【摘要】音樂課堂教學中，學生的音樂核心素養(yǎng)需要積極參與體驗才能得到有效提高。隨著年齡的增長，進入了初中階段，孩子們的心理發(fā)生了變化，在音樂課堂中設(shè)計適宜的音樂游戲，可以激發(fā)學生興趣，讓學生在“玩”中學音樂；借助體態(tài)律動，積極調(diào)動學生參與其中，讓學生“動”起來，有效落實教學目標；給學生充足的創(chuàng)作空間，讓學生形成個性，揚“我”風采，為音樂核心素養(yǎng)下的音樂課堂增光添彩。

【關(guān)鍵詞】核心素養(yǎng)；體驗；音樂游戲；體態(tài)律動；個性創(chuàng)作

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0212-03

【本文著錄格式】王瀾.“玩”“動”“創(chuàng)”暢享音樂課堂主旋律——基于教學案例談核心素養(yǎng)下初中音樂教學體驗之道[J].北方音樂，2020，11（21）：212-214.

人類正在從“知識本位”的時代走向“核心素養(yǎng)”的時代，這也是一個全球性的教育發(fā)展方向。目前，包括我國在內(nèi)的許多國家和地區(qū)都把核心素養(yǎng)納入了課程改革的體系中。教師怎樣處理學科核心素養(yǎng)與學科核心內(nèi)容之間的關(guān)系，根據(jù)音樂課標和教材，選取更好培養(yǎng)學科核心素養(yǎng)的教學內(nèi)容和情境素材，制定學習目標、安排學習活動、開展課堂教學……這些都是核心素養(yǎng)背景下的音樂課程理念所應(yīng)該體現(xiàn)的。當然音樂課程的核心素養(yǎng)需要通過學生參與，體驗實踐來提升。

體驗式教學是音樂課程重要的學習方式，引導學生參與音樂體驗環(huán)節(jié)是達到預期教學效果的重要保證。多樣化的教學形式和豐富的教學方法及教學設(shè)計是引導學生參與音樂的關(guān)鍵。隨著年齡的增長，進入初中階段的學生在心理上出現(xiàn)了一系列的變化，他們不再是小學時那個把手舉高高，“老師，我來！我來！”常掛嘴邊，愛在老師和同學面前展現(xiàn)自我的人，更多的孩子表現(xiàn)為“埋頭一族”，害羞、安靜、內(nèi)向是他們的代名詞，他們變得不愿意主動參與各項交流與活動。為此，在音樂課堂中設(shè)計音樂游戲，激發(fā)學生的興趣，讓學生在“玩”中學音樂；借助體態(tài)律動，積極調(diào)動學生參與其中，讓學生動起來，有效落實教學目標；授之以漁的留白藝術(shù)給學生充足的創(chuàng)作空間，讓學生體現(xiàn)個性，揚我風采，為核心素養(yǎng)下的音樂課堂增光添彩。

一、音樂游戲：激發(fā)興趣—— “玩”中學

音樂游戲是以發(fā)展學生音樂能力為主的一種游戲活動，以“音樂”為中心實施游戲，學生在跟著音樂進行活動的過程中，去接觸音樂的各種要素，人體變成了一個能夠理解音樂要求、能夠詮釋音樂的樂器，創(chuàng)造一定的音樂形象與意境，并引發(fā)好奇與聯(lián)想，從中學到音樂知識的集體活動。

奧爾夫曾提及“游戲是兒童、少年體驗、實踐和掌握生活和學習的基本形式的主要途徑之一，尤其在音樂教學中，游戲必須是主要內(nèi)容之一。在音樂課上，游戲性和音樂性必然兼而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的、生動有趣而又行之有效的教學形式?！?/p>

根據(jù)初一年級音樂教材特點和學生的特點，選擇合適的教學重難點，以創(chuàng)編合適的游戲引入教學課堂，能讓知識點更形象化，更趣味化，激發(fā)學生的學習興趣，進而有效提高課堂效果。

課例1，在教上七年級上冊第三單元欣賞課《萬馬奔騰》教學過程中，我設(shè)計了“騎手來賽馬”游戲，讓他們跟著音樂節(jié)奏揮動馬鞭當小騎手，學生在快樂的律動游戲中產(chǎn)生聯(lián)想，仿佛來到了大草原，各個騎手你追我趕，一派奔騰景象。通過游戲的引入，揭示課題主題內(nèi)容，整節(jié)課效率明顯，學習興趣高漲。

