黃博

【摘 要】奧爾夫音樂教學(xué)法是著名音樂家卡爾·奧爾夫提出的，它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，提出“原本性音樂”的概念，要求學(xué)生“動”起來，“綜合式”“即興式”學(xué)習(xí)音樂，主張整體的藝術(shù)觀念，把音樂、舞蹈、動作、歌唱和語言融為一體，培養(yǎng)兒童的興趣和創(chuàng)造能力。本文將從兒童鋼琴教學(xué)的特點(diǎn)和培養(yǎng)目標(biāo)出發(fā)，將奧爾夫音樂教學(xué)法結(jié)合其中，改變傳統(tǒng)的鋼琴授課方法，主張即興式的教學(xué)觀念，從而培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力和創(chuàng)造能力。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫;音樂教學(xué);兒童鋼琴

中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0151-02

一、奧爾夫音樂教學(xué)法

德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Karl·Orff，1895-1982）生于慕尼黑遠(yuǎn)郊的一個巴伐利亞軍人家庭，其家庭生活充滿了濃厚的藝術(shù)與文化氛圍。奧爾夫從青年時代起就追求一種原本的，將音樂、舞蹈、戲劇融為一體的藝術(shù)形式。20 世紀(jì)50年代，隨著五卷本《學(xué)校音樂教材》（《Orff—Schulwerck》）的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。奧爾夫音樂教育體系結(jié)合了音樂、語言、舞蹈、戲劇、動作等各種形式，將不同領(lǐng)域的精華融入其教育教學(xué)體系之中。1981年廖乃雄教授將奧爾夫音樂教學(xué)法引入中國。從其教育理念、教育原理和成功的教學(xué)課例可以看出奧爾夫音樂教學(xué)法的先進(jìn)性和包容性。奧爾夫音樂教學(xué)法傳遞給大家的不僅是一種教學(xué)方法，更是一種教學(xué)理念。這種教學(xué)方法是不斷前進(jìn)和發(fā)展的，它需要不斷吸收新的養(yǎng)料，注入新的活力。它不是固定不變的一種教學(xué)模式，教師可以根據(jù)自己在教學(xué)中的實(shí)踐和實(shí)際情況不斷完善和創(chuàng)新，使奧爾夫音樂教學(xué)法與時俱進(jìn)。

奧爾夫音樂教學(xué)法是一種賦予音樂教育全新觀念的反傳統(tǒng)教學(xué)法，是奧爾夫獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。它以音樂的本質(zhì)和本源為出發(fā)點(diǎn)，教育理念是要“訴諸感性、回歸人本”，并把音樂的原本性概念進(jìn)行了解釋和界定。奧爾夫要求音樂與內(nèi)心的交流，尤其強(qiáng)調(diào)要在音樂教育中培養(yǎng)孩子能夠主動“從自己內(nèi)心出發(fā)”，達(dá)到這種交流。①奧爾夫認(rèn)為，音樂的原本性就是要把語言、舞蹈、動作三者結(jié)合起來，讓人們親自演奏并參與其中，而不只是作為聽眾，這與我們以前的教育理念和教育本質(zhì)及認(rèn)識是不同的，這正是奧爾夫強(qiáng)調(diào)的一個重要原則，即“即興式”“綜合式”學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教學(xué)法的特點(diǎn)就是要把人潛在的音樂才能挖掘出來， 把音樂的藝術(shù)性作為教育的出發(fā)點(diǎn)，他認(rèn)為，即興創(chuàng)造音樂就是孩子們的天性，而音樂教育就應(yīng)該培養(yǎng)、開發(fā)這種天性，他獨(dú)特的音樂訓(xùn)練方法和理念不但讓孩子們沒有技術(shù)上的負(fù)擔(dān)，而且還受到高雅藝術(shù)的熏陶，同時還培養(yǎng)了他們的思維能力和藝術(shù)鑒賞力。

奧爾夫音樂教學(xué)法經(jīng)過七十多年的演變和發(fā)展，已成為全球范圍內(nèi)廣泛流傳的音樂教育體系，在中國也被大范圍接受和學(xué)習(xí)，成為影響力較大的外國音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學(xué)法以獨(dú)特的方法、先進(jìn)和不斷發(fā)展的教育理念創(chuàng)造出適合兒童音樂教育的活動，并取得巨大成效。

二、兒童鋼琴教學(xué)

