劉楊

摘要：音樂文化產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)中重要的組成部分，聲樂表演藝術(shù)又是音樂文化產(chǎn)業(yè)中的靈魂。在機(jī)遇和挑戰(zhàn)面前，改革者與相關(guān)人員必須提高創(chuàng)新意識，加強(qiáng)自身建設(shè)，從而提高我國整體藝術(shù)水平，以滿足當(dāng)今日益增長的大眾審美需求。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;大眾審美;音樂文化

聲樂表演藝術(shù)由眾多內(nèi)容所組成。以燈光、服裝、道具、場景等豐富多彩的藝術(shù)形式呈現(xiàn)在大眾的面前。作為綜合性的表演藝術(shù)，最終要符合人類意識形態(tài)的審美及其相關(guān)美學(xué)原理。隨著我國日益豐富的對外藝術(shù)交流和高速的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，普通大眾必將成為聲樂表演藝術(shù)舞臺欣賞的主力軍。

一、盤點傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)現(xiàn)狀

傳統(tǒng)‘宴請式的演出主要是個人行為的宴請。以聚會、結(jié)婚、祝壽、休閑娛樂等演出形式存在，也有一些企業(yè)或政府行為的宴請。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和改革開放的深入，無論是個體企業(yè)還是大型國企，為了激發(fā)職員的動力、積極性和凝聚力，常邀請演藝團(tuán)體來組織一系列文藝活動。政府每年也會撥專門的經(jīng)費邀請專業(yè)文藝團(tuán)體，組織開展一些大型文藝活動并邀請人民群眾以觀演的方式參加。隨著人們生活水平的提高，對藝術(shù)表演水準(zhǔn)、質(zhì)量、包括場地的要求也越來越高，改革者與相關(guān)人員急需以更加豐富的內(nèi)容和多樣的形式來滿足當(dāng)今眾多智能媒體沖擊下人民群眾早以疲憊的審美觀。

二、聲樂表演藝術(shù)須符合當(dāng)今社會的時代特征

古代的文藝演出一般都在朝廷，普通老百姓很少有機(jī)會接觸，就算是民間戲曲演出也時常被壟斷，老百姓現(xiàn)場觀演就更少了。如今很多青少年被快餐文化的厭美情緒所影響，造成了很多審美上的缺失。智能媒體的普及，看遍了眾多的花樣表演形式反而對藝術(shù)的熱情大大的降了溫。無論是在近代革命歌曲、壯歌或樣板戲，還是在較遠(yuǎn)時期戲曲和歌舞，老百姓的審美最終是會回歸到當(dāng)時的環(huán)境。因此無論什么時代下的審美，回歸時代烙印也成為了必然的趨勢。追求當(dāng)下的時尚和流行也成為了各個時代下永恒的主題。筆者認(rèn)為高雅聲樂表演藝術(shù)必須符合當(dāng)代大眾的審美，尤其是當(dāng)代年青年人的審美情趣。無論是從創(chuàng)作內(nèi)容和演出形式都要與市場的消費主體緊密聯(lián)系在一起。這樣才不會被社會拋棄，被人們所遺忘。不斷的創(chuàng)新從而更好地以接地氣的方式走進(jìn)市場，走出當(dāng)今高雅藝術(shù)的困境。讓傳統(tǒng)高雅聲樂藝術(shù)在年輕人中流行起來，從而喚起它本身的活力。

三、大眾藝術(shù)的審美過程帶給聲樂表演藝術(shù)的啟迪

就審美來說，是指人的感官方面所體驗到的所有對于美感的諦視，審美主要依賴著情感與思想，無論是在主觀意識，還是客觀認(rèn)知上對于所觸及到的、感受到的、認(rèn)識到的事情展開的一種評論[1]。大眾審美一般需經(jīng)歷三個時期。

前期的熏陶時期：由某一句歌詞或某一段音樂觸及到內(nèi)心深處，進(jìn)而發(fā)展到情感的遞進(jìn)從而和演唱者在某種意識形態(tài)上產(chǎn)生共鳴，并在熏陶過程中產(chǎn)生了情感。如觀眾在聆聽《運河謠》時，會產(chǎn)生與歌曲呈現(xiàn)出的那種想努力奮進(jìn)，但又對現(xiàn)實無可奈何的雙重情感。

中期聯(lián)想時期：大眾在前期表演的熏陶過程中產(chǎn)生了情緒，很容易會聯(lián)想起自己的親生經(jīng)歷并和歌曲聯(lián)系起來，覺得歌曲中的歌詞就像在敘述自己。比如《雷雨》描繪并喚醒了女主角長期麻木不然的意識，歌詞仿佛是她內(nèi)心深處的讀白，從而感嘆最為真實的生人。

后期的領(lǐng)悟階段：這在意識形態(tài)上屬于上層建筑，老百姓在聆聽聲樂表演結(jié)束后，經(jīng)歷了前期的熏陶，中期的情感遞進(jìn)，最終領(lǐng)會到了歌曲的內(nèi)涵，感悟到了音樂的真諦。比如：人們在欣賞《傷逝》時，通過男主角的感情經(jīng)歷，聯(lián)想到我們舊社會的傳統(tǒng)封建觀念，導(dǎo)致的悲慘人生，領(lǐng)悟到了堅守人性道德底線的意義等。