課例2，七年級上冊第四單元有一首歌曲名為《桑塔·露琪亞》，在教學這首作品時，我發(fā)現(xiàn)學生對三拍子節(jié)奏的特點老把握不準，體會不到位。為此，作為有著東方版貢多拉的紹興，我就以烏篷船為突破口，穿插了“搖烏篷”的游戲，讓學生兩個人合作“搖烏篷”，并編配了同學們熟悉的童謠：“搖啊搖，搖啊搖，搖到外婆橋……”就這樣，同學們既從游戲中愉悅了身心，又進一步體會了三拍子節(jié)奏的特點。

課例3，七年級下冊第五單元有一首民歌欣賞《龍船調(diào)》，由于這首歌不論是地域跨度還是民間風俗的理解上離學生都比較遠，在欣賞完歌曲后，先讓學生用當?shù)氐姆窖詫υ挕懊猛抟^河是哪個來推我嘛？”“還不是我來推你！”一來可以形象理解對唱的演唱形式，二來有助于體會當?shù)厝说男愿裉卣鳎俳Y(jié)合課后的問題，讓學生根據(jù)歌曲內(nèi)容和對歌曲中角色的特點編排啞劇，學生扮演里面的角色，運用啞劇的形式結(jié)合方言對話進行情景再現(xiàn)。孩子們根據(jù)自己對角色的理解，表現(xiàn)角色的肢體語言，動作和表情，并進行比賽。評出最佳演員獎和最具創(chuàng)意獎。學生們積極探討、排練，參與熱情極高，最主要的是學生在快樂的游戲中各方面能力都得到了培養(yǎng)。每當再次聽到這首歌時學生都能回想當時快樂的情景，自然也就理解了南北方音樂的差異，理解北方音樂風格的特征。

課例4，七年級下冊第四單元欣賞課《化妝舞會》主題a重復出現(xiàn)了三次，結(jié)合舞會主題，設(shè)計“我們都是小樂手”游戲，同學們通過聽辨，積極參與演奏，當好“小樂手”。第一遍出現(xiàn)時配器是主調(diào)感的，所以孩子們都模擬演奏主旋律樂器進行了齊奏，第二次出現(xiàn)時，主題旋律重復，但織體發(fā)生了變化，同學們感受到除了主旋律還有第二旋律，于是兵分兩組，一組繼續(xù)模擬原來樂器，另一組模擬小提琴快速的抖弓，來表現(xiàn)作品，孩子們一個個都像極了樂手，模仿地像模像樣的。第三次，同學們認真聆聽，發(fā)現(xiàn)了作品旋律還是雙聲部織體表現(xiàn)，繼續(xù)分聲部模擬演奏，完成使命。通過模擬樂器演奏的游戲，孩子們不但能認真聽辨識體的差別還還能靜心聆聽辨識樂器，節(jié)奏疏密變化帶來的不同情感體驗，可謂一舉多得。

二、體態(tài)律動：引領(lǐng)參與——“動”起來

瑞士的達爾克羅茲教授認為，人的身體運動包含著對音響和情感反應(yīng)的一切基本要素，任何樂思都可以通過身體表演出來。

將所聽到的音樂通過身體的動作表現(xiàn)出來的這種模式就是體態(tài)律動，并不像歌伴舞的形式，體態(tài)律動并不注重身體的姿態(tài)以及表演的外形，而在于如何再現(xiàn)音樂所必需的要素，并“融化”于孩子們的身心。

在我的教學中發(fā)現(xiàn)，絕大多數(shù)學生的演唱演奏能力都是比較欠缺的。這就更是需要發(fā)揮體態(tài)律動的重要性，這能使學生更好的認識音樂、感受音樂所帶來的真諦，融入音樂所創(chuàng)造的意境。

在上七年級上冊第二單元《雷鳴電閃波爾卡》一課時，我給音樂設(shè)計了三個律動的動作，這三個動作是在對這個波爾卡音樂有一個很細致的分析基礎(chǔ)上，與音樂特點緊密結(jié)合而設(shè)計出來的。第一個動作是雙手握拳敲打，左右分別進行一次來表現(xiàn)樂句的變化；第二個動作是手指做鋼琴的音階跑動，并且根據(jù)旋律的上行與下行呈斜面進行；第三個動作是起立，雙手叉腰踏步。在音樂旋律的進行中這三個動作將反復出現(xiàn)。

第一遍是由我?guī)ьI(lǐng)大家做律動的，最初學生都顯出放不開的樣子，只用手很簡單地比劃了幾下，但是我依然微笑著很帶勁的帶領(lǐng)著，隨著時間一分一秒的過去，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，就像化學反應(yīng)中的量變到質(zhì)變一樣，當律動快接近兩分鐘的時候，全體學生就像約好了似的，動作開始規(guī)范起來，節(jié)奏也卡得很準了，這樣的狀態(tài)又持續(xù)了一分多鐘，大家對于這段音樂越來越熟悉，動作也越來越流暢了，他們甚至已經(jīng)不需要老師的帶領(lǐng)了。

