孫 濤

(淮南師范學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 淮南 232001)

鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲演唱的緊密關(guān)系是不言而喻的，從藝術(shù)歌曲誕生開始，就與鋼琴伴奏結(jié)下了深深的不解之緣。鋼琴伴奏往往不作為獨立的藝術(shù)表現(xiàn)個體，但卻可以被認(rèn)為是一門獨特的藝術(shù)表演形式。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中所起的作用絕不是陪襯這么簡單，其更多的價值在于與藝術(shù)歌曲形成良好的相互依托，給予藝術(shù)歌曲的主旋律和演唱者的歌聲以更好的配襯，與歌唱主旋律形成水乳交融的藝術(shù)整體，將藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力更好地呈現(xiàn)出來。所以，從整體藝術(shù)效果表現(xiàn)的角度而言，鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲是不存在主次關(guān)系的，而只有各自所擔(dān)任的角色和藝術(shù)表現(xiàn)功能的不同而已。演唱者要與鋼琴伴奏形成良好的互動，鋼琴伴奏者要與藝術(shù)歌曲旋律形成完美的共鳴。作為鋼琴伴奏，在藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)過程中，首先要對自我的角色定位和藝術(shù)價值有清醒認(rèn)識，充分發(fā)揮其無可替代的重要作用，給予藝術(shù)歌曲整體藝術(shù)效果以強有力的保證。

一、藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的演變歷史

藝術(shù)歌曲講求抒情性，是一種將文學(xué)與音樂，人的演唱與樂器的演奏高度融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅強調(diào)情感的表達(dá)，而且強調(diào)思想的融入、意境的烘托等，可以說藝術(shù)歌曲具有極強的藝術(shù)感染力。藝術(shù)歌曲誕生時便有了鋼琴伴奏的陪伴，不過在早期，鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲的重要性并沒有后來這么大。在藝術(shù)歌曲誕生的早期，如巴洛克時期，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏通常以通奏低音為主，相對簡單。而到了古典時期，由于作曲家紛紛開始擺脫巴洛克時期嚴(yán)謹(jǐn)、莊重、刻板的風(fēng)格，開始追求較為豐富的音樂內(nèi)容表現(xiàn)，在鋼琴伴奏方面開始嘗試使用鋼琴織體寫作，以帶有目的性的織體音型的選用、伴奏結(jié)構(gòu)以及和聲的運用來為藝術(shù)歌曲提供更好的幫助，雖然這一突破確實讓藝術(shù)歌曲打破了嚴(yán)謹(jǐn)、莊重的藝術(shù)界限，獲得了情感表達(dá)和情緒感染方面的藝術(shù)效果，但鋼琴伴奏在這一時期之于藝術(shù)歌曲本身而言，仍是從屬地位。

進(jìn)入19世紀(jì)以后，藝術(shù)歌曲進(jìn)入浪漫主義時期，這一時期的藝術(shù)歌曲大受浪漫主義詩歌的影響，許多作曲家不僅擁有很高的音樂才華，還有著不低的文學(xué)造詣，在音樂創(chuàng)作方面也積極地將音樂與詩歌予以融合，讓兩種最具抒情功能的藝術(shù)形式交融在一起，迸發(fā)出更強的藝術(shù)感染力。在這樣的思想作用下，鋼琴伴奏的地位也隨之不斷提高，開始逐漸擺脫聲樂部分的從屬地位，以更為積極的方式參與藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)[1]。

進(jìn)入20世紀(jì)以來，藝術(shù)歌曲的風(fēng)格沿襲了19世紀(jì)的浪漫主義風(fēng)格，在作曲技法上進(jìn)行了一定程度的拓展和豐富。如雙調(diào)性、多調(diào)性縱向重疊、多調(diào)性橫向交織、泛調(diào)性、無調(diào)性等，作曲技法上的豐富其實在很大程度上說明了鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲的重要性在不斷提高，甚至作曲家開始將鋼琴伴奏作為藝術(shù)歌曲的一個重要部分進(jìn)行創(chuàng)作。

二、藝術(shù)歌曲伴奏中鋼琴的角色定位及功能作用

(一)藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的角色定位

在藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)中，演唱者與鋼琴伴奏者不是相對獨立的關(guān)系，也不是主次從屬的關(guān)系，而是相得益彰的有機整體，需要在整個藝術(shù)表現(xiàn)過程中緊密配合，達(dá)到一種你中有我、我中有你的交融境界。因此，首先對藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏者的角色定位就應(yīng)該是合作者。在藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏過程中，伴奏者不僅需要具備扎實的音樂理論功底和演奏技巧，同時還要深入了解藝術(shù)歌曲作品，在伴奏過程中將自己的情感融入伴奏過程中，并且對演唱者也需要進(jìn)行一定了解，在共同理解藝術(shù)歌曲作品的基礎(chǔ)上形成良好的藝術(shù)表達(dá)默契。