在兒童學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，不管是家長還是教師，一定要遵循兒童的身心發(fā)展規(guī)律。這樣兒童在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中才會體會到快樂，才能更加喜歡鋼琴。兒童時期骨骼還沒有成型，不正確的演奏姿勢很容易對其身體發(fā)育造成負(fù)面影響。兒童時期是身體發(fā)育的關(guān)鍵期，琴凳的高度、幼兒坐在琴凳上的位置及手型都是至關(guān)重要的，如果任課教師不能教導(dǎo)兒童保持正確的身體姿勢以及手型，不但會影響其日后的演奏水平，而且還可能對身體發(fā)育造成影響。因此兒童可采用“少練多次”的練習(xí)方法，避免過于勞累，影響練習(xí)效果。兒童時期大肌肉群的發(fā)育基本完成，但小肌肉方面的發(fā)育還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到成年人的水平，手指的靈活度還不能滿足高難度的演奏要求，這就需要兒童在鋼琴啟蒙時期花費(fèi)更多的心血在手指練習(xí)上，同時還要注意勞逸結(jié)合，不能因小失大，防止過度練習(xí)導(dǎo)致身體以及手指發(fā)育變形，影響日后的鋼琴學(xué)習(xí)。

兒童的思維方式主要是形象思維，必須要通過真實(shí)的物體、直觀的事物來進(jìn)行學(xué)習(xí)。首先，鋼琴教師可以通過兒童喜歡游戲的特點(diǎn)，將音樂訓(xùn)練的內(nèi)容編成各種小游戲，以游戲的方式來進(jìn)行鋼琴教學(xué)。游戲?qū)和睦淼陌l(fā)展有特別重要的影響，他們在游戲中始終都處于積極主動的狀態(tài)，探索各種事物的作用與關(guān)系。同時兒童在游戲中也鍛煉和培養(yǎng)了語言、感知、思維等能力，特別是發(fā)展了他們的想象力和創(chuàng)造力。②其次，兒童注意力時間較短，所以鋼琴教師在安排課程時要考慮到這一問題。兒童的好奇心強(qiáng)，在鋼琴教學(xué)中可以讓他們感受了解音的高低、音的時值長短、旋律的強(qiáng)弱變化，還可以聆聽教師彈奏的歌曲，體會音樂的情緒變化，鼓勵他們說出自己的感受。再次，根據(jù)兒童思維能力、記憶能力、學(xué)習(xí)特點(diǎn)來訓(xùn)練他們在彈奏鋼琴時眼睛、耳朵、手、嘴之間的配合，這樣更有助于培養(yǎng)他們的節(jié)奏感、樂感和音準(zhǔn)能力。最后，形象鮮明、生動而又多變的事物是兒童最感興趣的，所以在兒童鋼琴教材的選擇上也應(yīng)該選擇具有童趣的、簡單好聽的作品。

三、鋼琴教學(xué)中的實(shí)踐應(yīng)用

（一）節(jié)奏感的培養(yǎng)。奧爾夫認(rèn)為，節(jié)奏就是音樂的開始和基礎(chǔ)，不論樂曲的難易程度如何，都有節(jié)奏的元素在內(nèi)。通過節(jié)奏訓(xùn)練可以培養(yǎng)聽覺能力、音樂表現(xiàn)能力。兒童學(xué)習(xí)鋼琴，最重要的是培養(yǎng)其最基本的音樂素養(yǎng)，其中包含節(jié)奏訓(xùn)練。奧爾夫教育體系中有“節(jié)奏基石”這個詞，形象地把原本性音樂教育特征表現(xiàn)出來。所謂“節(jié)奏基石”是指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節(jié)奏單元。奧爾夫教學(xué)法主張以身體作為樂器，即聲勢。通過動作挖掘人的節(jié)奏感，在鋼琴樂曲的節(jié)奏訓(xùn)練中，他表示，以拍手、跺腳、拍腿、捻指四個動作，讓身體發(fā)出聲響去感受不同的節(jié)奏，拍手代表四分音符，跺腳代表二分音符，拍腿代表十六分音符，捻指代表八分音符，并且用二拍子、三拍子、四拍子三種基本節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，讓學(xué)生感受不同拍子下的強(qiáng)弱關(guān)系。

