封順

摘要：中國畫作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過合理的運用色彩，使作品充分展示出其獨有的魅力，從而使中國傳統(tǒng)歷史文化得以更好地傳承下去。在對中國畫進行不斷創(chuàng)新的過程中，中國人物題材畫作在運用色彩方面特點較為鮮明。在新的發(fā)展形勢下，通過探討中國畫人物題材中色彩運用的特點和內(nèi)容，以期促進中國畫人物題材創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中國畫 人物題材 色彩 運用

中圖分類號：J212? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009—5349（2019）22—0118—02

在中國畫的創(chuàng)作過程中，色彩得到了極為廣泛的運用，隨著時代的更迭發(fā)展，也就出現(xiàn)了越來越多的色彩種類，并在中國畫的創(chuàng)作中有著十分重要的作用。從眾多藝術(shù)家的畫作中可以看出，他們都普遍用色彩來進行點綴，以此來突出畫作獨有的藝術(shù)境界。

一、色彩所具有的意義

長久以來，中國畫旨在突出意境之美，讓人們可以從畫作中領(lǐng)會諸多信息，因此在運用色彩的過程中通常以平和沉穩(wěn)的色調(diào)彰顯畫作的藝術(shù)品位，從而讓畫作與色彩融為一體。畫家在創(chuàng)作中國畫的過程中，在運用色彩時，通常不看事物表象，而是以自己獨特的視角，透過表面看其本質(zhì)，與內(nèi)心情感相呼應(yīng)，賦予事物新的色彩;這種構(gòu)思呈現(xiàn)的藝術(shù)作品，仿佛被注入了生命力，充分展現(xiàn)出意境之美。

二、色彩運用的特點

在對中國畫進行不斷創(chuàng)新的過程中，畫家在色彩運用方面，也有了越來越深刻的理解，特別是中國人物題材畫作，在運用色彩方面特點較為鮮明，使其獨樹一幟。

首先，與西方畫作色彩鮮艷濃烈相比，中國人物畫突出的是淡雅脫俗，通常以一種顏色作為主色調(diào)，其他顏色加以輔助，相得益彰，進而別具美感。宗教類型的中國畫色彩要艷麗一些，但未曾因為色彩的相互碰撞，給人帶來視覺上極為強烈的沖擊力，而是在諸多色彩的調(diào)和運用上下足了工夫，讓人們能夠充分感受藝術(shù)所給予的美的享受。

其次，中國人物畫主要融合了水墨和色彩，而水墨則是其他類型畫所不具備的，是中國畫所特有的。水墨主要是通過黑白兩個顏色突出意境之美，在創(chuàng)作畫作的過程中最為注重的就是兩者的過渡性和層次感。通過水墨和色彩的相互配合，在以墨色為畫作的基礎(chǔ)色調(diào)時，色彩的靈活生動得到充分的烘托，與此同時，色彩的運用又能反過來襯托墨色的淡雅素凈，兩者相得益彰，展現(xiàn)了畫作的和諧之美，從而呈現(xiàn)了形神兼?zhèn)涞囊饩场?/p>

最后，在創(chuàng)作中國人物畫作的過程中，運用色彩的基礎(chǔ)就是色，但如果要得到預(yù)想中的色彩效果的話，繪畫者就必須具備足夠的創(chuàng)作技巧。一是熟練的掌握漸變法，色彩渲染的濃淡不同，顏色也就不盡相同，在刻畫人物細微面部表情時，必須把握好色彩漸變程度，讓顏色生動的同時又不失真實感。二是充分融合西方繪畫中所運用的調(diào)和色。在創(chuàng)作的過程中，已有的顏色無法滿足實際需要的時候，就可以嘗試著采取調(diào)和的手法，進而搭配出所需要的顏色來。三是在一定的繪畫技巧上，可以采取蘸色法，也就是把多種顏色用一根畫筆進行蘸取，呈現(xiàn)出來的色彩可以相互呼應(yīng)，從而不被原有的色彩所禁錮。

三、色彩運用的內(nèi)容

色彩是中國畫發(fā)展過程中不可或缺的一部分，只有對其有足夠深刻的領(lǐng)悟，才能使中國畫所特有的墨彩華章得到充分的展現(xiàn)。那么，在中國畫色彩的運用方面，隨著所處時代的不同，在見解上也有著差異性，就算是同處一個時期的畫家也會各有見地。由此可以看出，創(chuàng)作者通過自身對色彩的所產(chǎn)生的領(lǐng)悟、想象等，讓色彩所蘊含的深層次的內(nèi)容、情感等由作品淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，從而使中國畫色彩的運用不僅有屬于自己的風(fēng)格，還能充分地表現(xiàn)畫作所要表現(xiàn)的意境。

