馬漢青

摘?要：《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》是高更患病期間所創(chuàng)作的大型畫作，這幅畫是他上升到哲學(xué)的角度對生命及其存在意義的疑問。高更將生死通過畫面分成三部分，并且其中蘊含的信息量很大，高更對于人物的造型和裝飾性景物已經(jīng)把握的很熟練，根據(jù)腦海中的印象來創(chuàng)作，達到了人畫合一的境界。

關(guān)鍵詞：高更;藝術(shù);生活

中圖分類號：B08?????文獻標識碼：A?????文章編號：1672-8122（2020）02-0148-02

高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》（如圖1所示）這一巨幅畫創(chuàng)作完成于1897年，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館，也是他迄今為止耗費精力最多的大型哲學(xué)性畫作。高更一生為了追求內(nèi)心深處完美的藝術(shù)夢想放棄了高薪水的工作和安穩(wěn)的家庭，最終去追逐生命的意義。他說：“整整一個月，我一直處于一種難以形容的癲狂狀態(tài)之中，晝夜不停地畫著這幅畫，盡管它有中間調(diào)子，但整個風(fēng)景完全是穩(wěn)定的藍色和韋羅內(nèi)塞式的綠色。所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風(fēng)景前面”。這句話說出了這幅作品最廣為流傳的原因。

一、自由靈魂的選擇

高更一生富有傳奇色彩，他去過巴黎這樣時尚浪漫的城市，也曾去秘魯過悠閑的生活，但最后他的歸宿屬于塔西提島。他的大多數(shù)畫作都是描繪塔希提島上的原住民，以原始風(fēng)光為主題，正如他的人生，他的生命也在此熄滅。高更骨子里渴望原始、自由和本真，他總是想著遠離喧囂的城市，尋找原始的寧靜，所以他畫作運用的繪畫語言也是如此，單一色調(diào)和強烈的色彩關(guān)系，造型夸張的人物形式，頗具裝飾性和象征性[1]。在他所生活的那個年代，他的風(fēng)格獨樹一幟，有鮮明的個人風(fēng)格。不僅在當(dāng)時，他的作品流傳到現(xiàn)在也是獨一無二的，無人超越的經(jīng)典，也為后人的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)帶來了靈感和刺激。

二、淺析《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》??這幅作品從右到左描述了人從出生到死亡的過程，揭示了人們總是擺脫不了從生到死的命運，整幅畫有一種濃濃的原始格調(diào)，神秘又莊重。這幅畫從創(chuàng)作到完成，高更沒有擺設(shè)任何的靜物或者模特來做造型，這些形態(tài)都是從他腦海中信手拈來的。正因為他在前期不斷地局部積累，才會對塔希提的一切都了如指掌?！段覀儚哪睦飦?？我們是誰？我們到哪里去？》是他所有作品的集大成者，這幅畫薈萃了島上許多風(fēng)土人情和當(dāng)?shù)靥赜械脑忌?。畫面的整體基調(diào)是神秘而莊重的藍色和古樸典雅的綠色，人物則是采用亮麗的橙黃色或是赭石色，運用強烈的色彩，給觀者一種很強的視覺沖擊。在高更的另一幅作品《瑪利亞》（如圖2所示）中，一位年輕母親肩上扛著一個孩童，孩童面部表情純真又充滿疑惑，他仿佛對這個世界充滿著好奇與幻想。

正如這幅畫里的嬰兒，還沒有從夢中醒來，一個新生命即將到來又會對世界提出怎樣的質(zhì)疑。中間的亞當(dāng)在采取智慧之果，寓意著人類的生存和發(fā)展，在高更的《采摘水果》（如圖3所示）、《美麗起來》（如圖4所示）中同樣有相同的人物形式感，果實代表豐收和喜悅，也代表一個人逐漸成熟并走向未來的含義。

隨后是一位面色憔悴的老人，她雙手拂面，表情痛苦，表示死亡的到來，這樣一副生命三部曲，詮釋著我們已經(jīng)經(jīng)歷或者將要經(jīng)歷的事，不乏引人深思[2]。背景用樹干和遠山與人物形態(tài)相呼應(yīng)，起到裝飾的作用，使整幅畫面豐富飽滿。其中，我們注意到背景中有一尊島上土著人崇尚的神像，這座神像的出場率很高，在另一幅作品《美味的水》中也出現(xiàn)過此座神像，由此可見高更已經(jīng)融入了土著人民的生活，和島上居民一樣有著共同的信仰[3]。

三、引人深思的畫作

高更認為這幅畫是他頗為滿意的一幅，它完全表達出了自己對生命的疑問，對世界的思考，從繪畫中追尋到了快樂。高更來到這座島之前，他一直學(xué)習(xí)印象派的畫法，并且一直接受著印象派畫家畢沙羅的影響，視畢沙羅為老師，老師教導(dǎo)高更：“作畫最重要的應(yīng)在于外形和色彩，不要只在乎素描關(guān)系，素描看起來是枯燥乏味的”。因此，高更全身心投入印象派學(xué)習(xí)中，《伊埃納橋的塞納河》這幅畫的風(fēng)格就有畢沙羅的影子[4]。這位老師是高更最為崇敬的，在髙更臨死前曾說過畢沙羅是他的老師，他從不會背棄這位老師。在不久之后，他認識了一位可以稱得上是摯友的人，他叫貝爾納，貝爾納對后期高更作畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變起到關(guān)鍵的影響。高更常與貝爾納探討關(guān)于作畫方法以及繪畫思想方面的問題，貝爾納本身也是一位繪畫天份極高，并且很有自己獨到見解的畫家，他認為好的作品是從作者內(nèi)心出發(fā)，可以直擊人的心靈，強調(diào)顏色不能割裂，要有沖擊力。高更聽取了朋友的建議，開始嘗試著探索。直至今日，我們所看到《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這樣偉大的畫作，是經(jīng)過高更對繪畫的瘋狂熱愛并一次次學(xué)習(xí)和探索的結(jié)果。他所創(chuàng)作的這幅畫作作品引人思考，這種思考也將繼續(xù)延續(xù)。

高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這一哲理性畫作，畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。

參考文獻：

[1]?鮑詩度.西方現(xiàn)代派美術(shù)[M].北京：中國青年出版社，1993：23.

[2]?（法）保羅·高更著.張恒，林瑜譯.高更藝術(shù)書簡[M]. 北京：金成出版社，2011：220.

[3]?蔣勛.生命的熱情[M]. 北京：北京聯(lián)合出版社，2018：153.

[4]?劉冰遠.高更關(guān)鍵詞[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2010：124.

[責(zé)任編輯：張楠]