郭恬宇

摘?要：美國(guó)經(jīng)典室內(nèi)情景喜劇不論是在娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的20世紀(jì)90年代的美國(guó)，還是在英語(yǔ)學(xué)習(xí)熱潮正盛的中國(guó)，都是極具代表性和研究?jī)r(jià)值的文化現(xiàn)象。本文從《老友記》主題曲《Ill be there for you》入手，結(jié)合發(fā)展歷程、大眾心理和傳播理論，分析美國(guó)室內(nèi)情景喜劇步入電視熒屏主流的社會(huì)文化、時(shí)代趨勢(shì)和大眾心理背景，并且介紹其在發(fā)展過(guò)程中運(yùn)用的拍攝技術(shù)和演出安排等外在傳播形式與手段，借此為當(dāng)今的文化產(chǎn)業(yè)和大眾傳媒研究提供借鑒。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)情景喜劇;發(fā)展歷程;大眾心理;傳媒技術(shù)手段

中圖分類號(hào)：I053.5??????文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A????文章編號(hào)：1672-8122（2020）02-0040-03

一、引?言

《Ill be there for you》的標(biāo)志性吉他前奏聲一響起，浮現(xiàn)在人們腦海中的便是那個(gè)美國(guó)情景喜劇在收視率上極其輝煌的20世紀(jì)90年代。這首歌的旋律對(duì)于1994～2000年能夠在的電視上收看直播的觀眾來(lái)說(shuō)，熟悉程度不亞于《難忘今宵》和春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)之于中國(guó)觀眾。隨著中國(guó)文化和經(jīng)濟(jì)政策的開(kāi)放，中國(guó)觀眾也接觸到了萬(wàn)千國(guó)人英語(yǔ)入門劇《老友記》和被TV Guide認(rèn)定為有史以來(lái)最偉大美劇第一名《宋飛傳》等為代表的大熱情景喜劇。在20世紀(jì)90年代的美國(guó)，《宋飛傳》第六季到第九季的平均收視率都超過(guò)3 000萬(wàn)人，《老友記》第二季的收視率也有2 940萬(wàn)人[1]，更是在“Peoples Choice Award”“Emmy Awards”“Golden Globe Award”和“演員工會(huì)獎(jiǎng)”[2]的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上大放異彩。在電視媒體影響力所及的范圍之內(nèi)收看《老友記》，幾乎已經(jīng)成為幾千萬(wàn)人不約而同并且十分有規(guī)律的大規(guī)模群體活動(dòng)，當(dāng)時(shí)甚至后世很長(zhǎng)一段時(shí)間或許都很難再找出什么樣的盛事可以集結(jié)來(lái)自60 多個(gè)國(guó)家和地區(qū)約6 000萬(wàn)觀眾如此整齊劃一的行動(dòng)[2]?！独嫌延洝穫魅胫袊?guó)后，室內(nèi)情景喜劇的形式也在本土化的過(guò)程中發(fā)展出了《我愛(ài)我家》《武林外傳》《愛(ài)情公寓》等作品。雖然大多數(shù)當(dāng)代中青年國(guó)人接觸到的第一部美劇是《老友記》，并且大多數(shù)是被英語(yǔ)老師推薦，但事實(shí)上作為舶來(lái)品，情景喜劇在美國(guó)有著社會(huì)根基的同時(shí)，也借助了音樂(lè)制作、傳媒手段、技術(shù)探索及革新、影視制作呈現(xiàn)方式和與觀眾的互動(dòng)及共鳴營(yíng)造等方式，逐漸接近和深入民眾的內(nèi)心生活，其步入人心之路，背后有著諸多復(fù)雜的文化根基與推力。

二、大眾傳播主流媒介的更新?lián)Q代

在曾經(jīng)的紙媒時(shí)代，民眾獲取信息、斟酌真?zhèn)我约氨磉_(dá)觀點(diǎn)等，都離不開(kāi)文字出版物。這些文字出版物由于對(duì)傳播速度和受控的難易程度，以及對(duì)受眾的受教育程度等均有要求和限制，娛樂(lè)性和作用范圍并不大，且大多在政治和教育等領(lǐng)域發(fā)揮作用。報(bào)刊作為大眾傳播媒介之一，與情景喜劇在電視媒體上的奮斗歷程相似，都經(jīng)歷了一番嘗試和改進(jìn)。1690年9月5日的波士頓，本杰明·哈里斯出版了三頁(yè)報(bào)紙《國(guó)內(nèi)外公共事件報(bào)》，為美國(guó)報(bào)業(yè)打下了一塊重要基石。但由于此前哈里斯在倫敦揭露教皇陰謀和在美國(guó)發(fā)表言論，強(qiáng)調(diào)報(bào)紙?jiān)谡晤I(lǐng)域的抗?fàn)幟浇樽饔茫@份報(bào)紙受到市政府的打壓和封禁沒(méi)能再次更新[3]。但這樣的嘗試也全面引發(fā)了美國(guó)國(guó)內(nèi)對(duì)于報(bào)刊媒體制作的熱情。在1704年，第一份連續(xù)發(fā)行的美洲報(bào)紙《波士頓公報(bào)》便問(wèn)世了。

