趙梅

摘 要：中國民族聲樂的發(fā)展歷史悠久，我國屬于多民族國家，各民族聲樂的演唱風(fēng)格也各具特色，各有差異。隨著時代的發(fā)展，當(dāng)代作曲家也與時俱進(jìn)，對民族聲樂作品進(jìn)行了不斷的創(chuàng)新。本文圍繞當(dāng)代民族聲樂的發(fā)展進(jìn)行簡要的分析，就其演唱風(fēng)格變化進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 演唱風(fēng)格 多元文化

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1003-9082（2019）12-0-01

前言

作為中華民族文明的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)享譽(yù)世界，民族聲樂藝術(shù)通過不斷的借鑒、吸收與創(chuàng)新，形成了具有中國特色的文化藝術(shù)。因此，對中國當(dāng)代民族聲樂的發(fā)展及演唱風(fēng)格進(jìn)行探討具有重要的意義。

一、我國民族聲樂藝術(shù)的概念及特征

聲樂藝術(shù)，主要是指人聲音調(diào)會隨著自身發(fā)出的聲音，以音調(diào)與語言相結(jié)合的方式，將音樂表演中的審美價值體現(xiàn)出來。聲樂藝術(shù)具有豐富的審美魅力，能夠滿足人類的審美需要。從狹義的層面上來看，我國民族聲樂藝術(shù)主要由以下幾方面所融合、滲透而產(chǎn)生，（1）曲藝、（2）民歌、（3）戲曲等。當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)隨著時代的進(jìn)步取得了較大的發(fā)展，將我國傳統(tǒng)唱法、民間唱法與其他風(fēng)格的藝術(shù)精華進(jìn)行了融合，還充分借西洋美聲唱法 ，民族聲樂借鑒了西方的聲樂藝術(shù)技巧，實(shí)現(xiàn)了對民族聲樂的創(chuàng)新與發(fā)展[1]。建國以來，我國文藝工作者撰寫、排演了很多優(yōu)秀的中國民族歌劇，比如《江姐》《野火春風(fēng)斗古城》《珊瑚頌》等等，“這種"發(fā)掘民族特有語法"寫作成歌劇的工作， 并不僅是為完成民族歌劇而使用中國風(fēng)味的素材，而是著意于如何在歌劇的場合上，來表現(xiàn)真實(shí)的中國風(fēng)格，以及中國人民的感情?！?/p>

二、民族聲樂的多元化發(fā)展趨勢

在演唱的方式上，中國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)具有多樣性、民族性的特征。在民族性上，由于中華民族之間的交流非常的頻繁，各民族之間的藝術(shù)融合、相互之間的影響也較為顯著，這樣就使得民族聲樂藝術(shù)出現(xiàn)了新的特征。如：對情感美學(xué)的要求，對聲情融合的掌控，對吐字咬字的要求。

在多樣性上，我國地域遼闊，歷史較為研究，有著許多的民族，而每一個民族的地方語言及文化習(xí)俗都有差異，這樣就使得我國民族聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)較為豐富 。例如，蒙古族的長調(diào)以遼闊悠揚(yáng)見長，江南小調(diào)則是以清新雋秀聞名，藏歌則是以粗獷奔放見長。民族聲樂在發(fā)展過程中，不同地區(qū)、民族勢必會相互影響，在不斷的融合與碰撞中，推動了當(dāng)代中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

在這種背景下，也使得我國的民族聲樂藝術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展。一，民族聲樂體系之間相互學(xué)習(xí)與借鑒吸收 [2]。中國民族聲樂之所以具有多元化的發(fā)展特性，就是在于其自身內(nèi)部體系之間的多樣共存。我國的民族數(shù)量眾多，在頻繁的民族交流中，我國民族聲樂藝術(shù)相互借鑒、相互影響，從而實(shí)現(xiàn)了和諧共存并產(chǎn)生了新的流派。如：京劇，它就是以秦劇、昆曲為基礎(chǔ)，通過借鑒與繼承再加上適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新發(fā)展而成的。二、西洋美聲唱法的影響，使我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢發(fā)生了改變。美聲唱法訓(xùn)練方式、演唱方法等，都對中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的促進(jìn)作用。 所以在構(gòu)建多元文化格局的時代，我們更需要順應(yīng)時代的發(fā)展潮流，將我國民族聲樂中的精髓發(fā)揚(yáng)光大，積極吸收先進(jìn)的文化藝術(shù)，促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

