姜 萍

（大同市文化藝術(shù)學校，山西 大同 037000）

在鋼琴彈奏過程中，音階作為基礎(chǔ)技巧之一，對作品整體表現(xiàn)效果具有很大的作用，但是目前很多學生對音階內(nèi)容的學習提不起興趣，練習效果并不可觀。在這種情況下，教師一定要注意選擇合理的教學與練習方法，從基礎(chǔ)部分入手，加強音階部分的學習，從而為后續(xù)的鋼琴教學打開良好的開端。

一、鋼琴音階教學中需注意的幾點問題

首先，注意穿指問題。音階部分實際上就是充分發(fā)揮手指的作用，1指在3（4）指后穿指，1指離鍵的時候2指彈下音的瞬間穿到手掌下并盡量貼在手心，為下面指法作準備。在應(yīng)用3（4）指時1指需要及時放到后續(xù)指法的位置，待1指落音后，前面的3（4）指才能離鍵。此時一定要注意手腕部位的移動方向，不可以將手腕處拱起，也不可以每個音階就顛一次手腕。

其次，注意弱指問題。在學習音階知識前，教師需注意學生45指過弱問題，這里可參考《哈農(nóng)鋼琴練指法》中的內(nèi)容對學生45指功能進行練習。開始階段應(yīng)逐步慢速練習，然后逐步提升速度，直至保持各指力度均勻。

再次，注意指法問題。很多人都存在一種錯誤的認識，認為只有雙手合彈才能夠更好地展現(xiàn)出學生的彈奏水平，因此在進行分手練習方面安排的可是較少，甚至還沒有完全掌握指法規(guī)律的情況下就進行雙手合彈練習，缺少一個循序漸進的學習過程，致使在彈奏過程中容易出現(xiàn)指法混亂問題，尤其是在左手下行的時候。

第四，注意速度均勻問題。學生在鋼琴學習的過程中通常存在一個盲區(qū)，就是在課堂上，教師彈奏示范的時候，由于彈奏的速度相對較快，學生在練習時也會下意識地追求快彈，忽略了慢彈中的速度均勻問題。對此，教師應(yīng)注意提醒學生先進行慢速練習，只有在掌握指法技巧、速度以及節(jié)奏等各細節(jié)的基礎(chǔ)上，才能夠自然而然的進入快彈狀態(tài)。

二、鋼琴教學中的音階練習方法

（一）邏輯指法的學習。對于邏輯指法的練習可以從以下幾個方面分別入手。首先是首音停頓方面。鋼琴作品音階的主音彈其他音時值的2倍，這種方法可以有效解決初學者雙手在琴鍵上無法對其的問題，并且能夠幫助學生準確的理解多個八度音階靈活、自然連接。其次是多節(jié)奏音階方面。多節(jié)奏音階部分在彈奏時需將連續(xù)八分及六分音符轉(zhuǎn)換為連續(xù)的大切分、大附點、前后十六、三連音、小附點以及小切分等節(jié)奏，學生在練習過程中可以對以往知識加以鞏固，同時也可以通過對音階進行分組使其熟悉指法分配技巧，明確彈奏中的穿指及跨指思路，從而逐步提高作品彈奏熟練程度。

（二）改變觸鍵的方法。觸鍵部分主要包括斷奏、連奏及非連奏內(nèi)容。其中斷奏是從下鍵開始到離鍵動作速度要求最嚴格的觸鍵方式，通過演奏者手掌關(guān)節(jié)的活動促使手指快速落鍵，然后借助琴鍵的反作用快速收回。指尖斷奏發(fā)出的聲音要飽滿集中，彈奏時對彈奏者手臂、手掌及關(guān)節(jié)等各環(huán)節(jié)具有嚴格的要求，只有這樣才能精準地把握觸鍵速度，形成良好的彈奏習慣。非連奏是在演奏者觸鍵之后，手掌、腕部以及手指各部分以最快的速度進入放松狀態(tài)并回歸相應(yīng)的彈奏手型。非連奏需要演奏時保持手臂平穩(wěn)，以手腕部分的力道帶動掌部關(guān)節(jié)活動，然后再帶動手指，完成快速落鍵并還原的彈奏過程[1]。這里一定要嚴格把握落鍵的速度，同時確保手型的平穩(wěn)。良好的非連奏技巧能夠為學生節(jié)奏輕快的單音節(jié)樂段演奏奠定較好的基礎(chǔ)。連奏的觸鍵會彌合音與音之間的縫隙，以此提高音階間的連貫性。連奏部分需注意嚴格控制手指下鍵速度，體驗手指與琴鍵接近時的感覺，在演奏作品的時候需保持手指的特定動作狀態(tài)，使手部肢體的力量靈活的轉(zhuǎn)移。注意保持手指進行下鍵彈琴時與放鍵抬指保持在相同的發(fā)力點上，提高鋼琴發(fā)音的連貫性。鋼琴演奏的基本內(nèi)容之一就在于連奏部分，同時也是作品演奏過程中應(yīng)用較多的演奏方法，通常與作品演唱特點相互結(jié)合，因此，學生通過對于音階知識的學習，可以進一步提高鋼琴連奏中手指動作的表現(xiàn)效果，使表演曲目作品更加生動、優(yōu)美，吸引更多受眾對作品產(chǎn)生共鳴。通過改變觸鍵方式進行音階的練習，不但可以通過其趣味性激發(fā)學生的學習興趣，同時還能夠為鋼琴演奏學習中的連奏、非連奏以及斷奏知識的學習奠定良好的基礎(chǔ)，提高學生綜合演奏技能水平。