從19世紀(jì)以后，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作已經(jīng)將鋼琴伴奏作為不可分割的重要組成部分，許多藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏織體、旋律、節(jié)奏等已經(jīng)被注入與藝術(shù)歌曲內(nèi)涵、調(diào)性、旋律、和聲等相同的情感因素?？梢哉f藝術(shù)歌曲的本體與鋼琴伴奏本是一體的。所以，伴奏者不單單要將伴奏部分彈奏出來，更要將其中的情感內(nèi)容表達(dá)出來，與演唱者通過歌聲宣泄出來的情感產(chǎn)生共鳴。因此，鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲不單單是合作者這么簡單，伴奏者需要在扮演好合作者的角色之后更進(jìn)一步升華自己的角色，用自己的彈奏去鋪墊、渲染、烘托整個藝術(shù)歌曲的情感氛圍，用自己的藝術(shù)理解和藝術(shù)造詣去浸潤藝術(shù)歌曲的每個音符，讓聲與樂從你中有我、我中有你的境界升華到無我和忘我的境界[2]。

(二)藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的功能作用

1.提示作用

鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲有積極作用，不過最為關(guān)鍵，也是最為基礎(chǔ)的當(dāng)屬提示作用。前奏的演奏可以告訴演唱者和聽眾藝術(shù)歌曲的調(diào)性和基本的音樂形象。同時很多鋼琴伴奏還能夠向聽眾和演唱者提示藝術(shù)歌曲的節(jié)奏、速度、力度和情緒等，更好地將音樂的主題意境引申出來。除了這些之外，還有一個最基本的作用就是提示音高，讓演唱者可以一下子進(jìn)入演唱的狀態(tài)，有效避免演唱者出現(xiàn)音準(zhǔn)方面的問題[3]。

2.推動作用

音樂除了依靠旋律來表現(xiàn)藝術(shù)魅力之外，還要靠節(jié)奏和速度來表現(xiàn)。而節(jié)奏和速度往往是涵蓋在伴奏之中的。所謂音樂的基礎(chǔ)是節(jié)奏，情感表現(xiàn)的支柱是速度。沒有任何一首音樂作品可以脫離節(jié)奏和速度而存在。伴奏通過節(jié)奏和速度的變化為音樂的情感宣泄打開了一道閘門，讓快如洪水奔涌、慢如溪流涓涓的音樂可以恣意流淌。作曲家往往通過速度的漸進(jìn)鋪墊音樂高潮的到來，推動高潮部分高昂情緒的噴涌。也會通過低緩的節(jié)奏來烘托悲傷、優(yōu)雅或者是浪漫的情感氛圍，將演唱者的情緒可以隨之被推動到一個最佳的表現(xiàn)狀態(tài)，同時也帶動聽眾走入音樂的情感意境之中。

3.補充作用

鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲之中的另一個重要作用是補充作用。藝術(shù)歌曲乃至當(dāng)代的大多數(shù)音樂作品都會使用復(fù)調(diào)以豐富作品的內(nèi)容，有的藝術(shù)歌曲或者音樂作品也會通過復(fù)調(diào)來推動情感的宣泄。復(fù)調(diào)的彈奏便是鋼琴伴奏補充作用的體現(xiàn)。在鋼琴伴奏復(fù)調(diào)之中，從類別上可以分為對比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)兩類，通常會由兩個或者幾個旋律結(jié)合而成。在音樂結(jié)構(gòu)方面，復(fù)調(diào)是伴奏與主旋律之間的呼應(yīng)、對答、模仿，由于復(fù)調(diào)的融入，音樂內(nèi)容變得更加豐富，形象也更加多姿，也在很大程度上推動了音樂作品在表現(xiàn)過程中的順利發(fā)展。重復(fù)復(fù)調(diào)所起到的補充作用更像是文學(xué)作品之中的反復(fù)，讓音樂的情感成遞進(jìn)式的發(fā)展，而在聽覺上又產(chǎn)生一種 “回聲” 的錯位感，從而讓音樂的整體效果達(dá)到最佳。對比復(fù)調(diào)雖然相對獨立，但其作用仍為補充作用，只是以另一種音調(diào)、節(jié)奏、旋律走向、樂思、樂句等與主旋律并不相同的形式出現(xiàn)，給音樂的整體效果融入一絲異樣的和諧，產(chǎn)生更加別致的音樂表現(xiàn)效果。不論是對比復(fù)調(diào)，還是重復(fù)復(fù)調(diào)，其作用都是補充，將藝術(shù)歌曲的整體藝術(shù)效果推向另一個高度。