三、關(guān)于民族聲樂演唱風(fēng)格的思考

1.科學(xué)的氣息運(yùn)用與舞臺表演相結(jié)合

要想發(fā)出美妙的聲音，那么就需要良好的歌唱呼吸，在呼吸的要求上，我國民族聲樂與西洋美聲是具有一致性的。其將氣息吸在橫膈膜并保持住的做法，利用橫膈膜來實(shí)現(xiàn)對氣息的控制，通過這種呼吸方式，使演唱變的更加的靈活，與我國戲曲演唱中“氣沉丹田”的呼吸要求有異曲同工之妙。當(dāng)代民族聲樂充分借鑒了西洋美聲發(fā)聲技巧，不僅演唱?dú)庀⑸?、控制好，而且與作品情感抒發(fā)所需要的身段、表情、動作緊密配合，緊緊抓住觀眾的心，塑造形象鮮明的舞臺角色。

2.發(fā)聲及共鳴的運(yùn)用變得更加的科學(xué)

在良好的歌唱狀態(tài)上去進(jìn)行發(fā)聲才能夠使歌唱者的嗓音得到改善，才能夠使歌唱者的歌唱能力得到提升。在發(fā)聲訓(xùn)練中，“中聲區(qū)”非常重要，在人的嗓音中，它是整個音域中最為自然也是最省力的一段音區(qū)[3]。

在練習(xí)過程中，需要保持聲音在氣息支點(diǎn)上，然后需要對訓(xùn)練的順序進(jìn)行把握，要采取由下往上的這種訓(xùn)練方法，在這個過程中不能夠唱的太“撐”，口的張口尺度不能過大。在傳統(tǒng)的民族唱法中，主要是以頭腔共鳴為主，但是，在當(dāng)代民族聲樂演唱過程中，則朝著西洋美聲方向靠攏，除了頭腔，還有胸腔、口咽腔的共鳴，以聲區(qū)的高低調(diào)為依據(jù)，對中聲區(qū)、高聲區(qū)的比率進(jìn)行調(diào)整，音色發(fā)生了變化，在學(xué)界產(chǎn)生了“民通”、“民美”等流派。

3.咬字更圓潤，聲音更飽滿，線條更流暢

在我國漢民族聲樂演唱中，由于語言文化的原因，注重字正腔圓，要求以字行腔，腔隨字走。由此可知，在歌唱中，吐字與咬字兩者有著密切的聯(lián)系。而在西洋美聲唱法中， 在咬字上更重視聲音的圓潤，更注重元音的發(fā)音純正，這樣的訓(xùn)練和要求與傳統(tǒng)的民族唱法相結(jié)合，推動了我國民族聲樂的發(fā)展變化，基于這樣的演唱風(fēng)格而登上國際舞臺的我國民族歌劇《木蘭詩篇》，獲得了國際聲樂界的贊譽(yù)。故此，在對現(xiàn)代民族聲樂作品進(jìn)行演唱時，需要對這一特點(diǎn)進(jìn)行把握，這樣既能夠使吐字清晰，又能夠使聲音更加的圓潤，線條更流暢。

結(jié)語

綜上，我國各民族的聲樂藝術(shù)都有著各自的特點(diǎn)，在民族的不斷交流中，各民族的聲樂藝術(shù)在不斷的融合與發(fā)展。此外，我國民族聲樂藝術(shù)還受到西洋音樂文化的影響，這使得我國民族聲樂藝術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展。在這種背景下，其演唱風(fēng)格也發(fā)生了一定的變化，通過不斷的融合與發(fā)展，我國當(dāng)代民族聲樂的氣息的運(yùn)用變得更加的合理;發(fā)聲及共鳴的運(yùn)用變得更加的科學(xué); 演唱的中國風(fēng)格更加易于被其他民族所接受。

參考文獻(xiàn)

[1]楊文煜.當(dāng)代民族聲樂多維思考[D].蘇州大學(xué)，2016.

[2]郭泗茂.關(guān)于中國當(dāng)代民族聲樂發(fā)展與演唱風(fēng)格的思考[J].音樂時空，2014，09：39.

[3]張強(qiáng).新中國初期民族歌劇表演藝術(shù)研究（1949-1966）[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2012.