齊佳瑤
(北華大學(xué)音樂學(xué)院,吉林 吉林 132013)
器樂表演是以理論為學(xué)習(xí)基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)學(xué)生重視學(xué)習(xí)過程中器樂演奏的技能,一個演奏者的表演水平關(guān)乎到舞臺表演的最終效果。聲樂高校的學(xué)生在課堂上學(xué)習(xí)的主要知識是與本專業(yè)相關(guān)的技能和理論常識,而對于學(xué)生們演奏水平的能力培養(yǎng)則更多的貫徹到課下的舞臺聯(lián)系中去,通過實(shí)際表演去磨練自己的水平。器樂專業(yè)的學(xué)生只有掌握了一定的演奏技巧和方式,并且輔助以相應(yīng)的理論知識,演奏者的能力才會得以提高,才會在舞臺上光芒萬丈,吸引更多受眾的認(rèn)可。
一位器樂演奏者的能力具備與否,與該專業(yè)的教師培育的方式聯(lián)系密切,教師的教學(xué)質(zhì)量直接影響該專業(yè)學(xué)生的素質(zhì),通常在日常教學(xué)中,該專業(yè)的教師雖然重視為學(xué)生提供相應(yīng)的表演平臺,強(qiáng)調(diào)日常訓(xùn)練和舞臺實(shí)踐。但是對于舞臺表演過程中應(yīng)具備的一些表演常識和表演意識卻沒有做到相關(guān)的啟蒙工作,使得學(xué)生在表演的過程中仍有一些緊張情緒出現(xiàn),例如,我們常見的情況:不敢與觀眾正視,忘詞緊張等。甚至還有一些不走心的表演,荒唐的認(rèn)為舞臺表演只是現(xiàn)場背詞,這些不專業(yè)的表現(xiàn)都是平日中缺乏相關(guān)意識訓(xùn)練造成的,所以將學(xué)生投入到現(xiàn)場的舞臺表演中去,而非平凡的日常訓(xùn)練,這樣能更直接的使學(xué)生認(rèn)識到自己存在的問題,并且能及早找出原因,并加以改正。
一位器樂舞臺表演者的能力主要表現(xiàn)在以下幾方面,舞臺上的演出效果、演奏時的情緒傳遞、舞臺上肢體語言的表達(dá)。一位器樂演奏者的舞臺上的演奏效果能夠很好的反映出他平日的基本功訓(xùn)練程度,平日訓(xùn)練到位了,對自己的水平有了更好的把握時,在現(xiàn)場舞臺表演時變更能輕松自如,沒有太大的心理負(fù)擔(dān)。再者,舞臺器樂表演是演奏者傳遞自己對作品理解和感知的一個過程,是一個傳遞自己情緒的過程,是對樂曲情感的表達(dá),這也是所有器樂具備的特點(diǎn)。最后,有豐富舞臺經(jīng)驗(yàn)的人能更有演出時的氣場,更熟悉舞臺,更知道如何調(diào)動自己的肢體,運(yùn)用肢體語言來傳遞思想。
一位舞臺表演者不論是發(fā)自內(nèi)心對舞臺的熱愛還是在不斷強(qiáng)化自己的舞臺表演意識之后,都會對舞臺有一種歸屬感,這種感覺能增強(qiáng)激發(fā)演奏者的表演欲望。他們喜歡在舞臺上揮灑音符、傳遞各種情緒、擁抱觀眾掌聲的快樂和充實(shí)。通過舞臺上的實(shí)踐,他們找尋到自己的價(jià)值,對表演有了更深一層的解讀和熱愛,對舞臺演奏有了更多的向往,同時自己對于舞臺表演的積極性和主動性就越來越強(qiáng)。
如上文所述,舞臺表演具有許多的優(yōu)勢,對于器樂舞臺表演者有著很大的影響,那就指引著演奏者和該專業(yè)的教育者要思索培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演能力的方式,提高器樂演奏者舞臺表演能力具體有以下一些途徑:
器樂演奏者應(yīng)具備以下幾方面的演奏技能,對音準(zhǔn)、音色和技巧能有到位的把握;熟悉樂譜并且能夠流暢的完成演奏;能夠運(yùn)用肢體語言傳遞樂譜的情感和內(nèi)涵。舞臺表演能力的具備要求學(xué)生平日常加訓(xùn)練,力求具有扎實(shí)的器樂演奏技能、專業(yè)深厚的理論知識和器樂相關(guān)的常識,這些要素的具備需要演奏者有刻苦學(xué)習(xí)的毅力。
器樂演奏是一門藝術(shù)文化,紙上談來終覺淺,不能僅僅依托于演奏方法、演奏技巧和理論常識,還應(yīng)該不斷的提升本身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素養(yǎng)。因?yàn)槠鳂费葑嗾邔τ谌魏我皇鬃髌返难葑?,都是要在理解這個文本的基礎(chǔ)之上,器樂演奏的作品包羅萬象,跨越各個時代,蘊(yùn)含著各種文化,這就要求演奏者能夠有很好的藝術(shù)修養(yǎng),較強(qiáng)的文化內(nèi)涵,深厚的文化底蘊(yùn)。只有這樣才能更好的理解作品的內(nèi)涵和實(shí)質(zhì),深入領(lǐng)會樂曲的情感和內(nèi)容,并在此基礎(chǔ)之上,進(jìn)行再次改造。
教育者在平日教學(xué)過程中,要重視課堂環(huán)節(jié),抓住重點(diǎn),提高課堂的含金量。在課堂教師應(yīng)一改之前滔滔不絕講授的特點(diǎn),做更多實(shí)質(zhì)性的工作,重視課堂的指導(dǎo)環(huán)節(jié)。課程的主要目的是使學(xué)生能獲得更規(guī)范訓(xùn)練和糾正他們所存在的問題,進(jìn)一步提高他們的表演能力,演奏者能力的欠缺是引導(dǎo)不到位,而當(dāng)堂指導(dǎo)會對糾正演奏者起到事半功倍的效果。況且,舞臺表演實(shí)質(zhì)是使課堂表現(xiàn)的一種在現(xiàn),故而,教師和演奏者應(yīng)深刻理解課堂教學(xué)的意義,將它的優(yōu)勢放到最大化。
音樂高校應(yīng)為演奏者爭取更多演奏的機(jī)會,為他們尋求更多的鍛煉機(jī)會,但實(shí)際生活中,這類預(yù)期并不理想的話,教師可以舉辦一些模擬舞臺,為學(xué)生營造出這種感覺,也可以帶領(lǐng)學(xué)會去參與其他演奏者的演出,學(xué)習(xí)借鑒他人的演奏,這樣也能為學(xué)生提供一種旁觀者的身份去感悟聽眾的需要,從另一種角度明白自己的不足之處。
綜上所述,器樂演奏者具備舞臺表演能力會在演出過程中具有許多優(yōu)勢,提高他們的舞臺表演能力有許多的方式,這些途徑的貫徹需要相關(guān)的教育工作者的堅(jiān)持,同時也需要演奏者,自己為自己尋找機(jī)會。