值的高度濃縮，高校學(xué)生及民樂愛好者只需要定位某一樂器講解部分，就可以系統(tǒng)地了解理論、實(shí)踐兩方面內(nèi)容。例如第二章“吹奏類樂器演奏技法”中，圍繞著笙這一樂器講解了歷史傳承、樂器構(gòu)造（理論），以及演奏姿勢、音位排列、指法運(yùn)用（實(shí)踐）等。

整體上，作者強(qiáng)調(diào)在高校民族樂器教學(xué)改革過程中，應(yīng)秉承“傳承與創(chuàng)新統(tǒng)一”的觀點(diǎn)，在具體改革方案制定上，應(yīng)采取“先傳承后創(chuàng)新”的模式，循序漸進(jìn)地實(shí)現(xiàn)高校民族器樂教學(xué)水平提升。

（曼雅蓉.泉州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院講師。）