楊洪梅

摘 要：巴山蜀水與彝藏風(fēng)情是川渝畫家所鐘情的題材，而人物畫更是佳作輩出。深藏在向思樓先生版畫作品背后的，不只是外在的形式美和刀法美，更是畫家對故鄉(xiāng)和高原人民的誠摯情感。與傳統(tǒng)木刻版畫大刀闊斧黑白分明的處理手法不同，綿密豐富的灰色層次賦予向氏作品更多的真實感和觸感。這一非傳統(tǒng)技法，讓鄉(xiāng)土繪畫的內(nèi)涵愈加豐富深刻。文章通過對向思樓先生代表作品的形式分析，探討版畫藝術(shù)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代是如何實現(xiàn)自洽與圓融。

關(guān)鍵詞：肖像版畫;人文精神;寫實

向思樓先生來自于四川大巴山，藝術(shù)影響力卻遠揚海內(nèi)外。在其從藝生涯中，先后出版了6本個人畫冊，在國內(nèi)外舉辦個展20余次，多幅作品被國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和私人收藏，并于1999年榮獲“魯迅版畫獎”。向思樓先生的藝術(shù)創(chuàng)作分為風(fēng)景版畫和（少數(shù)民族）肖像版畫。風(fēng)景版畫的題材來自于美麗的巴山蜀水，也是他熱愛的故鄉(xiāng)要（圖1）。人物肖像木刻題材則以彝族等少數(shù)民族為主。無論風(fēng)景還是肖像版畫都飽含作者對生活的熱愛及對藝術(shù)真摯的情感。他的作品“能夠把人們引向較高的審美層次”（王琦語）。

向思樓先生的木刻肖像，對于版畫現(xiàn)有的大眾視覺經(jīng)驗來說大概是一種新的表達方式，作品大幅且聚焦于五官情緒的表現(xiàn)。他和毛焰的托馬斯肖像系列的情緒表達不同，和珂勒惠支的寥寥數(shù)筆的高度概括不同，與工筆畫家羅寒蕾的細膩唯美也不同。向思樓先生的木刻肖像一如他的風(fēng)景版畫，沒有過分張揚的刀法和特殊的機理，卻分外質(zhì)樸感人。強大的造型能力和寫實功底與版畫的創(chuàng)作相結(jié)合，肖像大氣磅礴，感人至深。特別是藏人系列和彝人系列，以及讓筆者印象極為深刻的《勞動者》和《母親》。

一、人文關(guān)懷的禮贊——《勞動者》（圖2）

一幅好的肖像作品重要的是人物的精、氣、神都在這方寸畫紙之間。在《勞動者》這幅畫中五官的刻畫是創(chuàng)作的中心，構(gòu)圖飽滿，中心明確，一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老年男子手持香煙的頭像占據(jù)絕大部分版面。這位老者眼睛直勾勾地望著前方，也許是正午的陽光刺眼，也許是面對畫者有點拘謹無措，他眉頭緊鎖，眼皮下耷微瞇著，額頭還掛著幾滴滾圓的汗珠，濃密微卷的頭發(fā)慵懶地堆在腦后，與他幽邃的神情截然不同。《勞動者》是生活原型的藝術(shù)加工，人物刻畫結(jié)構(gòu)準確，無論是額頭的溝壑縱深皺紋還是干癟的嘴唇，而最不易的是作者把握住了一雙裝滿大半生故事的眼睛，畫龍點睛般點活了整幅畫面。而且作者熟練的刀法組織嚴密，三角刀細膩地表現(xiàn)了起伏、轉(zhuǎn)折與不同物象的質(zhì)感、空間，飄逸的頭發(fā)和滄桑的臉龐及厚重的衣物都有不同的質(zhì)感對比?；疑?jié)奏處理節(jié)奏分明，黑色的下顎陰影、重灰色的頭發(fā)和中灰色的衣服及臉部右側(cè)的純白色包裹著刻畫精致的淺灰色臉部，黑白灰相映成趣，毫無雷同。

畫中一切布局都經(jīng)過作者的深思熟慮。值得注意的是人物臉部的刻畫，筆者為細致入微的刻畫折服，完全將黑白木刻做到了木口木刻的精細度，畫面的處理非常完整精到。就是這樣反映真實生活普通人民的作品，它可能不能像穆夏筆下那些浪漫標致的美人兒給人賞心悅目的感覺，也不像漫畫故事情節(jié)跌宕起伏引人入勝，但它就是單純的，真實的，來源于生活的。我們在炎炎夏日的馬路邊，在灰塵彌漫的建筑工地邊，在面朝黃土背朝天的田間地頭肯定會見過這樣一張臉，一張勞動者的臉。他不是我們現(xiàn)在的樣子，但他是我們父輩或者祖輩的樣子，是千千萬萬普通人民的樣子，他是勞動者的樣子。