室內(nèi)情景喜劇，英文名稱為 Situation Comedy，簡(jiǎn)稱 Sitcom，作為美劇的各個(gè)分支中擁有最長(zhǎng)沉淀和發(fā)展過(guò)程的一種，也在電視媒體逐漸接替紙媒成為主流的時(shí)代經(jīng)歷了一番探索和自我革新。這種表演形式攜帶著Sketch Comedy 固定角色及場(chǎng)景的小品風(fēng)格傾向，最初以20世紀(jì)初的廣播情景喜劇為媒介，其在電視中與觀眾的初見(jiàn)以1951年的種族問(wèn)題爭(zhēng)議性作品《Amos and Andy》為標(biāo)志。其后情景喜劇的發(fā)展與電視機(jī)的普及程度和受眾群體的思維方式有著密切的聯(lián)系。最初僅有400萬(wàn)臺(tái)電視機(jī)存在于美國(guó)的上層社會(huì)且受教育程度較高的家庭中，其比例不到9%。這段時(shí)間情景喜劇在風(fēng)格實(shí)驗(yàn)、題材探索中孕育出了20世紀(jì)50年代全美收視冠軍《我愛(ài)露西》（I Love Lucy），根據(jù)2012年 ABC新聞和People 雜志聯(lián)合發(fā)起的投票顯示，這部劇在美國(guó)民眾心中依然保持著“有史以來(lái)最偉大的美劇”地位。

20世紀(jì)70、80年代對(duì)于室內(nèi)情景喜劇的發(fā)展歷程來(lái)說(shuō)，是鮮明風(fēng)格和主題轉(zhuǎn)變的年代。這些轉(zhuǎn)變主要是由成長(zhǎng)起來(lái)的新一代青年人促成的，他們的童年是在娛樂(lè)性電視廣告的包圍中度過(guò)的，輕快的音樂(lè)、引人入勝與傾向于生動(dòng)直白表達(dá)的語(yǔ)言和色彩鮮艷的畫面，使這一代人對(duì)于電視節(jié)目這一表達(dá)方式的熟悉程度和好感度與前人相比有著大幅度的提升。特別是在這樣一代青年人的成長(zhǎng)中，分擔(dān)了大部分父母教育職責(zé)的是1969年發(fā)行的益智教育類節(jié)目《芝麻街》。傳播學(xué)者尼爾·波茲曼所分析的這代青年的特征與這檔節(jié)目的相互作用十分明確：“它和流行在美國(guó)社會(huì)的精神是完全相通的。在《芝麻街》里，可愛(ài)的木偶、耀眼的明星、朗朗上口的曲調(diào)和快速的編輯，無(wú)疑都能帶給孩子們很多樂(lè)趣，并為他們將來(lái)融入一個(gè)熱愛(ài)娛樂(lè)的文化做好充分的準(zhǔn)備”[4]。也正是在這代青年所攜帶特質(zhì)的驅(qū)動(dòng)之下，社會(huì)上的熱點(diǎn)話題、現(xiàn)狀分析甚至是禁忌之題都步入了劇目制作的需求行列?！缎疗丈患摇愤@個(gè)將辛辣諷刺和卡通動(dòng)畫的表達(dá)形式結(jié)合的新型情景喜劇也在越發(fā)激烈的競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境之中贏得了大批的喜愛(ài)者。

三、社會(huì)背景與大眾心理需求導(dǎo)向

美國(guó)室內(nèi)情景喜劇最為鮮明的特征之一就是生活氣息濃郁，有目的性地篩選、衡量和展現(xiàn)社會(huì)生活的各個(gè)方面，并且能夠創(chuàng)造精準(zhǔn)投射出我們身邊許多人影子的鮮活人物形象。20世紀(jì)50年代美國(guó)學(xué)者愛(ài)德華· 霍爾在其專著《沉默的語(yǔ)言》中指出“文化就是人們的一種生活方式”“文化就是傳播，傳播就是文化”。這諸多的鮮明特色與形象和對(duì)現(xiàn)實(shí)的對(duì)照與反思的語(yǔ)調(diào)所構(gòu)建出的傳播形式已經(jīng)成為大眾生活方式的折射與文化特質(zhì)。

