陳 澄

（昆明大禹文化傳播有限公司，云南 昆明 650032）

一、何為藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是一種特殊的創(chuàng)作歌曲的體裁，它起源于德語Kunstlied。kunst在德語中指的是藝術(shù)，而lied就是歌曲，兩個名詞合起來，就成了我們現(xiàn)在所說的藝術(shù)歌曲。在《音樂百科詞典》[1]和《中國大百科全書》[2]中認為，藝術(shù)歌曲是作曲家為了表現(xiàn)某種藝術(shù)情感為目的，側(cè)重表達人們的內(nèi)心情感，以詩詞為主創(chuàng)作的歌曲，普遍配有動聽的鋼琴伴奏，且多為抒情獨唱曲。

二、藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展

中國的藝術(shù)歌曲是在20世紀20年代左右開始發(fā)展的，其領(lǐng)軍人物就有蕭友梅、黃自等人，他們將中國的國粹與西歐的作曲相結(jié)合，將中國五千年悠久歷史積淀中的詩詞與西方樂器鋼琴所搭配，為藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展做出了創(chuàng)始性的貢獻。蕭友梅在20世紀30年代初與蔡元培等人在上海建立了上海國立學(xué)院，這是中國第一所專業(yè)音樂學(xué)院，為以后藝術(shù)歌曲和中國近代專業(yè)音樂教育的發(fā)展做出了巨大貢獻。

三、男中音在中國的出現(xiàn)

“男中音”這一概念正式形成是在西方，他們把聲部劃分為男女各三個聲部，然而，在我國誕生京劇之時，男中音就可以說已經(jīng)出現(xiàn)了。京劇中按角色分為生、旦、凈、末、丑，當(dāng)要演唱一些性格豪邁，大氣的英雄主角人物時，演唱者就要音色渾厚飽滿、中氣十足。僅從音色上看，當(dāng)時的生角和男中音是差不多的。

五四運動之后，美聲唱法傳入中國，當(dāng)時的一批先進音樂家將美聲唱法與中國傳統(tǒng)唱法相結(jié)合，分聲部，單獨的對每一個聲部進行“西式訓(xùn)練”。因此，男中音真正意義上在中國登場應(yīng)是五四運動之后。

四、五四運動時期的藝術(shù)歌曲

19世紀末，中國的知識分子進行了一場轟轟烈烈的徹底的反帝反封建運動，在這段時期，中國的第一代音樂教育家創(chuàng)作出了許多反應(yīng)新思想的適合男中音演唱的藝術(shù)歌曲。蕭友梅的作品《問》，誕生于19世紀20年代初，歌曲內(nèi)容的句子以疑問和感嘆句為主，如同一位閱歷豐富的年邁之人在提出發(fā)人深省的問題和極富哲理的感嘆，表現(xiàn)出有識之士對祖國的愛與擔(dān)憂。演唱這首作品時，最重要的是對情緒交替的把握和聲音強弱的轉(zhuǎn)換對比。一個接一個的三連音將音樂推至高潮，“江”字是整首作品的最高點，演唱者在演唱這一句時一定要把握好氣息，做好充分的準備，以感嘆的形式圓滿的結(jié)束整首作品。

五、抗日戰(zhàn)爭時期的藝術(shù)歌曲

中華民族在經(jīng)歷了十四年的苦難時期，最終獲得了抗日戰(zhàn)爭的勝利。在這個特殊時期，一大批愛國作曲家涌現(xiàn)出來，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的主題多為愛國、抗日、革命斗爭，這些愛國作曲家們拿起筆，以筆代槍，肩負起時代的責(zé)任，在精神上為中華民族不斷加油打氣。許許多多的革命歌曲都誕生在那個戰(zhàn)火紛飛的時代，它們用音符捍衛(wèi)著中華民族的尊嚴[3]，以冼星海作曲的《黃河頌》為例。這首曲子是降B大調(diào)，母親河作為它的背景，贊頌了中華兒女不屈不撓頑強抗敵的精神。整首曲子曲調(diào)慷慨激昂，令人振奮不已。《黃河頌》分為三部分，第一部分體現(xiàn)的是不停奔涌的黃河，第二部分贊頌了擁有五千年悠久歷史的中華民族的偉大發(fā)源地，第三部分速度稍慢，歌頌?zāi)赣H河的偉大精神，號召大家以黃河作為榜樣。

這首曲子被稱為男中音的試金曲，演唱難度很大，在演唱過程中，一共出現(xiàn)了九次最高音，男中音的音域較為寬廣，能很好的體現(xiàn)黃河宏偉磅礴的形象。在演唱過程中，演唱者的聲音需要寬厚并且有力，音色必須飽滿，每一句都要完整的唱完，因此演唱過程中演唱者如何進行換氣也需要一些技巧，要把每一個拍子唱圓了、唱滿了[4]。

在聽男中音演唱的抗日戰(zhàn)爭時期的藝術(shù)歌曲，不難發(fā)現(xiàn)，他們在演唱這一類作品時，聲音既具有飽滿度，且有強烈的戲劇對比效果，每個字都飽含真情。

六、近代藝術(shù)歌曲

我國的傳統(tǒng)文化和人們的傳統(tǒng)審美觀念還是深深影響著我國近代時期的藝術(shù)歌曲，易于誦唱，例如由于右任先生作詞，陸在易先生作曲的《望鄉(xiāng)詞》，歌詞猶如詩詞，飽含對家鄉(xiāng)（大陸）的思念之情，以及曲折身世之痛。

這首作品在剛開始演唱時，演唱者應(yīng)該使用中等音量，用一種無奈的感情去“訴說”。隨著歌詞的深入、感情的深入，演唱者的音量也應(yīng)該不斷加強?！爸挥型纯蕖边@句歌詞將作者內(nèi)心的悲痛躍然紙上。演唱者在唱這句時，“痛”字應(yīng)該適當(dāng)拉長聲音，“哭”字要著重表現(xiàn)出來，演唱者需要富有感情的深情演唱這一句，要給聆聽者身臨其境的感覺。直到“天蒼蒼，野茫?！钡母叱辈糠謺r，演唱者的聲音要強有力，用渾厚的男中音渲染出思念。這首歌曲需要演唱者把握好語氣的強弱對比，聲音的大小對比。

《望鄉(xiāng)詞》是一首配樂與歌詞完美融合、西式音樂和中國傳統(tǒng)詩詞完美結(jié)合的男中音藝術(shù)歌曲代表作，可謂中國近代由男中音演唱的藝術(shù)歌曲里程碑。

七、結(jié)語

在我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展當(dāng)中，男中音已經(jīng)占據(jù)了一席之地，其渾厚飽滿的音色被眾多音樂家接受贊揚。它的出現(xiàn)，補充了我國民族聲樂單一性的不足。從五四運動以后，男中音不斷得到發(fā)展，甚至用男中音演唱的部分藝術(shù)歌曲對比民族聲樂來說要更勝一步。這也證明了男中音演唱中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的趨勢是不斷上升的，同時也說明了男中音在未來將會前途無量，為中國藝術(shù)歌曲添磚加瓦。