4.渲染作用

藝術(shù)歌曲是集音樂與文學(xué)這兩種最能表達(dá)情感的藝術(shù)形式為一體的，由于這一本質(zhì)特點，使得藝術(shù)歌曲較其他音樂作品而言更加注重意境的創(chuàng)造，給予聽眾的感覺也是聲、情、境三者融為一體。隨著浪漫主義的興起，藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也愈加重視情境的塑造，而情境的塑造往往是通過鋼琴伴奏來實現(xiàn)的，這也是自浪漫主義興起之后，藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏的角色和地位發(fā)生了質(zhì)的變化的最主要原因。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)過程中所發(fā)揮的作用便是創(chuàng)造意境、描繪環(huán)境、渲染氣氛，給予主旋律的流淌鋪墊基礎(chǔ)，給予情感的抒發(fā)制造氛圍。所謂 “觸景生情”，這一點對于聽眾而言亦是如此，沒有任何一種抒情可以脫離相應(yīng)的思想氛圍和情感意境而存在，雖然歌曲的本身也是情感的載體，但脫離鋼琴伴奏所制造的意境、環(huán)境和氣氛，也不免會只剩下一份尷尬的苦澀。雖然鋼琴伴奏，尤其是注重表達(dá)意境的鋼琴伴奏并不具備旋律特征，也沒有具體的內(nèi)容表達(dá)，更加無法獨立于所伴奏的藝術(shù)歌曲而存在，但其所擁有的音型、和聲以及所使用的對位等技術(shù)手段可以非常好地將藝術(shù)歌曲所需要的情感氛圍鋪墊出來，讓演唱者的旋律演唱以及情感表達(dá)可以穩(wěn)穩(wěn)站在一個堅實的基礎(chǔ)之上，而這一基礎(chǔ)同時也是溝通演唱者與聽眾之間的橋梁，讓聽眾可以在聞之的一瞬間思維一下子被帶入到藝術(shù)歌曲的情感世界之中，身臨其境一般享受聲情并茂的聽覺盛宴[4]。

三、藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的藝術(shù)價值

(一)氣氛的烘托與意境的刻畫

如果將一首藝術(shù)歌曲比喻成一部文學(xué)作品，那么旋律便是情節(jié)，而鋼琴伴奏便是烘托情節(jié)的環(huán)境描寫。如在沃爾夫的《春之歌》中，鋼琴伴奏部分的重要性甚至突破了伴奏的基本屬性，完全可以當(dāng)成一首獨立的鋼琴曲而存在。歡快的節(jié)奏和活潑的速度讓整個伴奏曲仿佛蒙上了一層明亮的色澤，幾乎貫穿全篇的三連音更是讓整首藝術(shù)歌曲仿佛有了生命一般，跳動著鉆入每一個聆聽者的耳朵里。在充滿生命力的鋼琴伴奏音中，演唱者的歌聲好像在為春天的到來而歡呼，閉上眼睛好像便能看到清澈的溪水邊茸茸的綠意。

整部作品的歌詞與伴奏旋律交相輝映，將整幅春回大地、萬物復(fù)蘇的景象勾勒得惟妙惟肖。如歌曲開頭時的伴奏，一下子便將整首歌曲的激昂情緒奠定扎實，再往后的發(fā)展，歌曲伴奏采用了欲揚先抑的手法，以低沉的強弱起伏音符緩緩跳動著進(jìn)行，仿似春回大地時的潤物無聲。再之后便以顆粒感十足的快節(jié)奏的三連音將整首歌曲的氣氛一下子帶動起來，好像春的氣息徹底蕩滌了冬的寒冷，萬物徹底蘇醒過來。緊接著伴奏的整體音量在有韻律地做著強弱的轉(zhuǎn)換，追求一種放中有收的感覺，讓聽眾產(chǎn)生一種春風(fēng)送暖而又頗感料峭的感覺，此處依然是以收的態(tài)勢來呈現(xiàn)，也為緊接著到來的高潮做好意境的鋪墊。當(dāng)歌曲進(jìn)行到第二十五小節(jié)時，鋼琴伴奏便開始著重營造春潮洶涌的意境，將之前所有積蓄的情感一下子釋放出來，將一幅春意盎然的畫面徹底呈現(xiàn)在聽眾的腦海之中。