根據(jù)周會(huì)霞學(xué)者的分析，美國(guó)民眾對(duì)于“人性自由、權(quán)利對(duì)等、社會(huì)博愛(ài)”的追求、步入社會(huì)主流價(jià)值觀、“崇尚真實(shí)、率真的審美標(biāo)準(zhǔn)”[5]、“尋求心緒舒緩和促進(jìn)群體反思的需求”與室內(nèi)情景喜劇“角色塑造顯得更為細(xì)膩、多變，普遍具有鮮明的原型比照性”，“劇情演繹則趨于跳躍、回旋，集中折射了社會(huì)發(fā)展的復(fù)雜性”，“ 意旨傳遞也崇尚多元表達(dá)，更能細(xì)致地探索社會(huì)問(wèn)題的深層誘因”[5]的諸多特征互為表里，相互作用。

以《老友記》為例，其內(nèi)容和目標(biāo)群體在設(shè)置上將潛在的觀眾年齡層（17～55歲）均納入考慮。在宏觀角度的現(xiàn)實(shí)世界中他們經(jīng)歷著豬灣事件、古巴導(dǎo)彈危機(jī)、肯尼迪遇刺、黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)等一系列錯(cuò)綜復(fù)雜的劇變帶來(lái)的困惑與不安時(shí)，《老友記》鮮活且精準(zhǔn)地將人物設(shè)置和劇情與目標(biāo)群體的個(gè)人經(jīng)歷和心境緊密相連。據(jù)美國(guó)勞工局估計(jì)，“由于美國(guó)有20%的大學(xué)畢業(yè)生在那個(gè)時(shí)期所找到的工作并不需要文憑，于是這部連續(xù)劇中這些受過(guò)較多教育卻找不到合適工作的人物的言論在20多歲的觀眾群里產(chǎn)生了巨大共鳴”[6]。而對(duì)于已經(jīng)步入中年的觀眾來(lái)說(shuō)，《老友記》中的青年美好生活與滿滿的活力，為他們提供了在急劇變化的局勢(shì)和日益增加的競(jìng)爭(zhēng)氛圍中的生活壓力的自在的喘息空間和對(duì)于美好年華的追憶機(jī)會(huì)。而對(duì)于年齡更長(zhǎng)的群體而言，《老友記》主要承擔(dān)著了解后代們的窗口職責(zé)。

四、技術(shù)層面及拍攝形式安排保障

室內(nèi)情景喜劇在制作中傾向于將“在場(chǎng)的時(shí)代感”的營(yíng)造作為對(duì)其傳播效果的首要考察指標(biāo)[2]。作為保障的手段，主要集中在拍攝模式、音樂(lè)音效制作和劇場(chǎng)化錄制形式三個(gè)方面。

在拍攝技術(shù)方面的探索與革新中，至今仍然有巨大影響能量的就是1951年在《我愛(ài)露西》中，好萊塢著名攝影師Karl Freund開(kāi)創(chuàng)三鏡頭拍攝模式[7]以避免多次重復(fù)拍攝，并且在最大限度上減輕劇組的工作壓力，節(jié)省時(shí)間和成本。這種技術(shù)在后世的《老友記》《宋飛傳》《生活大爆炸》等多部作品中都有沿用。

音樂(lè)音效的作用在情景喜劇的制作和宣傳中主要體現(xiàn)在為主題曲及其他配樂(lè)歌曲和特殊的氛圍聲效的制作。同樣還是以《老友記》為例，1995年5月1日發(fā)行的主題曲《Ill be there for you》在歌詞內(nèi)容的創(chuàng)作上，作詞者M(jìn)arta Kaufmann、David Crane、 Michael Skloff 和Ailee Willis偏向于依照和針對(duì)Rachel Green的角色經(jīng)歷而不是整個(gè)六人的群體[8]，意圖也在于為觀眾將歌詞所描述的人物形象——一個(gè)生活不順但幸好有好友支持的青年，在自己的身上找到投射創(chuàng)造合理的心理通路。

在氛圍聲效的提供上一般有兩種方式，一種是借助現(xiàn)場(chǎng)錄制觀眾觀看反應(yīng)的真實(shí)音效;另一種則是得益于技術(shù)層面的進(jìn)步而形成的用于制作罐裝笑聲（Canned Laughter），即背景笑聲的機(jī)器——Laff Box，1950年由工程師Charley Douglass發(fā)明，為情景喜劇成品加入后期笑聲音軌（Laugh Track）并增強(qiáng)集體氛圍。