所以運用體態(tài)律動教學的過程應(yīng)該是一個在教師啟發(fā)和引導下學生參與體驗音樂的過程，是一個需要不斷完善的過程。教師應(yīng)當做好心理準備，律動需要預熱的過程，從起先的敷衍了事到后來的熱情洋溢，教師要不厭其煩，要有足夠的耐心，使學生的律動能夠有一個逐步完善的過程。

第二遍我把全班分成三個組，每組分別承擔一個樂句，當屬于他們的樂句旋律出現(xiàn)的時候就由他們組來做律動，在做律動的時候可以讓同桌的兩個同學面對面來做。因為有了承包責任制，所以同學們的思維很專心跟著音樂的旋律前進，同桌面對面做的時候就如同照鏡子似的，彼此間會心而贊賞地微笑。這時的氣氛是輕松而有愉快的。

第三遍的時候，我要求同學們不做樂句的前半句不做，只做后半句，每個同學的注意力都是那么的集中，就像有人在喊口令似的，全班同學都在后半句起音時一致的做出動作，幾乎沒有同學出過錯。

就這樣按照由淺入深的原則，第一遍律動是讓學生和音樂逐漸親近的過程；第二遍律動是讓學生將律動體驗相互交流的；第三遍律動是讓學生始終高度關(guān)注音樂的過程。通過到位的音樂把握、學生把握、律動把握，體態(tài)律動使學生的音樂體驗完善完美，樂趣無窮。

當然律動的設(shè)計是要有靈性的，它不應(yīng)該是具象的，沉重的，是要與音樂的神韻相通的。例如八年級下冊《鱒魚》音樂的律動設(shè)計。雙手交替從左至右走出波浪線，每個樂句的落音處自由舒展的向外做出拋物線并自由落體。真地需要讓人感覺到小鱒魚在清澈純凈的水波中愉快自由呼吸的感覺！

同時，律動的設(shè)計要貼切，必需要從音樂中來，音樂聽賞不能停留在感性層面上，還必須要放在內(nèi)涵上。例如七年級上冊《杵歌》音樂的律動：第一遍孩子們站在原地，雙手握拳一上一下在一直線，按照節(jié)奏律動做上下敲動狀，恒拍律動，同學們感受到自己是在模仿拿杵勞動的情景形象；在此基礎(chǔ)上，繼續(xù)聆聽音樂設(shè)計拍點走動起來，這樣勞動歌舞的特點就凸顯出來了，這樣同學們就能正確解讀勞動歌舞為勞動號子體裁的風格特點。

三、留白藝術(shù)：個性創(chuàng)作——揚“我”風采

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！边@使得平時的教學活動看上去有些墨守成規(guī)，孩子們參與音樂活動只是通過單一的模仿，缺乏對他們創(chuàng)造能力探索能力的開發(fā)，這就有可能導致他們的思維惰性，養(yǎng)成一味盲從的陋習，抑制創(chuàng)造力的發(fā)展。

歌唱教學一直是教學中比較難以突破個性的一個環(huán)節(jié)。由于審美觀點的差異，不同的演唱會造成不同的審美效果。同是一部作品成功的表演不僅把作曲家的創(chuàng)造再現(xiàn)得淋漓盡致，而且還能通過表現(xiàn)者富于個性的表演產(chǎn)生出比作曲家的設(shè)想更加豐富的審美效果。但在實際的課堂中，很多的歌曲教唱環(huán)節(jié)往往注重于落實基本讀譜、歌唱技巧的處理而忽視了學生歌唱個性的突破和表現(xiàn)，這對于學生的發(fā)展是很不利的。在教學過程中應(yīng)該將學生看作一個獨立的個體來引導其表現(xiàn)音樂，展現(xiàn)個性。

如在演唱八年級下冊第一單元歌曲《給未來一片綠色》B段部分“是留下一棵小樹，還是留下一片花朵，是留下一個生命的春天，還是留下一片永恒的綠色”。在譜面上作曲家沒有任何標記的提示。學生的演唱比較平緩，不生動?；诖?，設(shè)計讓學生思考運用不同的演唱形式、力度的變化來表現(xiàn)“孩子們在紛紛討論的情景”，使演唱具個性。學生眾說紛紜，想出了很多方法，結(jié)果塑造了一段段極具個性的表現(xiàn)。有的運用一強一弱或一弱一強的力度變化，表現(xiàn)了不同的孩子在回答問題的情境；有的運用漸強的力度變化，表現(xiàn)出孩子們的討論越來越激烈，爭先恐后地搶答；有的通過演唱形式的變化表現(xiàn)孩子們討論的情景，分組演唱；男女生對唱；兩名學生看著對方，表現(xiàn)到位的對唱。通過學生對作品不同的理解和處理，富有個性創(chuàng)作的演唱表現(xiàn)，給歌曲增添了新鮮感、生動性和趣味性。