(二)情緒的渲染

音樂是可以調(diào)動人的情緒的，或者說音樂本就是帶有一定的情緒表達(dá)目的的。這一點對于藝術(shù)歌曲而言更是如此。藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作時就被賦予一定的情感，作曲家也往往將某種特定的情緒融入音符。通常情感的表達(dá)需要依靠演唱者的歌聲和歌詞的含義，而情緒的表達(dá)和渲染則往往通過伴奏來實現(xiàn)。如《西班牙小夜曲》之中帶有強烈情緒的鋼琴伴奏，讓整首藝術(shù)歌曲之中熱情似火的主人公形象展現(xiàn)得淋漓盡致。這首藝術(shù)歌曲講述的是一個熱情洋溢的西班牙小伙向心愛的姑娘大膽求愛的過程。伴奏的前奏部分采用的是右手和聲下行，有意制造一種低沉、猶豫、羞怯的情緒氛圍，雖然是熱情洋溢的小伙，在面對自己心愛的姑娘時也難免會有些忐忑。進(jìn)入歌曲演唱部分時伴奏情緒逐漸走高，仿佛所有的喃喃自語和自我鼓勵終于化成勇氣和決心。而在歌詞進(jìn)行到主人公的表白時，鋼琴伴奏卻一下變得低緩起來，仿佛是要拖住主人公激昂的情緒，讓所有的情感至此達(dá)到高潮之后轉(zhuǎn)為輕柔的訴說，好像兩個相愛的人在了解彼此心意之后的動情互訴。

(三)完善歌曲的結(jié)構(gòu)，達(dá)到更佳的藝術(shù)效果

一首藝術(shù)歌曲就如同一個故事一樣，都有思想和情感蘊含其中。而且藝術(shù)歌曲同所有音樂作品一樣，都強調(diào)結(jié)構(gòu)的完整性和邏輯性，這一點與文學(xué)作品如出一轍。藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)同樣講求起承轉(zhuǎn)合一應(yīng)俱全的嚴(yán)謹(jǐn)性。任何一個環(huán)節(jié)的缺少都會讓整首藝術(shù)歌曲的藝術(shù)效果大打折扣。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏同樣遵循著起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)邏輯性原則，并且也在其作用發(fā)揮方面起到起承轉(zhuǎn)合的作用。如前奏部分可以認(rèn)為是起，起到呈示的作用，歌曲進(jìn)行過程中的伴奏可以認(rèn)為是承的部分，承載整首藝術(shù)歌曲的發(fā)展，為高潮的到來鞏固基礎(chǔ)、明確主題。藝術(shù)歌曲高潮到來之前會通過伴奏給予一定的提示和鋪墊，這部分就可以認(rèn)為是轉(zhuǎn)，將整首藝術(shù)歌曲的情感推向高潮。再之后便是伴奏的尾奏，為整首藝術(shù)歌曲做一個情感上的總結(jié)和結(jié)構(gòu)上的完善，也有很多藝術(shù)歌曲會在尾奏時做一個主題回歸的處理，達(dá)到一種曲終意盡然又意猶未盡的感覺。

如我國著名作曲家、音樂教育家黃自先生在20世紀(jì)初創(chuàng)作的具有國際水準(zhǔn)的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》，便很好地體現(xiàn)了完善的歌曲結(jié)構(gòu)所能夠為藝術(shù)歌曲帶來的藝術(shù)效果和藝術(shù)高度。這首藝術(shù)歌曲作品采用二部曲式作曲方式，在鋼琴伴奏部分采用非常巧妙的織體和聲設(shè)計，并且在鋼琴伴奏部分使用了起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)設(shè)計，讓感情的抒發(fā)更有節(jié)奏，也使整體的藝術(shù)表現(xiàn)力變得更強。

四、結(jié)語

于藝術(shù)歌曲而言，鋼琴伴奏雖為陪伴，然則卻并非僅限于陪伴。隨著浪漫主義音樂的興起，藝術(shù)歌曲之中鋼琴伴奏的重要性越來越高，發(fā)展至今，鋼琴伴奏已經(jīng)成為藝術(shù)歌曲不可分割的重要組成部分。合理的角色擔(dān)當(dāng)可以讓藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力更強，也能夠讓音樂的情感得到更好的抒發(fā)。作為鋼琴伴奏者而言，應(yīng)當(dāng)正視其在藝術(shù)歌曲演唱中的重要地位，合理定位自身的角色，做好演繹輔助工作，通過不同的技巧和藝術(shù)處理來鋪墊、烘托和渲染氣氛，給演唱者更好地表達(dá)藝術(shù)歌曲之中的情感提供良好的意境，讓聽眾能夠真正享受一場聲情并茂的聽覺盛宴。