關(guān)于室內(nèi)情景喜劇頗具特色的錄制安排，本文將借用廣東廣播電視臺(tái)大型節(jié)目部編導(dǎo)張曉夫的個(gè)人經(jīng)歷和具體描述來(lái)展現(xiàn)。“初進(jìn)影棚，你會(huì)覺(jué)得你面對(duì)的是一場(chǎng)舞臺(tái)劇的演出，舞臺(tái)上，三四個(gè)場(chǎng)景在觀眾席前一字排開(kāi)，四臺(tái)攝像機(jī)擺在舞臺(tái)與觀眾席間的空地上，每個(gè)觀眾區(qū)頭上都有一個(gè)屏幕， PGM信號(hào)會(huì)輸出到上面，讓現(xiàn)場(chǎng)觀看者可以有電視觀眾的感受。一場(chǎng)錄制大概錄三到四個(gè)場(chǎng)景，換場(chǎng)時(shí)觀眾不動(dòng)，演員和機(jī)器移到另一場(chǎng)景即可，最有意思的是由編劇、現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)演、制作人構(gòu)成的——現(xiàn)場(chǎng)指揮席，轉(zhuǎn)場(chǎng)時(shí)，每個(gè)人都拉著自己帶輪子的椅子在各場(chǎng)景前移來(lái)移去，而轉(zhuǎn)場(chǎng)的間隙就是熱場(chǎng)團(tuán)隊(duì)在觀眾席中大展拳腳的時(shí)機(jī)。錄制中，同一場(chǎng)戲有時(shí)會(huì)以幾種不同的方式演幾遍，現(xiàn)場(chǎng)出錯(cuò)也可以隨時(shí)停下來(lái)調(diào)整重錄，甚至可以根據(jù)觀眾反應(yīng)現(xiàn)場(chǎng)調(diào)整劇本，保持高度靈活性，其目的就是要讓笑點(diǎn)真正自然好笑。別忘了現(xiàn)場(chǎng)觀眾頭上還有屏幕，有些笑點(diǎn)是通過(guò)蒙太奇產(chǎn)生的，這一點(diǎn)是電視的特長(zhǎng)，如某一角色正在說(shuō)女朋友的壞話，此時(shí)，女朋友上，鏡頭馬上切到女朋友的表情近景，而男朋友此時(shí)還在喋喋不休，望著屏幕的觀眾瞬間就爆發(fā)出笑聲。所以，帶觀眾的情景喜劇糅合了舞臺(tái)劇和電視手段之間的長(zhǎng)處，舞臺(tái)劇般的演出氛圍讓演員保持最佳狀態(tài)，觀眾的現(xiàn)場(chǎng)笑聲剪入最后的電視成片，最大程度貼近電視觀眾的心理節(jié)奏”[8]。

五、大眾話語(yǔ)權(quán)與爭(zhēng)議話題引入

優(yōu)質(zhì)的情景喜劇十分注重觀眾的話語(yǔ)權(quán)和互動(dòng)，并且尊重觀眾在劇情走向和設(shè)置等方面的主動(dòng)性。美劇一年一季的拍攝節(jié)奏也為觀眾的參與提供了充分的空間，而不只是被動(dòng)地接受劇情?！独嫌延洝分校诰巹∽钤缭O(shè)定的主線羅斯與瑞秋的感情線之外，應(yīng)觀眾一再地強(qiáng)烈要求增加的錢德勒和莫妮卡的感情發(fā)展就是一個(gè)鮮活的實(shí)例。

關(guān)于社會(huì)上爭(zhēng)議性話題的引入，編劇也會(huì)在觀眾的接受程度上進(jìn)行衡量和再三考慮。例如，《老友記》中制作人Marta Kaufmann、David Crane在安排Ross的前妻Carol和其女友Susan的同性婚禮情節(jié)時(shí)曾十分擔(dān)心收到大量投訴，最終出乎意料的是觀眾的投訴卻超乎預(yù)期的少。由此可以見(jiàn)得，劇目制作者給予大眾接受度和觀眾對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題及趨勢(shì)的重視。

六、結(jié)?語(yǔ)

綜上所述，美國(guó)室內(nèi)情景喜劇在長(zhǎng)期的發(fā)展之中，根植于大眾傳媒的主流地位更替趨勢(shì)、社會(huì)心理學(xué)與大眾訴求、技術(shù)革新、社會(huì)思潮以及大眾話語(yǔ)賦權(quán)等諸多方面，逐步拉近著與普通大眾之間的心理距離，鞏固著其在電視媒體時(shí)代中無(wú)法撼動(dòng)的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)地位。

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[責(zé)任編輯：楊楚珺]