蘆茹

摘 要：西貝柳斯的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》屬于晚期浪漫主義作品，因此，除了有飽滿的情感外還不乏“炫技”的成分。下面我們就對這部協(xié)奏曲中的技巧進行一下分析。

關(guān)鍵詞：西貝柳斯;《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》;演奏技巧

西貝柳斯這部小提琴協(xié)奏曲線條清晰，旋律流暢，變化自如。他并不是單純的追求技巧精湛的奇光異彩，而是想創(chuàng)作出一部與他的交響曲同樣原汁原味和意味深長的作品，不難看出和其他作曲家的協(xié)奏曲相比，這首作品中看不到華麗的大師風(fēng)格，而是一首具有交響曲味道而且流露出濃厚冷峻的浪漫色彩，以及洋溢著孤獨氣質(zhì)和抒情音樂的北歐風(fēng)格。

一、揉弦技巧

即揉音或揉指。是弦樂演奏中非常重要的音樂表現(xiàn)手法，是表現(xiàn)音色的變化的調(diào)色板之一，通常小提琴演奏中揉弦有三種方法：手臂揉弦，手腕揉弦和手指揉弦，混合揉弦，在演奏中很少純粹使用其中某一種的。好的演奏者應(yīng)該是能控制每種揉弦的速度，幅度和強度，能根據(jù)情感的變化放慢，加快，變寬和變窄。通常揉弦要和運弓的力度相適應(yīng)，力度強時，揉音的幅度要大且強烈，力度輕時，揉音要窄，慢且柔和。揉弦的音色從根本上來說是屬于個人的喜好問題，但是不能脫離音樂的風(fēng)格特點。在演奏古典時期作品時，大多數(shù)情況下揉弦要窄些，聲音干凈透明。而演奏浪漫時期的作品，大多數(shù)情況下揉音要寬，聲音要寬廣，而且在可以細分到每個作曲家的每首作品的風(fēng)格不同，并相對應(yīng)做出調(diào)整，以適合他的特定風(fēng)格。

就呈示段來說，揉弦的變化都是很大的，開始時基本上沒有揉弦聲音是像寒冷的風(fēng)襲襲吹來，隨著越來越近，揉弦幅度逐漸加強，到20小節(jié)時，隨著情緒的激動，揉弦的幅度大，再加上處在高把位，光是靠手指手腕的揉弦肯定是不夠的，所以，應(yīng)該采用手臂揉弦來配合音樂激動的情緒。

副部的旋律出現(xiàn)雙音揉弦，此時的情感非常豐富，雙音的音色也需非常飽滿，寬廣，幅度和力度隨之也要加強，不單純運用手臂揉弦，而是混合揉弦，手指揉弦相對多些，因為雙音不比單音聽得明顯，加上這里的情感很充沛，所以揉弦更要濃厚些。手指手臂調(diào)整統(tǒng)一，演奏雙音揉弦時，容易出現(xiàn)兩個音的頻率不一致的情況，所以在練習(xí)時，要慢速練習(xí)，分別把每組雙音的音準找好，再把揉弦的頻率演奏一致之后，再逐漸加快節(jié)奏，加快揉音的個數(shù)。

二、泛音

泛音是通過使手指輕輕碰弦不按實而發(fā)出泛空的聲音。西貝柳斯的這部小提琴協(xié)奏曲中主要是自然泛音，在演奏泛音時通常情況是這樣，左手音如果是準確的，而運弓出現(xiàn)問題，或是運弓沒有問題，左手音沒有拉準，泛音都是出不來效果的。原因有兩點：一是泛音的運弓太輕，沒有掛住琴弦，而實際上，將泛音拉好要使用較重的運弓。二是弓子的長度不夠，并且使用靠進馬子的發(fā)音點。在練習(xí)時速度一定要慢練，好好把左右手的關(guān)系調(diào)整好，慢慢的把速度在提上去。

三、和弦在這里，我們就這部小提琴協(xié)奏曲中的和弦談?wù)勓葑嗟姆椒?/p>

演奏和弦，首先要強調(diào)的是音準，這個音準不是絕對的音準而是相對的音準，因為如果把每個音都按照絕對的音準對準后演奏和弦，那聽起來和弦就沒法聽了，在一起不融合，而是以融合，好聽為標準來對。其次就是和弦在演奏時遇到困難怎么加以解決和練習(xí)。

1.分奏和弦：即低音在拍子之前演奏，高音是在拍子上演奏。

還有很多這樣的例子在這里我們不多舉了。分奏和弦有二和弦和七和弦和弦。如果演奏二和弦，通常演奏時是在拍子之前先將低音和中間音同時拉響，然后正好在拍子上同時演奏中音和高音。中間音作為一個轉(zhuǎn)軸音，從頭至尾要保持。在轉(zhuǎn)動時稍微在中間弦上附加些壓力，這樣可以減少從兩根低音弦的運弓平面轉(zhuǎn)到兩根較高弦運弓平面的角度，獲得更大的平穩(wěn)勝。

演奏七和弦時，弓子在拍子之前同時演奏G和D弦上的音，在拍子之后馬上轉(zhuǎn)到E和A弦上去。演奏四音和弦時是兩條平面，即G和D弦一條和E和A弦是一條，特別是在需要強調(diào)高音時，兩條低音弦的弓子不要用太多，而更多的留給兩個高音弦，并突出兩個高音弦的重音。

2.不分奏的和弦：在同時起奏后，只留一下一個音，平時在演奏時最好把弓子稍稍放在弦上面，直接地落在弦上，并結(jié)實的勾住弦。要有足夠的壓力把中間弦壓下去，以便有足夠的弓子能和其他兩根弦接觸，把聲音發(fā)出來，并且給剩下的一個音充足的弓長，這個動作是由整個手臂來做的，選擇好的發(fā)音點并且非常伏貼的柔韌的把手臂放下去，同時起奏的和弦特別要注意的是，盡量多靠近指板處演奏而不是靠近馬子，這樣演奏對弓子來講就容易很多，但是如果演奏非常響的力度中，則要求適當(dāng)靠近馬子來演奏，所以怎樣演奏要看具體的情況而定。

3.拋弓：即在演奏中使弓子從弦上落下來，碰到一根弦發(fā)音后，又迅速的離開琴弦到下一根，發(fā)音之后再迅速離開到下一根，這樣演奏出來一組斷開的，互不相連的短時值音。在這部小提琴協(xié)奏曲中快結(jié)束的部分也占了很大的比重，而在門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中也有體現(xiàn)，這個運功技巧在小提琴技巧演奏中占有很重要的地位。

這組拋弓即由四弦跳到一弦，再由一弦跳到四弦，這樣反復(fù)，這種弓法完全是建立在弓桿的自然彈性上面的。幾個音符在同一弓上演奏，不論上弓或下弓，開始起弓第一個音時有個爆發(fā)力，順著第一個音符的動力到第二個音上以及隨之到第三個第四個音，其中要使弓子自然的跳動，演奏時最好使用中弓的位置演奏，越靠近弓尖跳的越快，跳的越高越慢，跳的越低越快，跳的高度和速度成反比。

在練習(xí)時，主要動力是在低音上，換弦的動作完全是由手臂來做的，在快的速度中，手臂將沿著一個平穩(wěn)不間斷的弧形運動，為了能有效的聯(lián)系，我們也可以用相反的方向練習(xí)，也就是從E弦的音開始拉，先用上弓。