二、生命的頌歌——《母親》（圖3）

同向思樓先生其他肖像作品一樣，《母親》亦是大幅肖像，不同的是作者不再把目光投向遙遠的邊地，而是誠懇且深情地歌頌?zāi)赣H。筆者在向思樓先生的文集《第三只眼》中了解到了《母親》的背景故事，所有畫里畫外的深情都如此感人。作品中微斜的人物頭部占據(jù)絕大部分畫面，畫中的老者斜戴黑色頭紗，作者有意處理成深淺不一的灰色，透氣自然。整個面部被一個從左上斜下來照的強光籠罩，光感和精心刻畫的細節(jié)讓整個面部在畫中分外抓人眼球。純黑的陰影、重灰的衣服、中灰的圍巾和淺灰的背景襯托著那張感人至深的臉。作者對黑白灰處理節(jié)奏細膩大膽明確，耐心地將重灰中灰淺灰都分別細分了好幾個層次，以達到豐富立體的效果。和珠穆拉瑪峰一樣恢弘的五官和皺紋，又如雕塑般可觸可感。難能可貴的是和《勞動者》一樣，作者把握住了肖像畫最難的部分——傳神的眼睛。這位畫中的母親不再是宣紙上的方寸肖像，那雙寫滿故事的眼睛仿佛在訴說著她的一生，有她自己的坎坷艱苦，也有對孩子的諄諄教誨，那炙熱的目光并不陌生，來自我們的父母長輩，而有一天也或許是我們自己。

筆者試想這樣的作品在展廳必定是奪人眼球的，嫻熟的技術(shù)讓人嘖嘖稱贊，精神共鳴帶來的是心靈震撼。在鑒賞作品和實踐創(chuàng)作的時候，常常會面臨一個問題：有些作品以技術(shù)形式取勝，有些是重點表現(xiàn)具象物體的精神內(nèi)涵，而兩者兼?zhèn)滟|(zhì)量上乘的作品卻少之又少。而且很容易出現(xiàn)技術(shù)層面取代精神內(nèi)涵的現(xiàn)象，只注意到畫面的形式感、人物的擺放、黑白的布局、肌理強弱的分布、根據(jù)已有視覺經(jīng)驗對畫面的控制等等。這些都是技術(shù)層面的構(gòu)成，如果不注重精神性或文化內(nèi)涵，技術(shù)層面則無意義。而平衡這兩者的關(guān)系是一個比較復(fù)雜的問題，更是評價一個畫家的至高標準，而作者在《母親》中完全做到了。版畫家閆翀如此贊賞他的作品：“畫面極具浪漫主義品質(zhì)和濃郁的人文主義精神”。

三、結(jié)語

藝術(shù)流派隨著時代的發(fā)展也在經(jīng)歷著潮汐般的起落，現(xiàn)實主義繪畫自18世紀發(fā)展以來，方興未艾經(jīng)久不衰自有其奧妙所在，即對人的內(nèi)心和人與世界的關(guān)系的思考。這是現(xiàn)實主義繪畫的靈魂所在。向思樓先生作品中的寫實不是對自然的客觀再現(xiàn)而是關(guān)注精神的真實，一如他對藝術(shù)的追求，即真善美。不可否認，在一些當代藝術(shù)家看來，他的題材也許略顯“陳舊”，但我們必須認識到，如果一個藝術(shù)家的努力方向是“填平補齊”，討好多數(shù)人，那么這個藝術(shù)家賴以為生的獨特性格就不再存在了。在當代藝術(shù)盛行的今天，向思樓先生的藝術(shù)作品一直堅持真我，保持著自己的藝術(shù)特色和風(fēng)貌，亦是難能可貴。我們也能從向思樓先生的作品里看到看到，城市的迅速發(fā)展，并沒有困住藝術(shù)家的雙眼。相反，將視野重新投向我們的來處，投向我們祖輩的生息之地，或許是我們思考未來的起點。

參考文獻：

[1]閆翀.純化的木刻藝術(shù)[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2015.

作者單位：

四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院