（三）重音部分的改變方法。對學生手指彈奏力道強弱的有效訓(xùn)練方法就是改變重音，以此進一步提高學生表演狀態(tài)的穩(wěn)定性以及作品音階的均勻性。將此部分練習與節(jié)奏的把握方法進行有效結(jié)合可以使學生保持較好的節(jié)奏感，從而在很大程度上提高學生鋼琴作品演奏音階應(yīng)用技巧的熟練程度。通過對于弱指部分的重音練習可以較好地解決鋼琴演奏過程中由于4、5指表現(xiàn)力度過弱而導(dǎo)致音色狀態(tài)不穩(wěn)定的問題，同時還可以對學生手、腦、眼、耳部分的合作協(xié)調(diào)性進行鍛煉，改善重音表現(xiàn)效果[2]。

（四）對漸弱、漸強、弱、強等符號的標記。上行漸強，下行漸弱、下行漸強，上行漸弱、各個八度漸強、漸弱交替進行等，在演奏前均需要做好相應(yīng)的標記，通過這種方式能夠有效突出作品音樂表現(xiàn)效果。為了更好地對作品強弱變化進行分析和處理，需要學生聽力系統(tǒng)與觸鍵相互配合，以此提高手指動作的靈活性。另外，將強弱變化處理技巧應(yīng)用于比較復(fù)雜的樂段中，還能夠幫助學生提高作品分析深度，從而直觀地展現(xiàn)出鋼琴作品的內(nèi)容與情感。

三、熟悉各種調(diào)及調(diào)的特性

對于鋼琴音階知識的學習，熟悉各種調(diào)以及調(diào)的諸多特性也具有至關(guān)重要的作用，這就需要學生進一步強化自身的音樂感知能力。這里可以從以下幾方面分別入手：

（一）注重學習過程，循序漸進。首先是五指的位置。在鋼琴學習中，手指需保持特定的狀態(tài)，并且根據(jù)曲目的演奏要求變更手?指在琴鍵上的位置。其次，一個八度。學生在進行一個八音度的演奏時，一定要全面掌握跨指與穿指的指法，同時按照作品要求及時改變五指的位置，在保證指法正確的基礎(chǔ)上進行各個調(diào)性

一個八度的正向音階的演奏，然后進行對應(yīng)的反向演奏[3]。再次，多八個角度?，F(xiàn)進行單個八度音階的反復(fù)練習，然后逐步向多個八度音階合并的正向與反向練習過度，以此加深對于“一個八度音階練習的自然連接”的認識與理解，通過知識的積累過程進行音階的多個八度正、反向?qū)W習。

（二）旋律及調(diào)性的反復(fù)聆聽。教師在組織學生參與音階教學的過程中，先進行音階演奏知識的慢速講解，使學生掌握音階結(jié)構(gòu)特點，然后逐步加速并讓學生反復(fù)聆聽，加強記憶。最后引入完整的鋼琴作品，加深學生的感知程度。

（三）樂譜分析。在完成上述知識的學習后，需要通過調(diào)號對鋼琴作品的單一調(diào)性以及整體調(diào)性進行準確判斷，然后結(jié)合調(diào)性的特點加強對于動作速度、力度以及表情符號等的記憶與表現(xiàn)。

四、結(jié)語

綜上所述，音階作為鋼琴教學體系中的重要內(nèi)容，對于學生而言具有一定的學習難度，因此，教師在進行教學實踐過程中一定要注意結(jié)合學生實際學習情況，制定針對性的教學方案，采用科學、有效的音階練習方法，從而進一步改善教學質(zhì)量，提供學生鋼琴演奏的綜合表現(xiàn)能力。