首先，中國人物畫的創(chuàng)作，通常是以水墨為主要的色彩，利用水墨勾勒出線條，加以色彩的充分點綴，使畫作的意境展現(xiàn)得淋漓盡致。雖然水墨在運用的過程中千變?nèi)f化，但隨著人們審美觀念的不斷變化，中國畫的表現(xiàn)形式也要創(chuàng)新;只有這樣才可以在原有的繪畫理念基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的內(nèi)容。創(chuàng)作中國畫的顏料主要是植物或是礦物提取物，主要分為石色和水色兩種，原料不同，畫作也別具一番韻味。另外，中國畫主要是充分展現(xiàn)創(chuàng)作的意境和情感，特別注重思想情感，結(jié)合自身對事物的認知，來決定色彩的應(yīng)用，在畫作中充分體現(xiàn)了個人的思想。

其次，由于西方色彩應(yīng)用技巧的影響，中國人物畫在繪畫技巧上也有所改變。人們對西方繪畫作品的喜愛，使其得以迅速流行。從人物畫中我們可以發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作內(nèi)容的真實體現(xiàn)主要是通過色彩的運用。雖然中國畫主要是以墨色展現(xiàn)畫作的意境，但這并不與色彩的運用思想相違背，反而色彩更加有利于繪畫意境的表現(xiàn)，中國畫則忽略了這一點。眾所周知，中國畫具有特別濃厚的水墨韻味，與西方素描黑白兩種顏色的勾畫相比，水墨可以更好地展現(xiàn)色彩的變化層次，濃與淡的相得益彰，使狂放不羈的藝術(shù)境界充分地彰顯出來，讓人們在感官上得到極大滿足。但在借鑒西方畫作的過程中，中國畫必須讓水墨和其他色彩相輔相成，必須堅定中國畫的繪畫思想。在創(chuàng)作中國畫過程中，必須將色彩和造型進行融合，在風(fēng)格上使畫作別具一格。如果在畫作上采用了西方的繪畫風(fēng)格，則會造成中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的極大損失。因此，在運用色彩創(chuàng)作中國畫時，就必須以中國傳統(tǒng)的繪畫理念為基礎(chǔ)，意象化地運用色彩，使單一著色的不足之處得到有效彌補，進而在當(dāng)前環(huán)境下中國畫有更加廣闊的發(fā)展空間。

再次，對于西方繪畫藝術(shù)的色彩運用手法，中國人物畫并沒有完全地照抄照搬。早期的中國畫，雖然還滲透水墨精神，但對色彩的運用有了很好的詮釋。唐朝是我國色彩運用的全盛時期，在人物畫、山水畫、敦煌壁畫等方面取得了不小的成就，特別是人物畫中的精品之作《步輦圖》，都對后期中國畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。中國畫由于顏料選材較為獨特，從而使畫作在色彩上鮮明生動又高雅脫俗，雖然畫作運用的顏色種類較多，但褪色現(xiàn)象卻極少，進而使中國畫的意境得到完美的展現(xiàn)，每幅畫都像在述說著一個故事，樹立起了中國畫色彩運用的典范。隨著中國畫色彩運用的不斷發(fā)展，越來越多的畫家對于色彩如何更好地運用有了自己的理解，通過色彩傳達出所處時代的大眾審美觀，并采用勾框填色方法凸顯畫作典雅別致的風(fēng)格。

最后，在創(chuàng)作中國畫的過程中，并不被色彩的還原性所限制。由于在色彩上中國人比較偏好于輕快、簡潔，因此，中國畫在運用色彩方面比較注重隨類賦彩，在與主色調(diào)保持和諧統(tǒng)一的基礎(chǔ)上平涂著色，讓畫面更具美感。

四、結(jié)語

總而言之，隨著社會的不斷發(fā)展，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生著巨大的改變。中國人物畫的創(chuàng)作，必須注重色彩和水墨的合理運用，在吸取西方繪畫理論精髓的同時，也要充分保持中國畫的傳統(tǒng)文化特色，從而不斷發(fā)展和創(chuàng)新，并使中國人物畫在創(chuàng)作上取得更加顯著的進步。

參考文獻：

[1]何雪蕾.中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)科技，2017（10）.

[2]徐立新.傳統(tǒng)中國畫色彩的當(dāng)代審美[J].藝術(shù)科技，2017（7）.

[3]劉春厚.淺析中國畫色彩理論和色彩語言[J].美術(shù)教育研，2016（22）.

[4]陳根雄，朱輝.簡論中國水彩畫對中國畫藝術(shù)觀念的借鑒[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2011（1）.

[5]鄭婷婷.探析中國畫色彩的當(dāng)代審美特征與應(yīng)用思考[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2015（3）.

責(zé)任編輯：于蕾