李陽珂

（上海音樂學(xué)院，上海 200031）

音樂會首先演出的是奚其明的交響詩《向往》，這首作品在1982年的“上海之春”音樂節(jié)上首次亮相，又于2007年的上海之春國際音樂節(jié)開幕式上再度亮相。而今晚的演繹，也獨(dú)具風(fēng)采。樂曲的引子部分是木管樂器的華彩，試圖把聽眾帶到那個特定的時代氛圍。整個作品，無論從旋律還是配器上，都給人強(qiáng)烈的“年代感”。仔細(xì)品味下來，還頗有幾分年代影片配樂感。弦樂重奏出抒情的旋律線條，含蓄的感情表達(dá)又被木管樂器帶來幾分靈氣。愛情主題不斷間隔出現(xiàn)，獨(dú)奏小提琴和大提琴呼應(yīng)配合的舞曲，仿佛再現(xiàn)了年輕時候那份內(nèi)斂而深情的愛慕，像青草氣息一般清新質(zhì)樸，恰如其分的表現(xiàn)了年輕時候?qū)τ诟星榈南蛲?。樂曲末尾部分弦樂配合著銅管，音量和速度逐漸增加，最后達(dá)到一個高潮，這也許是“向往”的第二層含義——青年時代對個人理想的追求。

緊接著鋼琴家譚小棠與樂隊(duì)一起演奏卡巴列夫斯基的《D大調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲“青春”，作品50》。作為蘇聯(lián)作曲家和音樂教育家，卡巴列夫斯基多年致力于蘇聯(lián)中小學(xué)音樂教育，被認(rèn)為是二十世紀(jì)重要的兒童音樂作曲家。由于從小求學(xué)的經(jīng)歷，他十分反感僵硬而陳舊的音樂教學(xué)模式，在他從莫斯科音樂學(xué)院畢業(yè)以后，就開始創(chuàng)作一些淺顯易懂、便于青少年接受的有趣味性的作品?？ò土蟹蛩够矂?chuàng)作了三首協(xié)奏曲，都是為蘇聯(lián)的青少年而作，創(chuàng)作于1952年的《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是其中的第三首。作品包含大量的民歌、革命歌曲的音調(diào)和節(jié)奏素材，運(yùn)用了卡巴列夫斯基一直熱衷的舞蹈性風(fēng)格、歌唱性風(fēng)格和進(jìn)行曲風(fēng)格這三類主題，以此來增加作品的趣味性。該曲第一樂章是很快的快板（Allegro molto），第二樂章是稍快的行板（Andante con moto），第三樂章是急板（Presto）。第一樂章由一段戲劇性的號角聲引入，鋼琴演奏了戲劇性的華彩樂段，充分展現(xiàn)了鋼琴的技巧性。鋼琴演奏主題旋律，音樂的舞蹈性在附點(diǎn)節(jié)奏型中展露無遺，伴奏織體以分解和弦為主。第一樂章在一段短促的號角聲中結(jié)束，與開頭形成呼應(yīng)。第二樂章風(fēng)格較為統(tǒng)一，鋼琴主奏，管弦樂隊(duì)用撥奏進(jìn)行伴奏。在小調(diào)主題再現(xiàn)以前，出現(xiàn)了一段極其明快的大調(diào)色彩的音樂，樂隊(duì)演奏的力度也加大了，與小調(diào)色彩的主題形成鮮明對比。在主題再現(xiàn)以后，樂曲又恢復(fù)到寧靜的氣氛。第三樂章以極快的速度開始，而后進(jìn)行曲的出現(xiàn)打破了原有的節(jié)奏律動。結(jié)束部分，樂曲恢復(fù)了樂章開始時的速度，全曲在高潮中結(jié)束。

由于觀眾反響熱烈，譚小棠加演了柴可夫斯基胡桃夾子組曲里面的糖果仙子舞曲（Danse de la Fee Dragee）。從第一排的視角來看，無論是指法、觸鍵，還是裝飾音的表現(xiàn)，他的處理都十分干凈，音色剔透利落，頗有仙氣兒。充滿童趣的音樂一出來，我和在場許多聽眾一樣都露出了會心的微笑。鋼琴家是聰明的，他完全理解今晚音樂會的主題——“青春無限”，從時間維度上來說，生命中的青春時光是短暫的，但只要永懷初心，思想里的青春是可以無限擴(kuò)展的。另一方面來說，也正因?yàn)榍啻?，在富有激情與創(chuàng)造力的年紀(jì)，一切都是有可能的。作曲家的這首加演，堪稱“命題作文”里的“切題范本”。

下半場是普羅科菲耶夫的《升C小調(diào)第七交響曲》，這部作于1951—1952年間的作品是作曲家最后一部交響曲，創(chuàng)作動機(jī)來自當(dāng)時蘇聯(lián)國家廣播電臺兒童部的一份委約，委約要求作曲家創(chuàng)作“一部針對青少年聽眾的簡明易懂的交響曲”。作品的第一樂章開頭便有著濃烈的俄羅斯氣息，主副部之間對比明顯，甚至結(jié)束部也是由對比鮮明的材料來構(gòu)成的。但他們卻沒有任何的沖突性質(zhì)，反而十分融洽的結(jié)合在一起。主題的旋律是俄羅斯作曲家常用的曲首冠音旋律型，先制造緊張感，而后逐漸緩和。而副部主題極為寬廣，音域達(dá)到16度，其中還有幾次八度大跳的片段，制造出輝煌的氣勢。結(jié)尾處的新主題由雙簧管和鐘琴演奏，充滿夢幻般的童話色彩。第二樂章里的圓舞曲呈現(xiàn)出一幅華麗優(yōu)美的舞會景象，描繪性十分強(qiáng)。其中包含許多樂句式的大模進(jìn)，把音樂推向高潮。樂隊(duì)演奏出跳躍式的節(jié)奏，旋律上也有許多的六度、八度跳進(jìn)，生動展現(xiàn)了華爾茲舞步的浪漫情調(diào)。第三樂章為富有表情的行板，音樂性格十分柔和，富有詩意。末樂章是活潑的快板，急速而具有朝氣。肖斯塔科維奇在1952年的《蘇聯(lián)藝術(shù)》中寫到：“（普羅科菲耶夫的）第七交響曲真正是生活歡樂的、抒情的，它以自己清晰與光明的內(nèi)容與非常新穎的和聲語言使人感到高興”。

總體來說，不管是從感官體驗(yàn)還是其引發(fā)的感性思考來說，這場音樂會都是讓人身心愉悅的。生活的茍且之外，我們還是該相信年輕無極限。對未來的期許與向往使我們能更加堅定的走在當(dāng)前或平坦或坎坷的路上，盡心盡力，不負(fù)芳華。