（二）識譜的培養(yǎng)。五線譜是兒童鋼琴啟蒙階段不可跨越的障礙，對于成人學(xué)琴來說，最枯燥的事情莫過于死記硬背五線譜，更不用說兒童了。所以，教師應(yīng)當(dāng)充分了解兒童的特征，采取他們樂于接受的教學(xué)方式，讓他們在興趣中完成五線譜的學(xué)習(xí)。心理學(xué)家通過專業(yè)化的研究提出，記憶是一種潛意識行為，按照記憶的不同方式可以劃分為以下幾個類型：一是形象記憶，這是最常見、最簡單的一種記憶方式;二是情景記憶，這是以事件發(fā)生時的環(huán)境為切入點(diǎn)進(jìn)行記憶的一種方式;三是情緒記憶，情緒中往往包含很多內(nèi)容，以當(dāng)時的情緒作為記憶的核心，可以有效記住情緒中包含的內(nèi)容;四是語義記憶，在學(xué)術(shù)界也被稱為邏輯記憶，即通過特定的邏輯對事件從發(fā)生起進(jìn)行復(fù)原，起到記憶的效果;五是動作記憶，這種記憶方式與情緒記憶類似，是從動作的角度入手進(jìn)行記憶。這五種記憶類型與奧爾夫音樂教學(xué)法的基本內(nèi)容較一致。常用的視覺記憶與聽覺記憶屬于形象記憶，它與語義記憶廣泛運(yùn)用在五線譜的幼兒教學(xué)中。如：教師邊唱邊用手演示《五線譜手指歌》，歌詞如下：伸出我們的手，比作五線譜，5指比作第一線，1指比作第五線，一二三四五線，指間的小縫縫，一二三四間，這就是五線譜，高音和我一起唱，123線mi sol si，123間fa la do，下加一線就是do，下加一間就是re，低音和我一起唱，234間do mi sol，345線re fa la，上加一線就是do，上加一間就是si。要求學(xué)生跟著做，在學(xué)習(xí)唱的同時也要用手演示。該音樂活動的目的是讓兒童了解五線譜的定義，以及認(rèn)識五線譜上的音。幼兒觸摸自己的手來識記五線譜是通過觸覺加深記憶，而且把五根手指比作五線譜形象又方便，利于兒童隨時復(fù)習(xí)。?

（三）聽力的培養(yǎng)。音樂是聽覺的藝術(shù)，如果不用心聆聽，即使再完美的技巧表現(xiàn)也不能完全表現(xiàn)出音樂的美感與時間感。兒童在音樂學(xué)習(xí)初期很容易忽略音樂中的時間，由于他們的年齡較小，不能像成人一樣表現(xiàn)出完整的節(jié)奏感與時間感，在彈琴的過程中很容易出現(xiàn)趕節(jié)奏或出現(xiàn)樂句的延留音不夠的情況，樂句中的休止符也常常被兒童所忽略，因此，鋼琴教師需要幫助兒童培養(yǎng)內(nèi)心聽覺，在彈奏樂曲時不搶節(jié)奏、 趕節(jié)奏，將樂句中的延留音時值占滿，同體驗(yàn)節(jié)奏一樣在音樂中體驗(yàn)時間。如歌曲《小星星》《泥娃娃》，教師可以邊彈邊講故事，把學(xué)生當(dāng)作主人帶入故事情節(jié)中，讓他們產(chǎn)生畫面感，仔細(xì)聆聽曲子在音色上的區(qū)別。教師通過示范演奏讓學(xué)生對樂曲有個初步的印象和認(rèn)識，然后再讓他們仔細(xì)傾聽自己彈的和老師彈的有什么區(qū)別，哪些地方需要進(jìn)一步改進(jìn)。尤其是對于整首樂曲的強(qiáng)弱對比，很多學(xué)生將樂曲已經(jīng)彈熟了，但是在強(qiáng)弱對比的表現(xiàn)力上還不夠，使得演奏的樂曲缺乏活力和表現(xiàn)力。通過仔細(xì)聆聽老師彈奏的強(qiáng)弱力度的表現(xiàn)，再對自己的彈奏加以改進(jìn)。了解和學(xué)習(xí)強(qiáng)f、弱p、中強(qiáng)mf、中弱mp、漸弱dim、漸強(qiáng)cresc 等力度記號和其彈奏方法。

四、結(jié)語

奧爾夫音樂教育體系自20世紀(jì)80年代引入我國，已經(jīng)有二三十年的時間了。把奧爾夫音樂教育體系運(yùn)用在中國兒童鋼琴教育教學(xué)上，無疑是幫助解決了兒童鋼琴教育中出現(xiàn)的諸多問題，對中國兒童鋼琴教學(xué)水平的提高，改善中國兒童鋼琴教育現(xiàn)狀與問題，以及培養(yǎng)新世紀(jì)兒童鋼琴音樂人才具有重要的意義與作用。

注釋：

①李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

②芭芭拉·哈澤爾巴赫.奧爾夫教學(xué)法的理論與實(shí)踐[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2016.

參考文獻(xiàn)：

[1]尹愛青，曹理，繆力.外國兒童音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]楊和平，宋莉.我國奧爾夫音樂教育體系的研究敘事[J].中國音樂年鑒，2004.

[3]廖乃雄.音樂教學(xué)法[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005.

[4]賀力.淺談奧爾夫教學(xué)法在少兒鋼琴學(xué)習(xí)中的應(yīng)用[J].音樂天地，2007（4）.