奧爾夫認為能夠讓孩子發(fā)揮自身的想象，在生活中自發(fā)的尋找音樂、創(chuàng)造音樂的行為是非常重要的。音樂實踐，強調(diào)的是讓孩子們能夠擁有更多的體驗，從而獲得審美能力的提升，引導孩子們對音樂的探索能力，更加積極主動的去接受音樂教學。奧爾夫音樂教育中對即興原則的體現(xiàn)是尤其明顯的，貫穿于整個音樂的起點與基礎(chǔ)。即興主要指的是即興創(chuàng)作。孩子們參與到活動當中，感受到音樂帶來的最直接的感情，表現(xiàn)出最為純真的反應(yīng)，受音樂而動，加之在教師的引導下開始嘗試音樂創(chuàng)作，在“做”中學，充分引導學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。

為此，在教學課堂上，教師應(yīng)當轉(zhuǎn)向培養(yǎng)孩子的自主探索和創(chuàng)造能力，能夠讓他們在主動的學習過程中得到音樂所帶來的快樂。我在親身教授七年級的音樂課程時，讓孩子們熟練掌握課堂的內(nèi)容之后，都會加設(shè)環(huán)節(jié)讓孩子們根據(jù)本節(jié)課所教授的歌曲內(nèi)容進行自主的動作編創(chuàng)，并且鼓勵和啟發(fā)孩子們做出思考，這樣使得課堂的內(nèi)容跟編創(chuàng)融為了一體，再次提到這首歌曲時，孩子們總能夠連唱帶跳的展視出來，總有一些演出始得我們感到出乎意料，不禁贊嘆孩子們豐富的想象能力。

如課例七年級上冊第二單元《藍色的探戈》一課涉及探戈節(jié)奏的記憶，設(shè)計“變變變”環(huán)節(jié)，同學們將已經(jīng)學會的探戈節(jié)奏運用于自己熟悉的歌曲中，玩得很盡興，因為他們很好奇創(chuàng)編帶來的魔力，享受著自己創(chuàng)造帶來的小成就和欣喜。

課例七年級下冊第四單元的巴西作品《凱皮拉的小火車》在教學引導上，結(jié)合同學們的生活經(jīng)驗進行體驗提升，通過給孩子們X— — —、X—、X、X四種節(jié)奏及相應(yīng)的休止符節(jié)奏，要求孩子們自由組合創(chuàng)編，塑造火車的行進。通過實踐拓展，一方面引導了學生積極探究生活，加強對作品的理解和認知；另一方面要給學生足夠的創(chuàng)作空間，讓學生發(fā)揮想象，對孩子們的想象力和創(chuàng)造力培養(yǎng)能夠起到非常好的效果。

四、結(jié)語

近年來，在教育實踐以及教育研究的領(lǐng)域，“核心素養(yǎng)”已經(jīng)成為一個流行的詞語。核心素養(yǎng)是每個人自我發(fā)展和自我完善、與社會切合所必需具備的基礎(chǔ)性素養(yǎng)，是個人發(fā)展和社會發(fā)展所需要的一個關(guān)鍵能力，也是學生個體應(yīng)該具備的基礎(chǔ)性和起支撐作用的素養(yǎng)。

在注重對學生核心素養(yǎng)培養(yǎng)的今天，初中音樂課堂教學更需要我們靜下來思考孩子們的現(xiàn)狀，他們需要什么，如何有效給予，有效體驗，提升核心素養(yǎng)？音樂游戲：讓學生“玩”中學；體態(tài)律動：讓學生動起來；留白藝術(shù)：讓學生揚風采，暢享音樂課堂的主旋律。

綜上所述，在核心素養(yǎng)的教學理念下，音樂教學可以激發(fā)學生學習的熱情，點燃學生創(chuàng)新的火花。在教學的過程中，教師應(yīng)努力給學生提供發(fā)展空間，盡可能提高學生課堂的積極主動性，讓他們的創(chuàng)新性思維能夠發(fā)揮出來。同時，由于素質(zhì)教育的推進，教師應(yīng)該結(jié)合自己的教學實踐來培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng)，展現(xiàn)出鍥而不舍的奉獻精神。

參考文獻

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