聲樂表演藝術(shù)需運用本身的聲音和肢體語言作為精神橋梁和中介來引導(dǎo)社會群體的審美觀，再用表演者的二次創(chuàng)作去感染大眾，同時也對參演者的綜合素養(yǎng)和演出效果提出了更高的要求，不僅要保護(hù)聲樂藝術(shù)的道德精神，堅守有內(nèi)涵的高尚職能，還要在藝術(shù)家老前輩們和政府相關(guān)機(jī)構(gòu)的指導(dǎo)和引導(dǎo)下，培養(yǎng)出有內(nèi)涵有文化底蘊的大眾審美觀，并引起他們的高度關(guān)注，以順應(yīng)當(dāng)今時代發(fā)展的大背景。

四、我國聲樂表演藝術(shù)的三種類型需多元化發(fā)展

1.起源于歐洲的美聲唱法，也被稱之為柔聲唱法。特點：保持吸氣狀態(tài)下并呼出氣流撞擊聲帶，打開共鳴腔體使之能達(dá)到共鳴均勻的效果。這種唱法起源于意大利，以超高難度的技巧和優(yōu)美華麗的音色為特征，二十世紀(jì)前期傳入我國，在這期間融合了傳統(tǒng)中國聲樂文化。在以周小燕、蔣英、張權(quán)等老一輩聲樂藝術(shù)家們不斷努力下，這種藝術(shù)形式已取得長足的進(jìn)步。筆者認(rèn)為這種藝術(shù)形式必須在老一輩藝術(shù)家們的指導(dǎo)下進(jìn)行科學(xué)的發(fā)展，以具有中國元素的文化和語言作為主體，去吸納國外科學(xué)的發(fā)聲方法與他國文化底蘊，使具有民族風(fēng)或中國元素的聲樂學(xué)派走進(jìn)大眾市場，走出國門。

2.民族唱法起源于母系社會。特點：唱法上注重咬字清晰，音色明亮，強(qiáng)調(diào)作品的內(nèi)涵。這種唱法在長期歷史演進(jìn)過程中來源于人民的生活實踐和勞動實踐。包括說唱唱法、戲曲唱法、民間歌舞唱法、原生態(tài)唱法和民族新唱法等形式。以二十世紀(jì)四五十年代的老一輩歌唱家郭蘭英、王昆為代表挖掘出了咬字、發(fā)聲等規(guī)律，將傳統(tǒng)民歌唱法和戲曲融入新歌劇的演唱中，突出的表現(xiàn)了人物性格特征與地方特色。二十世紀(jì)八十年代，以彭麗媛、宋祖英、雷佳等聲樂藝術(shù)家代表將我國民族聲樂推向了新的階段。

3.通俗唱法也被稱為流行唱法，上世紀(jì)三十年代傳入我國，興起于上世紀(jì)八十年代。特點：不需高超的演唱技巧，注重于個性情感的渲染和聲音本色的自然回歸，唱法大多采用高音假聲，中低音真聲的方式，結(jié)合舞蹈和電聲樂隊等來渲染氣氛，用最簡單的語言和最自然的演唱方式詮釋音樂中的內(nèi)涵，常用民謠、說唱、搖滾、爵士等形式出演。這種唱法通俗易懂并和世界各國的音樂元素相結(jié)合，受到了廣大老百姓尤其是年輕人的喜愛和追捧。

五、聲樂表演藝術(shù)與音樂文化產(chǎn)業(yè)的相關(guān)性

聲樂表演藝術(shù)作為音樂產(chǎn)業(yè)鏈條的重要環(huán)節(jié)，在其自身發(fā)展過程中逐漸產(chǎn)生了以市場為導(dǎo)向的運營模式，聲樂表演藝術(shù)行為本身就可以作為獲取經(jīng)濟(jì)利益的直接方式，這也是音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展非常有效的途徑之一[2]。專業(yè)的策劃方案更能在運營中體現(xiàn)出它的優(yōu)勢。把消費群體作為主體，設(shè)計出以聲樂演出型表演與聲樂市場營銷兩種不同的優(yōu)質(zhì)服務(wù)型方案。運營模式一定要以市場作為導(dǎo)向取得經(jīng)濟(jì)利益，培養(yǎng)大眾在音樂文化消費中正確的意識和審美觀，引起他們的高度關(guān)注。滿足消費者對音樂文化精神領(lǐng)域的需求，使聲樂表演藝術(shù)成為大眾精神生活中不可或缺的部分：利用一切人力、物質(zhì)、經(jīng)濟(jì)等優(yōu)勢條件，設(shè)置較為科學(xué)、高效的運營機(jī)制，推動聲樂表演藝術(shù)在整個音樂文化產(chǎn)業(yè)中的步伐。

六、結(jié)論

音樂文化產(chǎn)業(yè)是人類社會文明的結(jié)晶，聲樂表演藝術(shù)又是音樂文化產(chǎn)業(yè)中重要的組成部位，由于日益增長的大眾審美需求，聲樂表演藝術(shù)不得不面臨各方面的改革，而對于改革者和從業(yè)者而言既是難得的機(jī)遇，同時也會面臨各種挑戰(zhàn)。中國的音樂文化藝術(shù)如今已是全國人民和世界人民的消費對象。因此在改革上加快創(chuàng)新，不斷提高自身能力，為我國整體藝術(shù)水平提高而奮斗終生。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄂曉絲.聲樂表演藝術(shù)中觀眾審美心理的思考[J].北方音樂，2018（08）：54-55.

[2]喬夏紅.音樂文化市場產(chǎn)業(yè)鏈中的聲樂表演藝術(shù)[J].黃河之聲，2017（08）：170.